ART021丨對話3家實力畫廊：回歸、信心、蓄勢待發

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第十一屆ART021上海廿一當代藝術博覽會（后簡稱“ART021”）將于11月9日至12日強勢回歸上海展覽中心。150家全球各地畫廊與特別項目精彩亮相，帶來近萬件當代藝術佳作，呈現日臻活躍的藝術圖景與國際交流熱情。藝術市場通訊也邀請到此次參展ART021的3家國內外實力畫廊代表，帶我們搶先預覽畫廊的精彩展位和藝術家佳作。在對話中，他們表現出對亞洲市場的持久信心，以及對重聚充滿了期待。

2022 ART021 場館外觀 ，圖片來源： ART021

往屆 ART021 公共項目 - 陳世英 Wallace Chan ，《物質與時間對話》，圖片來源： ART021

2022 ART021 APPROACH 單元 Dio Horia ， 圖片來源： ART021

阿爾敏·萊希

阿爾敏·萊希畫廊于1997年在巴黎創辦。畫廊以加州極簡主義（California Minimal）、感性藝術（Perceptual art）、概念藝術（Conceptual art）為軸心，并致力于探索現代與當代藝術之間的聯系。

本屆ART021，阿爾敏·萊希畫廊將攜20余位藝術家帶來一場跨年代群展，展出超過30幅繪畫、雕塑以及混合媒介作品。值得一提的是，此次展位會有一個小的區域聚焦1974年出生的德國藝術家格雷戈爾·希德布蘭特（Gregor Hildebrandt），呈現他的8件雕塑、混合媒介和數字打印作品，彰顯出藝術家將音樂、電影和地下文化完美融合的多元化藝術創作。

格雷戈爾 · 希德布蘭特，《面向陽臺的客廳》， 2019 年 ，噴墨打印、塑料磁帶盒裱于木框， 247 x 184 x 10 cm ， ? 格雷戈爾·希德布蘭特，圖片致謝藝術家與阿爾敏·萊希，攝影： Hugard & Vanoverschelde Photography

此外，畫廊也為有藝術品資產配置需求的藏家帶來了博物館級的作品，例如知名美國波普藝術家湯姆·威瑟爾曼（Tom Wesselmann）90年代的大尺幅繪畫《靜物與兩幅馬蒂斯（肖像）》（作品價格區間在70萬至80萬美元）。據阿爾敏·萊希上海團隊介紹，湯姆·威瑟爾曼（1931-2004）出生于俄亥俄州辛辛那提市，1956年前往紐約的庫珀聯盟學習繪畫。在60年代憑借《偉大的美國裸體》系列一舉成名，威瑟爾曼從廣告中汲取靈感，于日常生活用品中選取意象，以其獨具一格的具象繪畫與安迪·沃霍爾和羅伊·利希滕斯坦等一同成為美國波普藝術運動的領軍人物。其作品已被納入眾多重要機構收藏，包括紐約現代藝術博物館、芝加哥藝術學院、史密森尼美國藝術博物館、費城美術館與惠特尼美國藝術博物館等。

湯姆 · 威瑟爾曼，《靜物與兩幅馬蒂斯（肖像）》， 1990 - 1992 年 ，切割鋁制板面醇酸樹脂顏料， 170.2 x 221 cm ， ? 2023 湯姆·威瑟爾曼藝術資產，藝術家權利協會 (ARS), 紐約，圖片致謝藝術資產與阿爾敏·萊希，攝影： Nicolas Brasseur

畫廊還向我們透露，此次在ART021展出的紐約藝術家彼得·哈雷（Peter Halley）的幾何繪畫作品，其個展將在今年12月8日在上海空間開幕。另外，哥斯達黎加藝術家費德里科·埃雷羅（Federico Herrero）的繪畫作品也將在展會亮相，他于畫廊的首次個展將在2024年3月舉行。

彼得 · 哈雷，《公共序列》， 2023 ，布面丙烯、熒光丙烯與 Roll-a-Tex 涂料， 168 x 126 cm ， ? 彼得·哈雷，圖片致謝藝術家與阿爾敏·萊希

阿爾敏·萊希畫廊上海團隊表示，“在疫情隔離和旅行政策取消后的后疫情時代，如今的亞洲市場已經恢復了一定的正常狀態，越來越多的中國和亞洲藏家在關注本土的同時，也參與到國外的藝術活動中，突破信息繭房，了解到了更多更全面的信息。我們對亞洲藏家的眼界和亞洲市場未來長期健康的發展充滿信心。”

蜂巢當代藝術中心

蜂巢當代藝術中心于2013年創 立于北京。“蜂巢”，意喻人類聚集性生存方式及其思想繁雜性的存在狀況，與社會結構和當代藝術的現狀尤為契合。蜂巢當代藝術中心作為中國最具影響力和規模最大的當代藝術機構之一，致力于在參與中國當代藝術本土生產與建構的同時，在全球范圍內推廣及交流中國當代藝術，推介優秀的國際藝術家和藝術項目。

今年，蜂巢當代藝術中心在“蜂巢｜北京”之外，于上海新設了兩個空間——“蜂巢｜上海”和“蜂巢·生成｜上海”。蜂巢當代藝術中心館長、創始人夏季風告訴我們，“明年我們會平衡幾個空間不同風格的項目安排，另外也依然有若干藝術家機構項目在推進中。

宋琨，《如露亦如電—自畫像》，2023，布面油畫，60 × 45 cm，圖片致謝藝術家和蜂巢當代藝術中心

此次在ART021的展位，蜂巢當代藝術中心將呈現卜鏑、卡蒂婭·利夫申（Katia Lifshin）、娜蒂莎·瓊斯（Natisa Jones）、白倩于（Cian-Yu Bai）、大竹茂夫（Shigeo Otake）、董孝馳、龔辰宇、盧豫、美艾（ Mie Yim）、裴彥清、蒲英瑋、七戶優（Masaru Shichinohe）、任佳琳、任小林、宋琨、譚永勍、田中秀介（Shusuke Tanaka）、王文婷、王鑫焱、肖旭、謝承軒、楊歆奕、于林漢、伊藤彩（Aya Ito）、張季、張銘軒等近30位藝術家的作品。參展藝術家規模陣容強大、文化背景多元、風格豐富，多價格梯度的作品提供藏家以多層次的選擇。

譚永勍，《機器人總是在掌控中覺醒》，2023，布面油畫，200×150cm，圖片致謝藝術家和蜂巢當代藝術中心

如今越來越多的高凈值人群將藝術品納入資產配置規劃。對此，夏季風表示，“具有良好的藝術品資產配置理念，一定意義上應該也同時給予自己的收藏更多規劃和理性的考量，在可接受的心理價位范圍內，去盡量選擇有潛力的藝術家和作品，這個過程本身就是很好的學習與獲得滋養的過程，而不是永遠追隨最高的市場熱度。另外也建議新晉藏家能夠與藝術行業專業人士多做交流。”

王文婷，《在灰燼中組成一張面龐》，2023，布面油畫，160×120 cm，圖片致謝藝術家和蜂巢當代藝術中心

在提到亞洲市場時，他認為，“亞洲的藝術市場與全球市場是相伴相生的關系，尤其是中國，不僅僅成為全球第二大巿場，也是亞洲藝術市場的領頭羊。其實上，國內藝術生態的建設，藝術機構以及藝術家的一舉一動，也是廣受國際藝術界的關注。從收藏的角度來說，中國當代藝術始終是全球范圍內的熱門收藏方向，從前如此，將來也不會例外。毫無疑問，中國‘70后一代’藝術家的創作，已成為全球藝術市場中不可忽略的參與對象。”

白石畫廊

白石畫廊于1967年在東京的最核心地帶銀座成立，是日本具有前瞻性的畫廊之一。畫廊早年推廣傳統日本畫及巴黎畫派作品，隨即將重心轉移至現代及當代出色的日本藝術家，如草間彌生。近來，除了這些戰后的前輩藝術家及正嶄露頭角的當代藝術新星，白石畫廊更專精于推介日本重要前衛藝術團體“具體美術家協會”的藝術巨作，如吉原治良﹑白發一雄﹑田中敦子﹑嶋本昭三﹑上前智祐等。

本屆ART021，白石畫廊就帶來了日本第二代具體派代表藝術家前川強以及名坂有子的代表作品，日本戰后前衛藝術家優秀作品，例如草間彌生、中西夏之等；多位國內外當代先鋒藝術家的作品，例如豬熊克芳、權純益、楊泳梁、小松美羽、京森康平、姜淼、吳霜、黛比?瑞達等，以及十分活躍的新生代青年藝術家的作品，例如江上越、神木佐知子、鹽澤凱倫等。價位從百萬美金到幾千美金不等。

小松美羽，《與我們同行的神獸》，2023，布面丙烯，53.0 x 45.5 x 6 cm，圖片致謝藝術家和白石畫廊

白石畫廊銷售經理蘆辰表示，“中國藝術市場的蓬勃發展，在國際藝術市場占有一定分量，很樂見越來越多的群體開始關注并收藏當代藝術。對于未來的市場，我們是非常期待，并保持充足的信心的。作為亞洲畫廊，我們在東京、輕井澤、香港、臺北都設立空間，今年相繼在新加坡、北京、首爾也開設了新空間，這足以說明我們對亞洲市場充滿了信心。”

明年，白石畫廊將于北京空間推出日本戰后前衛藝術、具體派等在東西方藝術史上具有重要地位的藝術家的展覽，例如日本第二代具體派代表藝術家前川強以及名坂有子的雙人展。“具體派（GUTAI ART）藝術家在國際眾多重要的美術館展覽展出，并受到國際高度稱譽。我們希望通過對日本具體派的梳理，展覽以及推廣，讓更多國內的藏家，美術館了解、關注并收藏他們的作品，這無疑對具體派有著深遠的意義。與此同時，我們也會持續推廣白石畫廊代理的優秀的亞洲藝術家的展覽項目，例如藝術家吳霜、任天進，他們的首次國內個展將于2024年與大家見面。”

前川強，《無題 000632》，2000，棉布丙烯、縫紉，63.0 x 38.0 cm，圖片致謝藝術家和白石畫廊

名坂有子《作品 GAY-7》，1965，樹脂、噴漆于板上，45.0 x 45.0 cm，圖片致謝藝術家和白石畫廊

出品人： 董瑞

撰文、版式設計：Tina Xu

審校：小魚