古詩界的“哥德巴赫猜想”，結尾一句封神，被譽為“言情之絕唱”

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東晉南北朝時期，是中國歷史上分裂時間最長的時期，自五胡亂華晉室南渡以來，將近三百年，華夏大地都處在分裂、混亂和戰爭的局面。政治上分裂，文化上也大不相同，尤其是詩歌風格有天壤之別。

北朝的詩歌繼承了漢詩傳統，寫實樸素，重視教化；南朝詩歌則注重藝術技巧和抒情性。北朝樂府直率粗獷，具有濃重的民族風味，頗有慷慨悲歌之氣；南朝樂府則婉轉纏綿，極盡細膩，多抒情之作。

譬如我們都很熟悉的《敕勒歌》、《木蘭辭》等就是典型的北朝樂府詩，而《子夜四時歌》、《采蓮曲》等則是溫婉江南的南朝樂府詩。今天向大家介紹的便是一首南朝樂府經典之作，此詩是被譽為中國詩歌史上“言情之絕唱”，但千百年來詩家為之爭議不絕，現代研究者也稱其為古詩界的“哥德巴赫猜想”。且來欣賞這首無名氏之作——《西洲曲》：

西洲曲

南北朝·無名氏

憶梅下西洲，折梅寄江北。
單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。
日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。
開門郎不至，出門采紅蓮。
采蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。
憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。
樓高望不見，盡日欄桿頭。
欄桿十二曲，垂手明如玉。
卷簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。

這首《西洲曲》是南朝樂府民歌中最長且最成熟最精致的一篇抒情詩，歷來被視為南朝樂府的代表作，被贊譽為“言情之絕唱”。但同時此詩也是中國詩歌史上爭議最大的古詩之一，被現代人稱為古詩界的“哥德巴赫猜想”。

此詩開篇由“梅”喚起詩中女子對情郎的相思。緊接著回憶與情郎在西周游樂的美好生活，昔日迎郎、劃槳、采蓮、游樂諸多美好，時空流轉，此刻卻是“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”，回憶相思之苦，只能憑欄苦候，寄情南風與幽夢，盼望與情郎相聚。整首詩四季變換、時空流轉、情感多變，時而焦慮，時而溫情，時而甜蜜，時而惆悵，婉轉細膩，繾綣纏綿，結尾一句“南風知我意，吹夢到西洲”意味無窮，感染力極強。

然而這并非是公認的解讀，歷來詩家對此詩最大的爭議便是解讀之爭，只因此詩中地點、時間、人物、情節都有幽暗不明之處。因此有人說這首詩只是幾首詩的合集，并非是一個整體。有人反對，認為此詩首尾“西洲”呼應，貫穿全詩，必定是一首完整的詩。有人道此詩是女子相思男子所作；又有人解讀應為男子自述。

除了詩意解讀的爭議外，詩中的“西洲”、“江北”、“南塘”等地點的解讀也是爭議難解。還有作者之爭，一說此詩是南朝詩人江淹所作，一說是梁武帝蕭衍所作，一說是民間民歌經過無名文人潤色而成。

這些爭議，由來已久，千百年來都無定論。然而即使拋開爭議，拋開詩意解讀，單單通讀此詩就能感受到詩中搖曳無窮的情味，含蓄、婉轉、細膩、纏綿，其美好的感染力，實不亞于唐詩中名作。尤其是結尾一句“南風知我意，吹夢到西洲”出語平淡直白，卻驚才絕艷，直擊人心，回味此句，如風如夢，情靈搖蕩，真不愧是“言情之絕唱”。

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