揚州八怪，“怪”在哪里？（二）

揚州八怪究竟“怪”在哪里，說法不一。

有人認為他們是人怪。

八怪本身經歷坎坷，他們有著不平之氣和對貧民階層深深的同情；他們對丑惡的人和事加以抨擊，或著于詩文、或表諸書畫。

但這類事在中國歷史上雖不多少見，但也不少見，因此不足為奇。

有人認為他們的行為怪。

但他們的日常行為都沒有超出當時禮教的范圍，他們正常的和官員名士交流，參加詩文酒會，也沒像晉代文人那樣放縱、裝癡作怪、哭笑無常。

所以，從他們生活行為中來認定他們的“怪”也是沒有道理的。

那么就只有到他們的作品中來加以研究了。

鄭燮《金農詩橫幅》

知我者梅也的李方膺

李方膺的畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動，作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服，不拘繩墨，以瘦硬見稱。

李方膺在八怪中的成就不亞于鄭板橋和金冬心。一生最愛梅花，畫梅花直至生命盡頭，在他的傳世作品中，將近一半是梅花題材，所畫的梅花用筆蒼勁老辣，構圖簡練疏朗，揮毫縱橫，水墨淋漓。

如《故園秋色》，用筆老辣，墨色多變，運筆有力，落筆準確，從濃到淡展示出墨分五色的雋永雅致。

菊花用淡墨描繪，墨色淡而不暗勾勒出花形，花瓣沒有填染顏色，讓朵朵菊花盡顯光彩，仿佛在陽光下頑強生長。

又如《墨梅圖》，枝干挺秀，傾斜多姿之韻。構圖簡練，以水墨染枝干，淡墨勾勒出花瓣，濃墨點蕊，雖寥寥數枝，而疏影暗香已極盡其致，濃淡相宜的墨色與造型蒼勁相映成輝，古趣盎然。

用狂草筆法作畫的黃慎

黃慎的筆姿荒率，設色大膽，以狂草筆法入畫，變為粗筆寫意，行筆“揮灑迅疾如風”氣象雄偉。點畫如風卷落葉，并打破書畫的界限，將畫竹畫蘭之法融入書法之中。

黃慎將草書融入筆下的人物，雖然受到形象的限制，但是無論對象坐立行止還是俯仰轉側，喜怒哀樂還是莊嚴詼諧，無不形體準確，神情生動，巧合人物的身份和內在感情。有時即使寥寥幾筆，也極為準確生動。

如《美人圖》，人物比例準確，墨色濃淡相宜，衣紋用筆迅疾狂放、線條頓挫，用筆大膽潑辣，有撲朔迷離中見神韻之感，充分展示了黃慎高超的筆墨技巧和以草書入畫的繪畫特色。

人物雖無嬌艷之色，但卻另有一種素靜、典雅的清韻，這種不重形而重意態氣質的描繪，正是黃慎人物畫的一個特點。

又如《探珠圖》，以狂草線條作寫意人物，造型生動。筆線純熟酣暢，無論是降龍取珠的老者，或是體態婀娜的女仙，性格的剛柔，形體力度的對比，均表現得傳神得體。

大片水墨的渲染，顯出云繞浪涌，更造就了奇險的氣氛和勇猛的境界。

有人贊嘆黃慎的作品筆墨流露出文人的書卷氣，自由張揚，彰顯個性。也有人貶低黃慎身上沒有“士氣”，不能入名雅之流。

但不可否認的是黃慎是中國人物畫乃至國畫界能夠如此集中、如此大量地用世俗題材表現下層勞動者的第一人。

善作山水園林小景的高翔

終身布衣的高翔，山水取法弘仁和石濤，所畫園林小景多從寫生中來，秀雅蒼潤，自成格局。

高翔擅山水花卉，在他筆下山水花卉成了寄禪情托禪思之所在。他的畫風可以分為兩類，一是單純山水花卉；二是在描寫中有禪景出現的圖形。

單純山水花卉通常為寫生，有弘仁、石濤筆意。蕭疏簡潔，空曠幽深，山石多用線條表現水墨稍加渲染，簡淡清秀，規整中見狂放。

如《山水圖卷》，將寫實與抒情相結合，運用疏淡的筆墨描繪出一個充滿了生活情趣的“桃花源”。畫法上繼承了黃公望、倪瓚的傳統，但又融會貫通，自成一格。

山石均以“披麻皴”畫出，略作苔點，幾乎不用渲染，筆法簡括疏秀，墨色淡雅，寫出了山水的空靈之感。

樹木大多雙鉤枝干，樹葉或圈或點，墨色清潤，表現出江南草木潤澤的特征。

而狂放之筆意，不僅是石濤的啟迪，更是其超脫塵世進入禪境后心靈自由的生動表現，是高翔用直白的方式對內心向往禪境的圖式建構。

如《彈指閣圖》，畫中的場景“彈指閣”是高翔的一處書齋。院中老樹樹葉線勾墨點濃淡互襯，右邊“彈指閣”在芭蕉、竹林的掩映下，更見幽雅之韻。

人物雖寥寥數筆，卻栩栩如生，給人一種超然脫俗、不食人間煙火的味道。行筆錯落有致，淡墨勾潤，濃墨點視，清疏中流露出一股秀逸的氣息。

此外，“揚州八怪”雖是各懷才藝的文人畫家，但社會經濟地位較低，繪畫對于他們并不只是自娛，他們也不拘于封建文人的儒雅氣質，而是與商人合作，順應市民階層的審美喜好，所謂“俗中帶雅方能處世，雅中帶俗可以資生”，與傳統文人相比，確實是怪了。

——未完待續——