探秘“大景大觀”下的周波古城畫作，穿越歷史時空邂逅別樣風情

中國畫的“大景大觀”理念，根植于千年的藝術哲學與宇宙觀。北宋郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”——高遠、深遠、平遠，不僅構建了山水畫的空間范式，更暗含了中國文人對時空的辯證思考。郭熙認為，“高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之意沖融而縹緲”，通過多重視角的疊加，畫家得以突破單一視點的局限，將山水的“形”與“勢”轉化為心靈的“境”與“意”。

周波《西安鼓樓回民街遠眺》 136cmx68cm 紙本水墨設色 2019年

一、周波的“大景大觀”

郭熙的“三遠法”空間觀與莊子“天地與我并生，萬物與我為一”的哲學相呼應，強調藝術創(chuàng)作需超越物理時空，以“游目騁懷”的方式觀照世界。正如宗炳在《畫山水序》中所言，“豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥”，中國畫以筆墨“寫意抒懷”，將觀者引入一個虛實相生的詩意宇宙。

不同于西方繪畫追求焦點透視下的真實空間再現(xiàn)，中國畫更注重通過獨特的構圖與表現(xiàn)手法，營造出一種超越現(xiàn)實時空的宏大意境。周波的“大景大觀”正是在這種理論基礎上發(fā)展而來，畫家可以將不同時間、空間的景物匯聚于一幅畫中，展現(xiàn)出一種宏觀的、全面的景觀視野。這種視角不僅體現(xiàn)了中國古人對宇宙自然的非凡認知，更反映出一種追求“天人合一”的哲學思想，畫家們試圖通過畫筆，將天地萬物的神韻與自身的情感感悟相融合，呈現(xiàn)出一個充滿詩意與哲理的藝術世界。

周波《西安華清宮》 136cmx68cm 紙本水墨設色 2019年

二、周波古城畫作：突破歷史時空限制

在周波歷時18年的古城系列中，平遙、西安、泉州，三座古城成為他探索時空重構的載體。

1.平遙：晉商精神的時空劇場

平遙古城在周波筆下，是“活的”明清社會標本。日升昌票號的算盤聲與縣衙的驚堂木共振，明清街市上，駝隊商賈與游客摩肩接踵；而深巷四合院內，老婦紡車的吱呀聲穿透百年時光。這種敘事呼應了梁思成對古建筑“空間生命”的論斷——建筑不僅是磚瓦的堆砌，更是歷史場景的容器。周波以“清明上河圖”式的全景視角，將晉商“匯通天下”的豪情與“柴門春深待客至”的溫情交織，令觀者如讀沈從文筆下湘西一般，在“靜穆與活潑”中感受華夏文明的韌性。

周波《古城根下》 68cmx68cm 紙本水墨設色 2008年

周波《黛螺頂秋色》 68cmx68cm 紙本水墨設色 2021年

2.西安：十三朝古都的時空交響

西安古城墻在周波筆下化作一條時空紐帶。畫面中，隋唐的朱雀門與永寧門并置，城樓旌旗獵獵，恍見玄甲軍士列陣而行。而城墻根下，現(xiàn)代市民悠然漫步其間，他們或是低聲交談著生活趣事，或是靜靜地欣賞著周邊古樸的景致；那遠道而來的游客，興高采烈地行橋而過，跨越在波光粼粼的護城河碧波之上。這種并置并非是簡單的場景拼貼，而是借助散點透視與留白技法，讓歷史層理自然浮現(xiàn)。正如杜牧在《過華清宮》中借“一騎紅塵”濃縮盛唐風華，周波以城墻為軸，將秦漢雄渾、隋唐綺麗與當代煙火共冶一爐，令觀者在“長安回望繡成堆”的意象中，觸摸千年文明的脈搏。

周波《西安古城墻》 136cmx68cm 紙本水墨設色 2019年

3.泉州：海絲文化的多維敘事

作為海上絲綢之路起點，泉州在周波畫中展現(xiàn)出獨特的文化折疊。開元寺雙塔的飛檐與清凈寺的穹頂遙相輝映，宋元商船桅桿刺破天際線，而古街巷里，傳統(tǒng)南音的婉轉曲調與街邊特色茶館中飄出的茶香相互交融。這種時空并置暗合湯顯祖“航通萬國商”的詩意，更以“線”為容器——如同歷代名家在諸多描繪古城風貌的畫作中用線條串聯(lián)起歷史記憶與當下景象一般——周波用墨線勾勒出刺桐城的多元基因：宗教的肅穆、商貿(mào)的喧囂、市井的溫情，在“光明之城”的命題下達成和解。

周波《印象開元寺》 68cmx68cm 紙本水墨設色 2024年

三、時空重構：體現(xiàn)歷史厚度與生活詩學

周波的時空重構手法，本質上是對古城“層累性”的視覺解構。

1.歷史厚度的視覺化

在《林泉高致》中，郭熙強調山水需“可行可望，可游可居”，周波則將這一理念延伸至古城。西安古城墻的裂痕、泉州開元寺東西塔的古樸石雕、平遙古城的票號舊址，在他的畫作中成為歷史年輪的可視化符號。正如南宋龔開在《駿骨圖》中以瘦馬肋骨喻南宋風骨，周波以建筑細節(jié)傳遞文明密碼：一塊城磚可能見證過安史之亂的烽煙，一方石階或許留有林徽因測繪時的足跡。這種“以小見大”的敘事，讓歷史從教科書走入感官體驗。

周波《東塔禪影》 46cmx68cm 紙本水墨設色 2024年

2.生活詩學的在場性

周波拒絕將古城博物館化。在他的泉州畫卷中，開元寺僧侶的早課與西街肉粽店的蒸氣共舞；平遙畫作里，鏢局演武場的刀光與客棧燈籠的暖光交織。這種“煙火氣”的捕捉，令人想起杜甫筆下“曉看紅濕處，花重錦官城”的生活美學。正如“建筑是凝固的音樂”這句名言所詮釋的，周波證明，古城更是“流動的史詩”——剃頭匠的吆喝、茶肆的談笑、婚喪嫁娶的儀典，共同構成文明的呼吸。

周波《大雁塔懷古》 136cmx68cm 紙本水墨設色 2019年

四、沉浸式體驗：觀者的心靈考古

周波古城畫作的魔力，在于營造出“時空蟲洞”般的沉浸場域。觀者目光游走于西安古城圖時，既可見李白“長安一片月，萬戶搗衣聲”的唐韻，又能邂逅賈平凹筆下城墻根聽秦腔的現(xiàn)代市民；在平遙晉商圖中，票號掌柜的賬本與游客手機掃碼支付形成蒙太奇對話。這種體驗類似《美術里的中國》紀錄片中提出的“丹青穿越”——通過藝術語言的轉譯，讓觀者成為時空漫游者，在“看山是山”與“看山不是山”的辯證中，完成對文明基因的解碼。

周波《五臺山大白塔》 68cmx68cm 紙本水墨設色 2021年

周波的“大景大觀”古城系列，既是對郭熙“三遠法”的當代回應，亦是對全球化語境下文化認同危機的藝術解答。當平遙通過“又見平遙”大型實景演藝實現(xiàn)文旅突圍，當泉州因“宋元中國的世界海洋商貿(mào)中心”申遺成功重煥生機，周波以畫筆證明：古城不是標本，而是活的有機體。其時空重構的創(chuàng)作觀，暗含錢鐘書所言“理之在詩，如水中鹽、蜜中花”——歷史與現(xiàn)代、本土與異域、形而下與形而上，在墨色交融中達成美學統(tǒng)一。這種“大景大觀”視角下的藝術實踐，不僅為古城保護的必要性提供視覺范本，更啟示我們：真正的文化傳承，需在時空對話中尋找“創(chuàng)造性轉化”的文化密碼。

周波《小雁塔初夏》 136cmx68cm 紙本水墨設色 2019年

本文作者：鄭梧沐，藝術媒體“八鏈名人”主編，“八鏈藝評”主理人，“沐沐煙雨”創(chuàng)始人。

藝術家簡介：

藝術家

Zhou Bo

周波，中國美術家協(xié)會會員，現(xiàn)為廣東省人民政府文史研究館藝術創(chuàng)作中心特約研究員、中國畫創(chuàng)作研究院院聘畫家、深圳市時代書畫院副院長。2019年賈平凹文學藝術館藝術邀請季獲賈平凹提名藝術家。2021年榮獲第26屆秋季廣州國際藝術博覽會藝術新銳獎。同年，周波畫冊《水墨大境·周波山水畫集》在嶺南美術出版社正式出版。

曾多次參加全國美展，多次舉辦個展及聯(lián)展，作品被蘇州美術館、上海博物館、禹舜美術館、廣東省人大常委會辦公廳、廣東省自然資源廳、廣東省科學館、廣東省宋慶齡基金會、肇慶學院美術館、深圳寶安畫院、開平美術館、廣州市花都區(qū)美術館、茂名博物館、深圳市羅湖區(qū)人民政府、宜春市博物館等諸多藝術機構和政府單位、事業(yè)單位收藏。