北京
都說中國畫的最高境界是留白，縱觀大家都擅長留白，他們對留白慎之又慎，猶如在方寸之地窺視大千世界，想象空間極盡擴大，意境陡起。青年畫家吳釗在中國畫領域耕耘多年，他對留白也有自己的見解。
怎么看待中國畫的留白，吳釗用了“慎重”二字。
他的山水畫，有少數幾幅運用了大量留白。《影覆華池》中，近處的山石松木細細勾勒，山腳幾處小屋前的池塘綠意盎然，深深淺淺的荷葉鋪滿池塘，相映成趣。視線遠處運用大面積留白，只畫數座山峰輪廓，朦朦朧朧中山間似是終年云霧繚繞，和水面融為一體，給人神秘悠然之感，沒有直接描繪水，卻給人煙波浩渺的氛圍。畫面的氣韻和靈動展現得淋漓盡致。
創作大面積留白作品，吳釗說他甚是喜歡潘天壽和八大山人的畫，洗煉而經典，大面積留白空靈富有意境，呈現出開闊的空間美感，故有了這類山水作品。
觀吳釗的山水作品，色彩運用較多，畫面留白少，但卻沒有擁擠感，卻足見其匠心獨運。每一處留白他都非常珍惜，空間感有延伸，整體風格清麗雅致。《心中自有桃花源》《煙波自潤》這類題材因為留白用的地方特別少，所以得用大面積的環境內容去突出那很珍貴的留白。
《煙波自潤》雖然沒有大面積留白，但是吳釗在表現時，一池荷塘荷花有疏有密，近景處荷花荷葉密實凸顯荷花開得繁盛，一葉烏蓬船置身其中被荷花包圍，盡顯夏日清涼。中景荷葉疏落，留白處即是水又是荷花。遠景處山巒清翠，留白讓這一池荷塘的空間意境得到充分極致延伸。整幅作品用墨極少，深深淺淺的綠色入目，夏日炎熱一掃而光。《荷花十里》一幅畫中，滿目的綠色荷葉充滿畫面，泛舟湖上，蕩開的漣漪是僅有的留白，這處留白給畫面帶來松弛，仿佛也如畫中人一般坐臥船頭領略這一方夏日寧靜。
《心中自有桃花源》中深深淺淺的粉立刻把人帶入了桃花盛開的桃花園，大面積的粉色或濃烈，或清淡，層次豐富多樣，更淡處采用留白讓這滿山遍野的粉氣韻生動。畫雖然是吳釗對景物的細致描繪，卻更多是他的心境寄托。
吳釗表示：可能往后的作品中留白會越來越多。目前的作品較多考慮豐富畫面。以后慢慢做減法，留白也會更加豐富有層次。
留白是畫家對境界的極致追求，吳釗在描繪他心中的山水自然：清秀飄逸，給大家在喧囂塵世尋一方恬靜自在。
吳釗Wu Zhao獨立畫家，自由撰稿人，繪古典山水、文房花卉、古典人物、擅長篆刻、散文。發行著作有《雅致小品·小寫意技法教程》、《林泉尋古·吳釗國畫精選》《大匠之門·吳釗國畫寫生作品集》。有文章和繪畫作品發表于雜志報刊。近年來作品紛呈，多次舉辦個展和聯展等文化活動，作品被國內外諸多機構和個人收藏。
吳釗部分作品欣賞
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