音樂審美是否幾乎全部靠的是直覺？

①學過和沒學過音樂對欣賞音樂的影響？

②是音樂的內容還是形式帶來快感？

我曾發起小范圍調查流行音樂中作曲、作詞、編曲哪個更重要，回收答案趨勢是越是玩過音樂的人，對編曲越看重，對作詞越不看重，但也會因為詞而非常喜歡一首作品，連我也不例外。

我當過4年的半桶水鋼琴琴童，斷斷續續搞過5年搖滾樂隊 。最終沒學會作曲作詞編曲，甚至連日常多聽音樂也做不到。

我幾乎沒有學過繪畫，肯定是手殘，但我現在每周能業余花20小時以上看展和研究。

比起繪畫，學過音樂的我仿佛更有底氣去評論一首歌是“有水平”還是“奶頭樂”。

但我的喜好似乎是偶然和直覺的，因為從小學開始我就不喜歡和不在乎歌詞的內容、很容易聽膩任何歌曲，對流行榜冠軍感到煩膩。

我認為喜歡歌詞并不是純粹喜歡音樂，是對文字和故事的喜愛而已。

我更喜歡古典和藝術搖滾 前衛搖滾這些似乎更需要直覺而不是情緒的類型，因為難聽膩。勛伯格 太棒了，我網易云repeat了幾千次都沒記住。

對一些人覺得聽不懂和不好聽的，甚至有專業人士也不認為好聽只是覺得厲害的那些音樂，我是真的喜歡。我也不懂，正是因為不懂（沒有歌詞，無調性，聽不膩）才喜歡。

然而，一首歌被我樂隊排練和表演過，我就不會膩它，我能喜歡聽和彈它到永遠——突然明白了歌手們為什么能一直唱自己的歌那么嗨。

這是不是反直覺了？我深入掌握了一首歌之后才能真正永恒地了解和喜歡它？

一個音樂人的固定風格甚至固定旋律是怎么形成的？

繪畫似乎好分清你是因為畫得舒適和畫得像而喜歡，而音樂卻沒有那么容易。

去辨一首歌“好不好聽”的時候，專業和不專業的雙方并不那么容易溝通，只能從編曲的簡單與復雜來說，更煩膩的是用“唱功和實力”的說法來引發吵架，最后主觀客觀亂龍。

客觀實力技巧是直覺？那情緒欲望內容就不是直覺了？

正如前面所說，我只是碰巧喜歡嚴肅音樂和不喜歡歌詞罷了。我同時會聽一些奶頭樂——為了追愛抖露。

這種單純屈服于原始欲望的好聽，是直覺？愛抖露人設和歌詞故事本身是直覺還是反直覺？

音樂現場的加乘效果、無論是偶像的顏值福利加乘、搖滾的節奏情緒加乘、古典的音響肅穆加乘、音樂劇的表演劇情加乘，似乎比視覺藝術厲害多了。

這些加乘，難道不是更接近直覺和人類原始欲望，而不是樂理和技巧嗎？

我看到即使在最乳頭樂的偶像音樂領域，并不是某些人認為的那樣需要時間追趕，而是差距越來越大。

因為本質上有些地方比另一些更需要“和平”。

偶像組合ジャニーズWEST在2020年一張專輯里附帶了30分鐘小電影，名為《藝術被禁止的世界》。