松山湖盒子美術館“無限場域” 多里安?高迪的中國首次個展

藝術家多里安·高迪（Dorian Gaudin）的中國首次個展“無限場域”（Fields Unlimited)將于5月11日在松山湖盒子美術館結束展期。本次展覽由冀然策展，作為松山湖盒子美術館的開館主展覽，從2024年12月27日起向公眾開放。

松山湖盒子美術館開館與展覽開幕現場

藝術家多里安·高迪（左）與策展人冀然

多里安·高迪曾就讀于巴黎國立高等裝飾藝術學院、巴黎國立高等美術學院和Le Fresnoy高等藝術研究院。美國PACT畫廊自2016年開始代理他的作品，其作品在美國、德國、日本等多個國家展出。2017年，高迪的個展“儀式與后果”在巴黎東京宮展出。2018年，藝術家參展廣州三年展和臺北當代藝術雙年展。多里安·高迪的創作專注于探索人類、機械、自然三者之間的關系，并在作品中對時間和控制論進行思考。

多里安?高迪

2017年，在高迪的巴黎東京宮個展上，策展人朱利安·弗龍薩克（Julien Fronsacq）指出，高迪的作品涉及有機、物質和媒材三個系統之間的對應關系，并產生交互作用。在這種連續性中，本次展覽呈現了藝術家對于時間的思考，并進一步審視了在人類中心主義視角下，我們如何構建并維系自身與自然的關聯。

主展廳展覽現場

主展廳內部的《揭開面紗（藍色幕布）》與《電話線上的警報》構建了空間中的不同視角與“高度”，只不過前者是恒定的等高，后者則是機械的律動。《電話線上的警報》上蟄伏的表演者將身體作為媒介，“隱”于“山脈”之間，促使觀者思考身體在場域中的意義。展廳中的另兩件作品《織布機》和《無題》，與《電話線上的警報》一起構建了關于風景的兩種狀態。《無題》中的動物映射了其在自然中的行動，而《織布機》與《電話線上的警報》卻是風景自身的位移。上述作品在空間和墻面的突破與切割，形式跨越了裝置、平面、建筑等多種形態，使其無法被歸類。這也使人聯想起戈登·馬塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）的創作。在展覽中，高迪讓作品成為整體中的一部分，也是部分中的“整體”。

揭開面紗（棕櫚樹）Lever le voile(palmier)，2024

無題 Untitled，2012

無論是植物和機械組成的“戲劇”，還是穿過《揭開面紗》的情境，“劇場”貫穿始終。然而高迪的“劇場”有別于現代主義的“劇場性”。在“無限場域”中，藝術家的創作形式不囿于物性、空間與尺度的探討，更是將重點置于對自然的觀察與警醒。在《側刺激》中，兩棵樹木并立于一個機械裝置之上，當有觀者靠近時，其中一棵會在出其不意的時間扎向另一棵，并迅速恢復到原本的狀態。而《個人目標》則是一株灌木不斷地撞向一面玻璃鋼。在藝術家所構建的“機械復制”中蘊含著對主體間性的思考，更是在場域中模糊了游戲與暴力的邊界。

《個人目標》Personal Goal，2019

多里安·高迪專注于有機世界、精神世界和物質世界之間的相互作用。他的作品結合了表演、雕塑和電影的方式，展現了自動化與生命之間的相互作用。《個人目標》通過紅外感應系統及編程裝置，偶然觸發作品，使人造植物撞擊玻璃墻面，機器看似目標明確的行為但又西西弗斯式的重復驅動，是機械面對存在主義的發問與思考。

《側刺激》Collateral Stimulus，2019

《側刺激》這組作品由兩棵柏樹并排而立，其中一棵會突然向前移動，用樹梢觸碰另一棵，然后立即回到原位。當參觀者經過時，裝置會在30秒后激活。動作持續約4秒。盡管多里安·高迪將它們的機械組裝和尼龍根部暴露在鮮艷的鋼管上，但它們的基本原理、愿望和需求仍然同樣神秘莫測。

《替罪羊》 Pharmakos，2024

《替罪羊》以22件在地性采集的花瓶構建出當代消費社會的殘酷寓言。藝術家邀請觀眾按下投票鍵對"最丑容器"進行機械公投。每周票數最高的花瓶會被粉碎，而直至展覽結束時，所有的花瓶都會碎為瓦礫。在無休止的互相對比之下，所有存在終將淪為可量化、可銷毀、可替代的臨時性符號。揭示著我們對物體和技術的迷戀支配著我們與世界的關系。

《繁復的》Bobine，2024

《繁復的》作品使用了大量的鋁卷并扭曲并纏繞成一個巨型的結。表現了我們對意外的迷戀，我們無法移開視線，即使是災難性的意外。在制造混亂和破壞中有一種奇怪的快感。它暗示了我們是如何將自己的意志強加于環境,使環境遍布工業的殘余。最終，它反映了人類如何陷入我們所構建的世界，既被它吸引又被它束縛。

《這是缺失的部分》 《這是濕婆神的舞蹈》 《這是一個指南針》

This should be a missing piece，2022

This should be the dance of Shiva，

2022 This should be a compass，2022

多里安·高迪將自然景觀擴展到鍍鉻鋁材的冷冽表面，在金屬的延展性與記憶褶皺間建構起物質性對話。這些經過人工褶皺與工業鍍鉻雙重處理的墻面雕塑，猶如被凍結的物理實驗劇場——既有實驗室量杯碰撞的精密回響，又暗含戲劇舞臺幕布掀動時的震顫。當金屬的剛性在人為干預下產生喜劇性的塌陷，藝術家的創作軌跡便顯影為一場游走于材料科學實驗室與存在主義劇場之間的永續博弈。

“無限場域”展覽的作品既延續了藝術家一以貫之的思考，同時也融入在地性元素，結合松山湖盒子美術館空間結構進行藝術創作。最終呈現出的作品是一種跨越裝置、雕塑平面和建筑的多維形態，藝術家通過作品體現對空間的敏銳感知以及精準把握，構建出一個充滿“自然”的矛盾的場域。