文創收入30%用于獎勵、首份AI生成報紙誕生｜藝術栗子

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2025年3月23日

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晚安栗子

AI到底能不能替代寫作、創作、鑒定？全球正在用多種實踐來測試這一命題。從首份AI生成報紙，到用AI鑒定古典畫作，雖然結果不盡如人意，但是對于基礎性工作的替代已經沒有爭議。當下與AI搶“工作”的唯一方式，就是不從現有資料庫中做整合，最大限度發揮人類感知的主觀能動性。

·文創收入30%用于獎勵

·首份AI生成報紙誕生

·鹽田千春在北京

·馮唐與老媽的故事

·安妮卡·易最全面個展

·陳雷個展亮相香港
·麥卡倫限時登陸SKP

·珠海誠豐美術館關閉

·蘇富比與佩斯抱團取暖

·超媒體集團發布業績

·克林特遺產戰升級

·藝術家最新代理關系

·AI鑒定畫作最新進展

·全球展覽速覽

文創收入30%用于獎勵

近日，湖北、山東等地出臺新規激勵文創產品開發，其中，最受矚目的是“健全激勵機制”部分：文化創意產品開發項目取得的收入凈收益中，用于場館延長開放時間、夜游項目、精品展覽、藏品征集、運轉經費、繼續投入文化創意產品開發和其他公共文化事業發展所需的不低于70%，用于人員激勵的不超過 30%。

我國文創產品市場規模巨大，數據顯示，2023年市場規模達到163.8億美元，截至2025年2月，我國現存“文創”相關企業達112萬家。然而，產品同質化、創意不足等現象阻礙了行業升級。新規出臺意味著，真金白銀的獎勵可以有效刺激從業人員的積極性。

首份AI生成報紙誕生

3月18日，意大利《Il Foglio》日報發布全球首份完全由AI生成的報紙，這份被命名為《Il Foglio AI》的報紙與正刊一同銷售。這份4頁的報紙從寫作、標題、引用，甚至諷刺都是由AI來決定的。據了解，這一舉措是為期一個月的新聞實驗的一部分，旨在展示AI對“我們的工作方式和日常生活”的影響。

當下，全球新聞機構踴躍探討如何應用人工智能，不過迄今為止的業界實踐表明，完全依靠AI生成內容很有可能不可靠，會讓不實信息和偏見充斥網絡空間。無論AI如何進步，專業記者都必須核實事實、解讀事件，并以誠信塑造敘事。這意味著，AI目前不能完全取代經過專業訓練的記者。

鹽田千春在北京

3月23日，鹽田千春個展“靜寂之空”在紅磚美術館開幕，閆士杰擔任策展人。通過展覽，可以深入了解她如何從日本走到德國，進而進入全球頂尖藝術家梯隊的過程。現場以紅色、黑色、白色作為主色調，呈現了復雜且恢宏的超大型裝置作品。從行為到裝置，鹽田大量使用“纖維”“舊物”“泥土”等超越地域標簽的媒材，巧妙地將個體焦慮轉化為集體記憶。

《生根的記憶》中，一艘來自河北邢臺的廢棄木船立于展廳中央，船體裂縫中生長出一棵樹，紅色繩索如雨絲般垂落；《通往靜寂之門》以藏傳佛教一座古老的門庭建筑為主體，無數紅線沖破墻壁，構建出一個超越現實的精神通道。最具震撼力的裝置《多重現實》，巨大的連衣裙在空中旋轉，既是對“第二層皮膚”的隱喻，亦是對“肉身消逝后靈魂起舞”的追問。

相對于具有視覺沖擊力的紅色，黑色帶來的心靈震撼更為激烈。《時間的回響》中三塊天然洞石，石上孔洞中涌出黑色線狀結構，藝術家以線隱喻時間對物質的侵蝕與重塑。《意識的蛻變》引入“莊周夢蝶”的哲思，通過懸浮的蝶翼與殘留體溫的床鋪，挑戰“肉身-意識”的二元對立。藝術家坦言：“每一次入睡都是死亡的預演——一次超越身體的旅程。”在這里，“空”恰似生死界限的消融。

馮唐與老媽的故事

3月21日至6月2日，馮唐第六次個人書道藝術展“作為花我從來沒敗過”在北京今日美術館展出。此次展出跨界藝術家、詩人、作家馮唐的166件書畫作品，百余件馮唐母親的個人物品，通過多種展陳方式，構建了一場關于生死、母子羈絆與女性生命能量的沉浸式對話。

展覽源于馮唐對母親離世的追思。2025年3月27日是馮唐的母親梁桂蘭（蒙古族名：烏蘭其其格）去世一周年，被馮唐稱為“老媽”的女人永遠地走了，他沉浸在悲傷和思念之中，相繼創作了102首詩歌、100多件書畫作品。這是母親的個人物品首次公開，百余件舊物串聯起一位草原女性從少女到暮年的生命軌跡。

展覽同時展出馮唐的書道暴烈抒情詩，這些水墨與蠟筆、水彩、丙烯等碰撞的畫作，搭配他標志性的“破體書法”，如巨幅《欲》字宣言，直指母親“生而為人欲望滿身”的生存哲學。同時，影像與裝置將觀看帶入更深入的體驗，將個體記憶升華為普世的生死議題。

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安妮卡·易最全面個展

3月22日至6月15日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現“安妮卡·易：另一種進化”，這是韓裔美國藝術家安妮卡·易（1971年出生于首爾，現工作和生活于紐約）在中國的首次個展，也是其迄今為止最為全面的呈現。

十多年來，安妮卡·易在藝術創作中持續探索科技與生物學的融合，呈現出既富挑釁意味又引發深刻共鳴的作品。她巧妙運用細菌、氣味和天婦羅炸花等易逝的有機材料，細膩捕捉人類情感與感知的微妙層次。作品引發對生命脆弱性與韌性相互依存關系的思考，揭示了所有生命形式間共通的命運，并將生命、死亡和衰敗等存在主義命題凝結其中。

展覽空間設計將多個展廳串聯，呈現仿佛實驗室、太空艙或企業辦公環境般的“無菌”場域體驗。藝術家重新定義了我們與數字領域的關系，對將藝術局限于物質化，且專屬于人類創造的傳統觀念提出疑問。在此次展覽中，安妮卡·易的早期作品與最新創作——包括算法探索和沉浸式環境——展開對話。（攝影：孫詩）

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陳雷個展亮相香港

3月26日至3月30日，藝術家陳雷將攜其最新作品亮相香港Art Central 2025。展覽以“你的璀璨時刻”為主題，展出一系列充滿戲劇性和詩意張力的繪畫和雕塑作品。本次展覽不僅是陳雷近年來藝術探索的集中呈現，也是他首次在香港藝博會為觀眾帶來一場充滿奇幻感與超現實的藝術體驗。

陳雷的作品畫面中充滿了各種意象的符號，這些符號與人物形象相互呼應，構成有故事的視覺語言。他用簡潔明快的圖式，打破當代藝術和觀眾之間的壁壘，讓每個人都能在作品中感知到充沛的信息和能量。

陳雷的作品多次在國內外重要藝術機構展出，并被收錄于《中國當代藝術史1990-1999》《20世紀中國藝術史》等權威藝術文獻。他通過繪畫探討潛意識、夢境與現實之間的關系，用戲劇性的方式展現人類存在的復雜性。他秉持簡單的信條“畫自己想看到的東西”，自由地表達，在天真爛漫之中又經常透出一絲觸動人心的復雜情緒。

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麥卡倫限時登陸SKP

3月18日至3月31日，享譽全球的蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌麥卡倫于北京SKP啟幕“心啟醇境”限時體驗空間。現場特設“悅購天地”精品零售區域，來賓可挑選一系列麥卡倫經典佳作和限定臻品，并提供定制包裝服務。

體驗空間以麥卡倫標志性紅色為視覺主線，將歷經兩個世紀的歷史傳承、精湛的制酒工藝、生生不息的創新力量和對自然的贊美與守護之心，以藝術陳列裝置、感官互動、沉浸式影像的多維形式生動呈現。此外，麥卡倫攜手知名策展人及藝術評論家鮑棟，共同策劃打造突破傳統平面視覺邏輯的立體藝術櫥窗。

從珍稀藝作到經典雋永，從技藝傳承到創新突破，凝聚著麥卡倫風味哲學的多款特色臻品一一亮相。居于中心位置展示的麥卡倫時：空200周年紀念款，以雙層酒樽呈現著迄今為止麥卡倫最高年份84年酒齡的珍稀酒液，以及新酒廠的首款威士忌；麥卡倫明日經典·200周年紀念款精心挑選來自14種橡木桶的陳年酒液，塑造出層次豐富的香氣、質感和風味。

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珠海誠豐美術館關閉

3月15日，珠海誠豐美術館宣布因場地問題即將關閉：“在過去的15年里，我們不僅見證了珠海、廣東乃至全國美術普及事業的蓬勃發展，也親歷了藝術生態的起落與變遷。15年，158個展覽。此刻，當美術館成為了最后一件展品，我們只能在此向每一幅被卸下的畫作、每一件被裝箱的藝術品，以及每一位曾在展廳駐足的觀眾，致以誠摯的歉意。”評論中有網友稱之為“珠海堅持最久的民營美術館”，該館是珠海首家民營非企業公益性美術機構。

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蘇富比與佩斯抱團取暖

近日，盡管尚未正式簽署協議，具體細節仍在變動之中，蘇富比拍賣行協議收購佩斯畫廊的消息依舊引發業態震蕩。這樁一級市場和二級市場巨頭的并購，看起來更像抱團取暖。

近年來，藝術市場整體表現低迷，許多畫廊都面臨挑戰。佩斯畫廊作為全球知名的藍籌畫廊，運營成本高昂，僅總部大樓每年就需支付約840萬美元的租金。去年曾因預算不足，取消原定的藝博會計劃。蘇富比近年同樣捉襟見肘，高杠桿收購策略導致債務高企。

拍賣行與畫廊的并購早有先例。2006年蘇富比曾收購畫廊，2007年佳士得也收購過畫廊，然而，這兩家畫廊最終均未能持續運營。

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超媒體集團發布業績

3月17日，超媒體控股集團（HK0072）公布2024年度業績報告。全球經濟在經歷疫情、沖突、通脹和貨幣緊縮政策引發的動蕩仍未得到緩解，但是超媒體控股集團經過管理層對商業模式的不斷創新拓展，以及采取一系列成本控制措施，集團業績獲得提升；整體EBITDA（未計利息、稅項、折舊及攤銷前的利潤）由2023年的1525.7萬元增長32%至2017萬元。3月18日，其股價一度上漲逾6%。

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克林特遺產戰升級

近日，圍繞瑞典藝術家希爾瑪·阿芙·克林特遺產的爭奪愈演愈烈。此前，基金會計劃通過卓納畫廊出售克林特作品，但是藝術家曾外孫埃里克主張將畫作保存在僅限靈性探索者進入的私人寺廟，并持續反對與卓納的合作。埃里克向法院提交的新訴訟中顯示，基金會章程規定作品應供尋求靈性知識者使用。然而，基金會其他成員依然支持展覽與商業合作。

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藝術家最新代理關系

3月13日，白立方宣布代理中國藝術家邵帆（字昱寒，生于1964，中國）。他的創作深諳中國傳統文化之精神，同時汲取西方藝術史的元素。他的作品無論古典還是當代，均意在洞察其中的深邃之處，因此必然具有長久的生命力。邵帆由白立方與維他命藝術空間和麥勒畫廊共同代理。

3月19日，豪瑟沃斯畫廊宣布與首爾畫廊BB&M聯合代理韓國藝術家李昢（生于1964年，韓國）。她以其四十年來發展出的開創性跨學科創作而聞名，作品涵蓋雕塑、裝置、表演及繪畫等。1990年代，她以充滿挑釁性、顛覆藝術流派的作品，對烏托邦理想、科技轉型以及人類野心的脆弱等主題提出疑問，并由此于國際嶄露頭角，獲得關注與認可。

3月20日，空白空間宣布代理藝術家毛利悠子（生于1980，日本）。她是一位以空間感知力見長的裝置藝術家，通過重組日常物與機械零件創作出動態雕塑作品。她的多重感官體驗式裝置往往形成自成一體的生態系統，其中的基本架構則由藝術家與展示空間的環境條件預先設定。（攝影：kugeyasuhide）

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AI鑒定畫作最新進展

瑞士人工智能鑒定公司Art Recognition利用人工智能技術發現法國私人收藏畫作《戴安娜沐浴圖》中部分內容，可能出自彼得·保羅·魯本斯之手，其余部分或出自其工作室。該畫作一直以來被視為魯本斯畫作復制品，原作下落不明。但是，魯本斯研究中心認為此結果存疑。

西班牙普拉多博物館首次對其畫布分析程序進行了開放。計算機程序阿拉克涅（Aracne）可用于科學研究繪畫所使用的畫布，可自動分析畫布紋理助力作品歸屬、年代測定及溯源。

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全球展覽速覽

3月25日至8月17日，美國紐約大都會博物館將推出全新瓷器展“怪誕之美——女權視角下的中國風”。展覽匯集16世紀至今近200件歷史與當代作品，揭示瓷器如何塑造歐洲女性身份和亞洲女性的刻板印象，并通過女性賦權視角批判解構中國風。

3月25日至7月27日，奧賽博物館將舉辦克里斯蒂安·克羅赫格作品展“北境之民”。克羅赫格是北歐廣受歡迎的自然主義畫家，亦是挪威藝術學院第一位教授，曾影響和支持邁克爾·安切爾、愛德華·蒙克等挪威藝術家。

6月4日至6月22日，紐約新當代藝術博物館旗下文化孵化器NEW INC將舉辦“藝術、設計與科技節”。該活動包括展覽、表演、講座等，將展示43位NEW INC成員的跨學科項目。

9月12日至9月14日，印度尼西亞巴厘島將舉辦首屆國際藝術博覽會——藝術與巴厘。博覽會將展示巴厘島在地藝術家與國際藝術家作品，并配合工作坊、表演、藝術家駐地計劃等活動，助推印尼當代藝術走向國際舞臺。

10月31日至2026年3月29日將舉辦2025年度新加坡雙年展，本屆以“純粹的意圖”為題，鼓勵公眾重新審視新加坡歷史與未來愿景。展覽將于全城多場館及公共空間呈現。

文字｜藝術栗子