青年畫家劉青秀：留白極大凸顯繪畫想象力

觀青年畫家劉青秀的國畫寫意作品，最大的感觸就是對留白精妙的運用。

往往一幅畫，疏落的幾只花下有貓咪在戲蝶。背景全無，卻讓人感受到天氣晴好、如置花海的明媚氣息。中國畫注重寫意，求真在其次，每一幅作品都構(gòu)成一個獨特的世界。劉青秀說：“繪畫是一門非常純粹和高雅的藝術(shù)，需要有一種深刻的理解和熱愛。當(dāng)我拿起畫筆注視畫布時，我感受到一種內(nèi)心的平靜和寧靜，仿佛整個世界都在我掌握之中。”

在貓系列作品中，貓咪或是慵懶地伸著懶腰，或是盯著花枝上的瓢蟲，或是追逐飛舞的昆蟲。貓咪的身體線條疏朗，只在眼睛、鼻尖、爪子上精細勾勒。畫側(cè)旁出幾支盛開的玉蘭花、迎春花，或是牡丹花。大面積的留白可以說是不畫而畫，大有天地廣闊、繁花盛開，這種花下的貓咪才最生動可愛。

作為畫家，意象的選取很重要，但是意象之外的審美思想表達更重要，劉青秀開始思考繪畫的本質(zhì)和意義。她認為繪畫并不僅僅是一種技巧，更是一種表達和傳遞情感的方式。通過色彩、線條和構(gòu)圖等元素來表達自己的思想和感受，讓觀眾感受到一種深刻的共鳴和情感溝通。

花鳥畫的意象多選取生活中常見的花鳥魚蟲，她希望自己的花鳥畫既能得到業(yè)內(nèi)認可，也能得到普羅大眾的青睞。在他看來，任何人都有屬于自己的審美能力，花鳥意象又是生活中常見之物，大量留白更能讓畫面具有延伸感和想象力，增加作畫和觀眾的共情能力。

更值得自己探索的是，花鳥畫里“花”這類意象的表達，適度留白能讓花香流動。不過她說，自己還需要不斷地探索和創(chuàng)新，不斷地挑戰(zhàn)自己的技能和想象力。

至于說到為何如此癡迷花鳥畫，劉青秀說，花鳥魚蟲雖是大自然常見之物，但是生命周而復(fù)始，這些生命都會有新的呈現(xiàn)，這種生命循環(huán)生生不息之美讓自己著迷，她能感受到一種超越時間和空間的美妙和神秘。

一花一葉的四季輪回，昆蟲飛鳥的奮力存活，這種生命的無限可能和美好前景都深深震撼了自己，它們的一動一靜都極富深意，值得被反復(fù)歌頌。在花鳥繪畫世界里，她可以自由地表達自己的想法和情感，不受任何束縛和限制。除了能感受到了一種深刻的內(nèi)心平靜和寧靜，也能獲得了對生命的更深層次的理解和領(lǐng)悟。

劉青秀的花鳥疏落灑脫、清新可人，大面積留白更見意趣盎然。在她看來花鳥畫是一門需要用心和靈魂去感受和表達的藝術(shù)，需要不斷地探索和創(chuàng)新。