清華大學魯曉波，他的藝術世界里——水墨丹青，鶴鳴九皋

在中國傳統的認知觀念中，鶴自古以來就具有非常豐富的文化寓意，它的習性與姿態，一直給人以性情高雅、仙風道骨的精神隱喻，無論是文人士夫、豪門貴族還是民間百姓，都將其視作儒雅、廉潔、高尚、長壽、自律的人格象征，承載著中華民族儒雅高潔的精神期冀。

鶴雖然遠離俗世，棲息于山野湖澤，但無論歷經多少沼澤泥潭，總是給人以一種孤高俊逸，優雅靚麗的視覺姿態與精神品格。這就如隱匿于江湖的士人君子一樣，清心寡欲而與世無爭，崇尚自然而又安貧樂道。

一

世人皆知魯曉波先生癡迷于畫鶴，他從九十年代至今的藝術創作，絕大部分作品都是與鶴有關的題材，其藝術創作獨鐘情于鶴，非鶴而無以成其畫。無論在繪畫圖式與語言風格上，鶴已成為畫家一種穩定的形式觀念與范式。

鶴在體態氣質上是一種有趣的涉禽，頭小而喙尖，頸長直，腳細徑，棲于陸，翔于云，自古就謂之“一鳥之下，萬鳥之上”的仙禽，亦名露禽。隨著歷史的演變與文化的積淀，鶴在被隱喻為清雅高潔與人格言志的象征之外，還是國家國運昌盛與吉祥安泰的象征，亦有民間益壽年年的祥瑞寓意。

宋徽宗《瑞鶴圖》

在中國繪畫史上，歷代都不乏以鶴為題材的名作精品與畫鶴大家。歷史記載最早以鶴為題材的圖像始于西漢，到了唐代，鶴不僅成為文人士大夫標榜儒雅高潔的意象符號，也成為人們精神認知中的瑞禽，在唐代的詩詞和繪畫作品中，出現了大量以鶴為題材的作品。可以說，鶴是超越階層價值認同觀念的祥瑞題材，無論是文人繪畫、宮廷院派還是民間工匠圖案，都大量采用以鶴為題材的圖像。

到了宋代，宋徽宗的《瑞鶴圖》，更是成為中國繪畫史上世人皆知的經典之作。元明清以來， 畫鶴、詠鶴、養鶴，成為文人雅士之間的時尚之風，例如沈銓、郎世寧、石濤、吳昌碩、任伯年等畫家，都可以稱之為畫鶴的高手，他們把鶴視為人、仙之間的出世之物， 以鶴寓意文人士大夫精神上的飄逸孤玄，成為中國文化在持續傳承中一種超邁曠達的精神內核。

到了近代，畫鶴出現了多元融合的各種表現方式，既有齊白石先生畫鶴的“似與不似”，也有林風眠先生《秋鶴》的“線之韻”，吳冠中先生融抽象與具象的《鶴舞》作品。

魯曉波作品

鶴作為一種古已有之的繪畫題材，對于畫家而言，雖然是循古之風規， 美共念，其道業易成。但一旦自身沒有具備足夠強大的氣場，大多數畫家會非常容易被其吞噬。古人言抑揚最難得，是抑自己，揚古人？還是抑古人， 揚自己？亦又什么處是抑，什么處是揚，對于以鶴為題材的畫家而言，是橫亙其藝術創作面前最為巨大的挑戰。

與林風眠與吳冠中等前輩一樣，魯曉波先生的鶴畫，強調繪畫語言在視覺傳達上的個體直接體驗。迅疾涌動的線條，常常以閃電般的速度單刀直入、絕不遲疑，毫不畏首畏尾，給人以一種自由、明快、率真、生鮮與熱誠的寫意體驗，充滿著靈快、涌動與颯颯生風的現代視覺勢象，完全有異于傳統文人繪畫中線條的一波三折。

吳冠中鶴

在畫面的經驗布局中，魯曉波先生常常以涌動的線條，把畫面空間分割為幾個靈動的視覺場域。鶴的形體姿態各異，有的恬靜優雅、飄逸孤玄；有的凌波微步、乘風逐翅；有的輕盈獨立、舞姿曼妙；有的唳聲清亮、互為應答；有的飄逸超拔、長喙和鳴；有的飛舉高遠、呼朋引伴。

然而，無論是獨鶴的凌波微步，還是群鶴的嬉戲呼喚，畫家非常講究筆線相互間的呼應關系。在鶴的形體姿態與空間組織上，亦非常著力于線與線之間的關聯程度，達到筆氣連貫、筆筆有顧盼、有呼應，使線條的涌動與鶴的自由活潑，在視覺上達到淋漓盡致的契合，在筆筆生風的畫面中共生共長，形成中國畫線條流暢、涌動、豐富，激越而繞結的視覺韻律之美，以及大氣磅礴的整體視覺魅力。

魯曉波作品

從對美的韻致追求上來說，如果說林風眠先生帶給人的是“韻”，吳冠中先生帶給人的是“舞”，那么，魯曉波先生的鶴，帶給人的則是一種藝術生命的“動”勢。

涌動，是魯曉波先生鶴畫作品帶給我們最顯著的視覺張力，滿紙的筆線颯颯作響。無論是鶴的立、躍、舞、翔，無論是單鶴還是群鶴，皆從涌動的筆線入手，始終保持著中鋒與側鋒、長線與短線相交和的手法，靈透涌動的線條，不僅是對鶴的描摹，更是筆線自身在其特定視覺法則中的逆順縱橫， 勢勢相應，任運自在。

筆墨落處，皆為活筆，筆筆激發著全畫，筆筆生鮮率真、筆筆生風，在情感上呈現給觀眾的一種此在的生鮮率真與熱誠。

魯曉波作品

二

線，自古以來就是一種世界性的繪畫語言，是對紛繁復雜的自然萬物， 在視覺形式上的感受與體驗中，依據人的視覺法則與心理認知經驗，在畫面二維平面空間中進行形象的創造與編排、分析與組合，以及進行節奏化、秩序化、規律化的藝術處理手法。

對于魯曉波先生的畫鶴而言，筆線是構成其作品藝術語言的特征與基礎，也是作品充滿視覺涌動與生命張力的重要媒介。他在作品中利用毛筆的特點，將筆鋒的各種變化姿態，運用到線條的表現方式上，從線條本身的運動變化中，找到鶴的運動姿態與表達靈感，使筆線對鶴的造型和畫面空間的布局上，形成豐富多變，靈快涌動的視覺勢象。

魯曉波作品

中國畫中的筆線造型，可追溯到戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》與《人物御龍圖》，到魏晉南北朝時期，線條已然成為一種自覺而成熟的藝術語言，強調了線條決定“應物象形”的重要作用，把線條的作用推到了相當的高度；宋元以來的文人藝術，正是傳承了這種“骨法用筆”的筆線精神；其后， 徐渭、八大山人、石濤、虛谷等藝術大家汪洋恣肆的寫意筆線，進一步把中國畫筆線的寫意精神，推到了一種全新的境界。因此，在中國繪畫的寫意精神中，一落筆便決定了最終畫面的精神境界與視覺效果。

魯曉波先生作品在視覺上呈現給觀眾的那種涌動勢象，正是對這種傳統筆線書寫精神的體照與回應。畫家非常注重筆線在空間中涌動與游走的首尾呼應。他的作品，在筆線的翛然涌動與颯颯作響中，濃淡、干枯、藏露以及中鋒與則鋒在曲線中的共同運用，以及在畫面空間中呈現出來的視覺涌動感，一落筆就必然決定了整個畫面的成敗，一落筆便決定了全畫筆線的運動軌跡，決定了全畫筆線的起承轉合。因此“推”與“寫”，自始至終考驗著畫家在藝術修養與技巧上的內在功力。

魯曉波作品

魯曉波先生與林風眠、吳冠中二位先生一樣，都吸取了傳統瓷繪線條中“光滑”、“簡潔”、“暢快”的視覺質感。

此外，魯曉波先生曾訪學歐洲多年，對歐洲現代藝術，尤其是 20 世紀上半葉享譽巴黎的野獸派大師馬蒂斯作品中的線條，在視覺空間與造型表現力上的吸收，使其對鶴的線條表現方式，在視覺上又呈現出一種現代式的輕快、簡潔與自由勢象，充滿著一種現代視覺法則中的平面性與裝飾性。

魯曉波作品

可以說，魯曉波先生正是在這種寬廣無界的藝術認知基礎上，創造出屬于自己的、涌動生風的筆線審美取向與語言路徑，形成滿紙颯颯、出塵飄逸， 筆線繽紛的視覺語言風格。

畫面上帶著點“狂野”的奔放線條，與鶴本身簡潔、優雅、自由而涌動的情韻濃縮為一體，給人一種暢快、輕盈與飄逸的視覺感受，因而使他的個人藝術語言，呈現出一種開放的、別具一格且令人耳目一新的視覺體驗。

魯曉波作品

三

以原中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）為特征的“大美術”藝術群體，是中國藝術在近百年現代性轉化的演進過程中，跨越藝術與設計、東方與西方、傳統與現代的概念邊界，對人類藝術在歷史進程中的時代自覺，所形成的一種群體性美學場域認知，是中國藝術現代性轉化實踐中的“新方法”，“新方法”必定會塑造新的視覺范式，也“創造”著新的藝術家。

作為“大美術”背景下成長起來的魯曉波先生，他不僅繪畫的造型功底扎實，而且是信息藝術與視覺傳達研究領域的權威專家，對視覺藝術領域中的視覺法則、視覺修辭與視覺認知心理如何以視覺的方式作用于觀看者，他在長期的實踐中具有個人獨到的經驗積累與豐碩的成果。

因此，我們很難用“設計家” 或“畫家”這一簡單的概念，來套用或概括其藝術創造行為的類屬。視覺傳達法則中的圖象形態與信息結構秩序，深藏在人的視覺感知與心理認知的所有行為中；它的視覺價值，體現在人類處理各種物象關系的相互作用之中； 它的美感導向，體現在整體結構與局部關系中人與自然的同構之中。這種“大美術”觀念的特點，用評論家張曉凌先生的話說就是“無界”。

魯曉波作品

除了繪畫、設計與教育之外，魯曉波先生還對攝影有著近乎癡迷的熱愛， 這種對美的敏感，亦敏銳地反映在其對鶴的各種靈動姿態的表現之中，無論是獨鶴的凌波微步，還是群鶴的嬉戲呼喚，其涌動的筆線，總是生鮮率真而又飄逸超拔。

據說為了研究鶴的動作姿態，他把大部分休息時間都蹲守在了各種濕地公園，用在了對鶴的生活習性的寫生與攝影研究上。通過這些作品，可以感受到其在造型動態上所付出的努力。當我們面對畫面中這些涌動的線條筆觸，以及視覺節奏的懸宕變化，感受到畫家的情感在其間的混逐蔓延，禁不住感受到因情感注入的每一根線條在視覺上的生命張力，從而使時間的質地變得濃稠。

人類的藝術道路，也許就是每一個藝術家堅持朝著自我的方向不懈怠地走下去，一直走到沒有回頭與猶疑，然而前方的目標依然是那么的遙遠、那么的永恒。而這些作品，只是偶然在路途中遙望那瞬間永恒的痕跡，不禁讓自己與觀眾徒然體驗到一種生命的勃發與心安。

魯曉波作品

結語

古人言“鶴鳴于九皋，聲聞于天……他山之石，可以攻玉。”對于魯曉波先生而言，他在作品中所畫的雖然是鶴，又不完全是鶴，而是通過其藝術語言的涌動之姿，明究自身，從而喚醒人們內心深處對藝術與生命之美的那份永恒激蕩。

藝術家簡介

YISHUJIAJIANJIE

魯曉波，中國詩書畫研究會會長；清華大學美術學院原院長、教授、博士生導師、清華大學藝術與科學研究中心主任；清華米蘭藝術設計學院院長；教育部長江學者特聘教授；教育部設計學科教學指導委員會主任；國務院學位委員會設計學科評議組召集人；中國美術家協會副主席；中國工業設計協會副會長；國際“紅點”設計獎評委；中國智造設計獎評委…致力于在信息藝術設計、工業設計教學和相關領域的理論研究、藝術創作和設計實踐。國家科技支撐計劃“國家文化科技創新工程”專家組專家，十三五科技計劃重點專項專家、主持國家元首檢閱臺造型設計，主持上海世博會湖南館設計，主持哲學社會科學國家重點項目《新媒體藝術形態研究》、《基于虛擬現實的文化創意產品設計理論與方法研究》、國家科技支撐計劃“973”項目《文化遺產保護的方法驗證與典型示范》課題，科技部國家重點研發計劃“中國風格文創產品及智能設計技術集成及應用示范”項目、擔任《中國大百科全書》第三版設計卷主編，組織策劃 4 屆“藝術與科學國際作品展暨學術研討會”和“北京國際新媒體藝術展暨學術研討會”、國際著名紅點設計獎、意大利金圓規設計獎評委。策劃北京國際新媒體藝術展暨論壇、國際藝術與科學作品展暨論壇、聯合策展“基弗在中國”、“新朦朧主義藝術展”，參加國內外藝術展數十次。

聲明： 本文來源于北京財貿職業學院旅游與藝術學院副教授何先球《 鶴鳴九皋——魯曉波的藝術世界 》一文，版權屬于原作者，內容有刪減