28年后才看懂周星馳的《食神》！星爺真的太會諷刺現實了！

時隔28年，我們終于在大銀幕上迎來了《食神》！

這部好笑、好玩、好有內涵的經典佳作，并非簡單的老片重映，而是首次在內地大銀幕與觀眾見面。

我們不僅可以領略高清修復帶來的絕佳視聽體驗，還可以選擇能夠輕易喚醒記憶的國語版或原汁原味的粵語版。

這對于喜歡周星馳電影的影迷而言，無疑是一件意義非凡的事情！

說實話，我對周星馳電影有著濃烈的個人情結。

因為它們曾帶給我好多的歡樂與感動，也曾激勵我勇敢地追逐夢想。一句“做人如果沒夢想，跟咸魚有什么分別？”，成了我銘記于心的經典臺詞。

那些為“星爺”的電影捧腹大笑和感動落淚的時刻，構成了人生中值得好好回味的光影記憶。

所以，當我得知《食神》將要上映的消息時，內心感到無比激動。連刷兩遍粵語原聲之后，我體會到了一種相當充盈的滿足感。

也許，在部分觀眾眼里，《食神》并沒有什么特別之處。

但在我看來，它是周星馳最被低估的電影。

為什么這么說呢？

顯然，我這里所說的“被低估”，并不是說《食神》的評分不高。

事實上，自1996年上映至今，《食神》在某瓣收到了43萬人的評價，并獲得了8.2的高分。

這在基數龐大的國產電影里，屬于實實在在的好作品。

那么，既然評分都這么高了，為何還說它是“被低估”的呢？

這其實主要體現在“大眾傳播度”之上：當我們提及“周星馳電影”的時候，我們大多數人率先想到的，可能都是《大話西游》、《喜劇之王》、《功夫》、《少林足球》等電影，很少人會提到《食神》。

甚至有人還會覺得《食神》是一部很平常的周星馳作品！

但實際上，它在當年上映時，不僅取得了年度票房亞軍的好成績，還成為了周星馳具有“轉折”意義的作品。

它在口碑與票房上的雙豐收，一掃周星馳那段時間的低谷陰霾，他也由此走向了“喜劇之王”的巔峰之路。

大眾印象層面對它的“低估”，不代表它真的值得被低估。

相反，無論從影像品質還是故事內涵的角度來說，《食神》都不該是一部被低估的周星馳電影。

那么，它都好在哪呢？

首先，《食神》本身的影像品質就不容被低估。

在故事層面，“星爺”用九十分鐘左右的時長，講了一個完整且跌宕起伏的故事。

他用經典的三幕式敘事結構，流暢地講述了“食神”從隕落到自省，從東山再起到最終領悟“食神”真諦的過程。

影片一開始采取了插敘的敘事手法，提前將史蒂芬·周的低谷狀態呈現給觀眾。然后在循序漸進的劇情中，慢慢展露人物的經歷。

美食和功夫搭配，愛情與成長融合，同時還糅合了商戰與奇幻元素。有創意的設定，帶出有喜感的體驗。

整個過程，敘事清晰，節奏明快，人物的成長線被‘星爺’展現得通俗易懂。

在大起大落之間，故事的戲劇性拉滿，爆梗不斷，笑料十足，充分彰顯了周氏無厘頭的影像風格。

而在角色塑造方面，“星爺”不僅演繹了一個性格豐滿的史蒂芬·周，還很好地完成了對群像人物的勾勒。

莫文蔚飾演的“火雞姐”，性格率真，行事豪爽，對史蒂芬·周不僅抱有偶像般的崇拜，更有綿長的關愛。

她可以為了他力拼數人，即便毀容也毫無怨言；也可以為了他不遠千里，哪怕被拒絕也盡力保護著他。

此情此義，當值千金。

莫文蔚以“扮丑”的方式，充分展現了心靈美的可貴。

薛家燕雖然在最后才出場，但她的表現十分驚艷，將角色的外在狀態與內在心態都演繹得淋漓盡致，給觀眾留下了深刻印象。

李兆基飾演的“鵝頭”哥，外剛內柔，注重情義，一段沙灘邊的解放自我，讓人看到了他可愛的一面。

當然，最讓人眼前一亮的，還得是飾演“大快樂老板”的吳孟達。

盡管“達叔”在片中飾演的是一個反派角色，但他卻用細膩的表演生動詮釋了角色的偽善。

眼神與表情的細微處理，真是恰到好處，足以讓我們心生懷念之情。

同樣飾演反派的谷德昭，也用相當靈活的演繹塑造了一個讓人難忘的唐牛。

如此這般的角色設定與演員演繹，充分展現了周星馳對人物的把控能力。

還有，影片在鏡頭語言方面的表現，也讓我們看到了“星爺”的不俗功底。

有兩個細節值得大家著重體會：

第一個細節是“扇巴掌”制造的轉場，它出現在主持人說史蒂芬·周是“地獄的使者”那里。

話音剛落，一個巴掌扇過來，鏡頭迅速轉場到室外，不僅銜接得很流暢，還很有一種妙趣。

另一個細節，是在史蒂芬·周嘲笑“大快樂老板”侄子的時候，背后的玻璃里，還映出了那個被訓的楊師傅的畫面。

這些細節都是周星馳用心創作的體現。

其次，《食神》的諷刺意味與現實映射，很值得細品。

起初，被稱為“食神”的史蒂芬·周，囂張跋扈，個性張揚。

上可狠批同行各種“失敗”，下可罵得員工無地自容。

但實際上，他不過是一個手無握刀之力的假把式，比起做飯燒菜，他更擅長炒作和營銷。

他不僅把自己包裝成“食神”，還把自己的餐飲集團做大做強。

一根普通的骨頭，也可以包裝成象征愛情的符號。

影片通過人物的個性與行事風格，諷刺了那些虛頭巴腦、只會包裝的人，更諷刺了那些重視營銷但不做好產品的商家。

即便放到現在，依舊很有批判力度。

而“大快樂老板”與唐牛的串通陷害，則諷刺了商戰中那些爾虞我詐的亂象。

特別是“食神大賽”的兩次評選，看似公平，實則虛假，不僅諷刺了餐飲界背后的游戲規則，還暗諷了娛樂圈被資本和利益裹挾的現象。

結合周星馳那些年的一些經歷，我們會發現，史蒂芬·周遭遇的人生起落，不僅包含了“星爺”樂觀、自嘲的精神，也包含了他對現實境遇的一些諷刺。

可以說，周星馳賦予《食神》的諷刺意味與現實映射，就足以讓它不該被低估。

最后，《食神》的精神內核傳遞了積極的能量。

原本不可一世的史蒂芬·周，在經歷了當面羞辱與暗中陷害之后，直接從高高在上的“食神”跌落為一無所有的街頭流浪者。

但他并未就此消沉和墮落。

所謂“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，陷入低谷的史蒂芬·周，在遇見“火雞姐”之后，開始反思自我，重新感受人的情與義。

他不僅通過撒尿牛丸重振旗鼓，還在經歷一番學習與醒悟之后，對愛與責任有了更好的理解，并在最后悟出了“食神”的真諦。

這個人物的性格轉變與人生起伏，向我們展示了一個這樣的道理：“哪怕跌倒也不要放棄，總有機會東山再起”。

這其實傳遞了一種正向能量的精神內核，也是周星馳電影一以貫之的對真善美的表達。

在這部《食神》里，身份高貴的人不一定就真高貴，生活在市井街頭的人不一定就很低微。

擅長溜須拍馬的徒弟，表面稱兄道弟的商業伙伴，都可以為了利益而在背后捅史蒂芬·周一刀；

而他在街頭認識的所謂江湖兒女，卻可以在關鍵時刻為他兩肋插刀。

這不單單是戲劇性的巧妙處理，更是對人性的淋漓揭露。

心地善良的人到最后都獲得了美好的結局，而那些暗中使壞的反派，則都沒落得一個好下場。

最后的高潮戲部分，有周氏無厘頭的幽默，更有回歸美好結局的奇幻式處理。

倚天切與屠龍斬，讓人會心一笑；掌中煎蛋與內力加熱，則讓人拍手叫絕。

看似荒誕的背后，實則傳遞著“真心”的可貴。

史蒂芬·周已然不再追逐“食神”的名號，而是悟到了“人人都是食神”的境界。

比起被人追捧的虛名，一碗用真心做出來的“黯然銷魂飯”，或許更有價值。

從銀幕切換到現實，這樣的表達會頗具激勵意味。

生活中的我們，只要用心，都可以成為某個時刻的“食神”。

也許，周星馳的故事不斷在變換，但他追求新奇好玩、樂觀向上的喜劇精神，卻從未變過。

哪怕時至今日，我們在大銀幕上體會《食神》，依舊會有別樣的觸動。

所以，趁著“星爺”的這部佳作正在熱映，趕緊去影院好好感受一下吧！

PS：文字為作者原創，圖片均源于網絡。