趙露思與崔健同場、票價橫跨39-1888元，音樂節成“流量狂歡局”？｜五一音樂節觀察

作者|豆芽

5月1日-5月5日全國各地總共有超過30場音樂節落地，從北京、上海、成都、武漢等高線城市，到銀川、寶雞、衢州等下沉城市，幾乎都有不同規模、不同風格的音樂節。

從數量上來看，雖然不及2023年五一期間落地47場的“全盛時期”，但相比“延期8場、落地23場”的2024年，還是穩定了不少。

而且今年音樂節不如過往頻頻出現“一票難求”、“黃牛難擋”的市場失衡狀態，除泡泡島音樂與藝術節、草莓音樂節、元氣森林音樂節等頭部IP之外，大多數音樂節目前仍有大量余票。

很大一個原因是取消、延期的頻繁出現，消費者下單更為謹慎，尤其是對于新出現IP考量更多，去年甚至出現演出前一天取消的離譜事件。

今年五一期間，已有至少5場音樂節宣布因故取消/延期。

最近的一個“取消公告”是在4月28日。

當天，“wow失重樂園云奧電競大話三國音樂嘉年華”官方公告，“取消5月2日場次，5月1日、3日正?！保碛墒恰耙蚱狈繅毫捌渌\營因素影響綜合評估?！?/p>

而該音樂節此前就因為“在演出前3天臨時分區”，引發了不少購票者的不滿，很多消費者開始舉報、投訴。

“果然太湖灣還是最保險的”、“還是去知名度高一些的吧”、“去年某些音樂節吃相就很難看，取消在意料之中”......很多消費者如此感慨。

當然核心原因還是，音樂節爆火至今，市場趨勢變化和洗牌是前所未有的速度。

尤其在陣容上已經接近“卷無可卷”的狀態，去年還在拼海外陣容，今年音樂節開始批量出現演員，趙露思、丁禹兮、張新成等橫屏“當紅炸子雞”開始接連登上音樂節，甚至引發了不少歌迷和粉絲之間的對峙，以及路人的質疑。

反而是原本一批真正能帶票的核心樂隊、音樂人，為了籌備演唱會開始在音樂節舞臺短暫消失，例如新褲子、鳳凰傳奇。

雖然從量上來看今年五一音樂節依舊是熱門產品，但從規模來看其實除了頭部仍然堅挺，大多數音樂節其實從票價到陣容都非常親民，更多是面向附近的居民、滿足“逛看”需求，音樂節IP的分層真正開始顯現。

流量？演員？網紅？誰才是音樂節“抗票之王”

今年音樂節最大的爭議，無外乎演員開始出現在各大音樂節榜單。

音樂節市場開始升溫以來， 剁椒Spicy見證了主辦方在陣容上的一步步擴容，前兩年剛引入流量偶像時，因為粉絲前排蹲守、舉燈牌應援的行為還引發了滾圈粉絲的不滿，滾圈與飯圈當年在社交平臺上也算正面交鋒了一次。

此后偶像流量已經是音樂節名單的?？?，且幾乎成為衡量音樂節賣票與否的關鍵指標。本身隨著音樂節的大眾化，消費者對于陣容已經不怎么挑剔了，但演員的加盟還是久違地激起了新一輪的爭議，畢竟音樂節舞臺需要的是有代表作、有舞臺實力的音樂圈人。

曾幾何時，音樂節還是只能跑livehouse的新樂隊的夢中情舞臺，如今卻成為了一個“演藝圈秀場”。

“我們內娛演員有個偉大的唱跳夢”、“看來影視圈真寒冬啊，都來音樂圈掙錢了”、“演員上音樂節是干嘛，各位音樂上的代表作是？”......與流量偶像初登音樂節不同，這些爭議并非“鄙視鏈”作祟，而是演戲與音樂畢竟是兩個賽道。

當然粉絲的控評同樣鋪遍每一條質疑貼，偶像男團出身、音樂劇專業、是去做公益的......粉絲費盡心思找到自家哥哥姐姐與音樂節之間的關系、并廣而告知。

當然不僅僅是演員的加入有爭議，更讓很多人不理解的是，部分網紅開始成為音樂節嘉賓，在抖音有千萬粉絲的和何秋亊就等上了太湖灣音樂節、元氣森林音樂節。

從主辦方的角度，不論是邀請演員、還是網紅，無非是為了緩解售票壓力。畢竟音樂節陣容已經很難卷出新花樣，很多嘉賓的名單反復出現在不同的音樂節上，帶票能力有一定程度的稀釋，例如回春丹、痛仰樂隊、二手玫瑰等有一定名氣的樂隊頻繁出現在各大音樂節。

同時，演唱會的同樣火爆也是在不斷稀釋音樂節的消費力，對于很多粉絲而言，同樣價位看演唱會體驗感顯然更好。汪蘇瀧、薛之謙、焦邁奇等音樂節熱門壓軸嘉賓，去年至今都有全國巡演計劃。

此前在音樂節上出圈的鳳凰傳奇，去年啟動全國巡演，“一票難求”，接下來5-6月更是在鳥巢連開6場；新褲子樂隊的巡演也在進行中，5月1日北京場在工體開唱，當然鳳凰傳奇和新褲子都沒有出現在任何音樂節名單上。

海外音樂人同理，去年各大音樂節重金搖來了日本、歐美、泰國的知名藝人，甚至還有海外陣容超5成的代表性音樂節閃千手，但今年海外藝人比例顯著降低，本身也是因為對很多海外藝人而言，音樂節本就是一個試探中國市場的跳板，大多數藝人在登上音樂節后緊鑼密鼓開始籌備巡演。去年下半年開始，海外藝人的演出扎堆進行。

當音樂圈的消費力被集中消費之后，主辦方便轉而尋找更直接的帶票選手，能不能唱不重要，能帶票才是王道。

對于演員、網紅來說，音樂節當然也是一份好差事，雖然能被音樂節青睞的這些藝人在本職賽道并不缺工作，但直線拉升的音樂節出場費，以及音樂節自帶的“自由”調性、“生活方式美學”似乎也能帶來一層朦朧的人設光環。

如此看來，這些開始異化的音樂節更像一場流量與資本的共謀，只是如果堅守不好音樂這個底線，或許主辦方、藝人更容易被反噬。

嘻哈向上、電音向下，音樂節開始走向“類型化”

雖然看似火爆，但大多數音樂節還掙扎在溫飽線上。

此前就有從業者爆出，市面上有9成以上的音樂節是不賺錢的，這也就導致了很多主辦方以所謂的帶票能力倒退陣容，推測盈利情況，導致很多音樂節看起來就像一場“雜亂的拼盤演出”，例如太湖灣音樂節第一天陣容就集齊了音樂人、網紅、偶像劇演員、相聲演員，當然售票情況很是理想，5月1日單場已經售罄。

其實以前音樂節類型還算涇渭分明，從最初的滾圈盛會，到開始大眾化之后，主辦方開始刻意將hiphop、大流行、搖滾等不同類型的音樂人各自集中安排在同一個舞臺或是同一天，在提升音樂節IP競爭力的同時，也不破壞樂迷的觀演體驗。

但現在大多數音樂節，并無類型可言，基本都是“帶票能力與成本”組合出來的盤子。

意外的是，今年五一落地的音樂節，類型化趨勢開始凸顯，尤其是電子音樂、嘻哈格外明顯。光是電子音樂節就有3場不止，電音在歐美的發展相對成熟，但在國內屬于這兩年才開始快速發展的音樂類型，此前的EDC電音節、電音音樂人Alan Walker的巡演在國內的售票情況都還不錯。

不過現實是殘酷的，BEJF2025西雙版納國際電音節（298-698元）、DELIGHT電子音樂節（票價117元）票房非常慘淡，連單日售罄都沒有，前者在大麥平臺只有242人在看。

這與電音在國內的普及度有關，前文提到電音在國內屬于新發展的音樂類型，但還處于市場培育的階段，距離真正的大眾化還有一定的距離。其實在今年上半年，就有多個電音節取消，IFC電音節、蘇州EDC音樂節、ADA電音節、Creamfields等音樂節因為“天氣原因、票房表現不佳、禁酒令”等各種原因取消或延期。

此前就有相關演出方告訴我們，“像電音這種在國內不算成熟的音樂類型，賣票與否更重要的是社媒端的宣傳、以及私域的運營，要精準地找到那一批愛好者。”

電音雖然看起來是還未開放殆盡的領域，但其實走向市場還是有諸多挑戰。

另一類型化明顯的則是嘻哈，相比電音，嘻哈的表現則好了很多。 五一期間，GAI周延、早安、沙一汀、AK劉彰等Rapper頻繁出現在各音樂節；聚齊了馬思維、RICH BRIAN、AK劉彰、那奇沃夫等頭部說唱藝人的“2025HITC云思妙想音樂藝術節”更是推出了18888元（1888*10）的高價卡坐，根據提示卡坐可容納10人，目前均已售罄；5月10日還將有純HIPHOP的“嘻哈腦海海-日照沙灘音樂節”，陣容涵蓋了GAI周延、KEY.L劉聰等頭部Rapper。

這有一定的市場基礎，《說唱新時代》《中國新說唱》等綜藝節目成功讓嘻哈走向大眾，并推出多位人氣選手，同時種夢音樂等經紀公司也培育出了多位說唱藝人。

隨著國內音樂消費的細分，類型化將是接下來音樂節主辦方差異化競爭的一個重要路徑，垂類精品化也是演出市場冷靜之后的必然趨勢。

分層明顯、品牌退場，音樂節降溫了嗎？

觀察今年五一期間的音樂節，從品牌效應和規模上已經有明顯分野。

草莓音樂節、泡泡島音樂與藝術節、仙人掌音樂節等相對有市場影響力的品牌依舊堅挺，兼具口碑和強售票力；但大多數音樂節在陣容和票價上都開始“不卷了”，很多音樂節本質是與地產社區、電競、景區等第三方產業結合一體，呈現的一種“生活方式體現”。

例如在北京檀谷落地的“新樂府世界音樂節”，在票務平臺的詳情頁中，除了介紹各個參演嘉賓，也推介了檀谷這一目的地，憑借69元的單人票可參加當日所有演出、集市、互動工坊等活動，甚至還有“購票者享受特定酒店半價”的優惠活動。

也有部分曾高調亮相、陣容拉滿的音樂節逐漸消失，2023年青島艾克什機場音樂節憑借強大的演出陣容和良心票價，收獲了一批粉絲前往，2024年該音樂節就出現陣容大縮水、延期的問題，今年還沒有任何相關消息。

這說明，音樂節市場開始進入“大浪淘沙”的階段，真正有實力的品牌才能笑到最后。

目前陣容和規模都在線的音樂節品牌，除了草莓這類持續多年的老牌音樂節外，也篩選出了一些優質音樂節IP，典型如泡泡島音樂與藝術節，就是2023年才首次亮相的一個新音樂節品牌，發展至今成功建立起了一定的行業影響力和歌迷好感度。

“還是蠻欽佩泡泡島把這些頂尖音樂人大費周章請來演的”、“相比之下，泡泡島的體驗感真的好太多了”......很多歌迷如此表示。

當然這背后是主辦方在陣容差異、現場體驗感、交通等各個維度提升的結果，雖然是新品牌但其背后的核心團隊都是深耕音樂行業多年的從業者。

備受好評的仙人掌音樂節也是同樣，雖然是2022年才推出，但已經成為行業標桿，同樣仙人掌音樂節的主辦方也是業內資深團隊曉峰音樂公社。

而諸如“新樂府世界音樂節”、“王者榮耀電競派對音樂節”等既不卷陣容、也不卷票價和規模的融合性音樂節比例增多的原因，也是因為藝人出場費的水漲船高、成本的上升導致中腰部音樂節更容易虧損，與其毫無章法地卷陣容，不如退回去做小規模的“演出+”現場。

還有一個變化是，曾卷入度非常高的品牌的身影開始減少，除了幾個頭部音樂節外，大多數音樂節都沒有相關的品牌贊助。

尤其是品牌自己舉辦的音樂節開始退場，此前頻繁舉辦音樂節的愛瑪、蜜雪冰城今年還沒有任何動作，不過也不排除未來會有演出計劃。

不過正值五一出行假期，文旅局依舊活躍在各個音樂節中，臨沂舉辦的天長地久音樂節就由樂堡和大運文旅共同舉辦，銀川超級音樂節就由銀川文旅主辦。

今年五一期間，雖然音樂節數量不減，但從陣容、規模等競爭層面來看，不如過去兩年卷的那么厲害，頭部和尾部的分層也愈發明顯，但這并不說明音樂節開始降溫了，如今音樂節已經非常普遍，3月起就陸續有落地演出，5、6月份正是音樂節的熱門時間段，不少主辦方選擇避開五一、錯峰競爭，基于藝人檔期和場地排期等現實因素，也會分流一部分音樂節的時間。