情境交融 自臻妙境——著名畫家吳廣荷花系列作品賞析

展前贅語

湖南是我的故鄉，這里賦予我籍貫、秉性和行為方式；湘陰是我丟胞衣罐子的地方，在那里度過了整整二十年平淡而不平凡的歲月，讀書、開荒、耕種、養殖，學會認識土地，熟悉生活，鍍上我詩意人生的第一抹底色，如稻穗般屈曲而沉甸的活著。

長沙是我拾掇破爛、追逐夢想的城市，使我學會躬身、容忍，使我懂得“火”是可以在心中燃燒和彌漫的。那兩年期間，曾在海棠村隔墻隔窗偷習過段江華、范滄桑、柳澤明諸兄辦班時的素描和色彩技法；與聶南溪、顏家龍等先生互通書信；與史穆、易潤芝、彭吟軒等先生互有唱和，天地、社會、家庭注定我生命的低調、生存的低俛、生計的窘迫，但人生卻永不低頭；生相可以平庸、生性可以謙卑、生活可以低微，但精神永不低迷！

愚十二歲自學詩詞楹聯，十六歲輟學自習書畫篆刻，二十三歲從軍嘗試改寫人生，二十四歲成為全軍文化工作先進典型，二十五歲成就所謂“南國杰出青年軍人”，并以專業第一名考入軍藝，后畢業留校工作過。十四次調京工作單位不放，十年后毅然轉業，再次黯然融入社會，重整自己的筆墨人生。

我用十六年的軍旅生涯，在小說、散文、戲劇、詩歌、音樂、詩詞、歌賦、楹聯、書畫、篆刻、影視、設計、廣場藝術上，打造了一個屬于自己的藝術天地和軍營文化高度，或許她將永遠無人超越，卻命中注定了我荒蕪的世界、疼痛的心理、復雜的情感，以及孤獨的前行。

所以，我戲謔自己是“半路出家的野和尚”、“萬金油”，但漫求雄視古今、神會圣賢，胸懷天下，睥睨一切！也曾放言自己是“無非李杜蘇辛早死”、“我早缶廬、白石十年出生當如何”，似乎渾然不知天下之“敦淳厚道禮樂廉恥”謂為何物！是悲乎？是幸乎？

信馬由韁，似乎沒談藝術，是畫外話，但我是“人”！人左右和決定這一切。這一切，蕭騷蕪雜，我欲何言！我有何言！我又何言！我當何言！嗚呼，哀哉，如是而已！

真若贅述，只好借恩師林凡先生近日誨我一言以蔽之：“詩第一、畫第二、印第三、書第四。你若非要問我畫得如何：荷花可傳，山水可立，人物可琢！”

褒貶之間，豈在一人一言；仰俯之間，自在一人一言。故嘆曰：天無私德，自有春秋，何其難哉？！

二0一八年五月八日一廠于再云軒燈下

吳廣藝術感言

這是一個藝術泛濫的年代，這是一個“大師”遍地的年代，作為一個藝術家要靜下心來，沉入生活，深入傳統，是一件十分清冷和凄美的事情。三十年來，我就是這樣一個在中國文化長路上的跋涉者、求索者、殉道者。

我幼承家學，祖父祖母都是文武雙全的知識分子，母親也是一個初中畢業生，有著良好的文化傳承。少年時代，隨父親學習書法，并自學詩詞楹聯，高中輟學后，種過地，開過荒，撿過破爛，挑過土方，工余時間，卻始終沒有放棄過書畫、篆刻的學習。入伍后，又創作了大量的小說、散文、詩歌、戲劇作品，1994年，以專業第一名的成績考入解放軍藝術學院，畢業前夕在北京、廣州等地舉辦《香港回歸吳廣詩書畫作品展》（巡回展），并以優異成績留校工作。

30年來，我創作了幾萬件作品，僅詩詞曲聯就收入四十多部專著和辭書，全國許多風景名勝都有我的作品。在深圳一次全國征聯活動中，我的“小鎮開窗，兩度揮春新境界；平心論道，一篇興國大文章”獲獎，并包攬了大賽一半的獲獎作品。目前已自創詞牌200多個，新成語和辭句3000多條，公開出版個人文學藝術專著多部。

最近我寫了一本篆刻工具書，但它同時也是一本純文學書，書名叫《閑言碎語――再云軒篆刻閑文集》，因為文字內容都是我個人撰寫的，有篆刻以來，除了古人累計了一點篆刻文字，現代人還在抄錄這些所謂的經典，卻笑話百出。前幾年，我陸續看到許多西冷印社社員均刻了一枚“金石文字（書畫）臣能為”，滿紙封建奴才相，便決意寫一本具有我們時代氣息的篆刻文字集，書中配有我自己的部分篆刻作插圖，它將填補了我國有印鑒幾千年以來無原創著述和個人專著的空白。

我的書法從歐陽洵九成宮碑、張猛龍碑入手，后專注于張遷碑、好大王碑、書譜，在隸書上用功最勤，也最以隸示人，六分隸，二分篆，一分魏碑，一分行草，金石味濃郁，與自己的詩聯相得益彰。所以，我的書法創作完全是文學活動形式，特別是詩詞聯曲文學形式。我從事書法創作以來，堅持寫自己的詩詞聯曲，絕不抄錄別人的文字內容，除非索字者對文字有特殊要求，我參加蘭亭獎、全軍獎、衛士之光展和一些書協成員聯展，寫的都是自己的詩聯，反響很好。

這幾年，我主要以人物畫、山水畫為主，畫些花鳥是為了配景，特別是2011年從中國藝術研究院國畫人物高研班畢業后。全身心地投入到《中國歷代文化名人系列》創作當中，說是畫人物，實際上是做立體雜項工程，目前畫了100多個歷代文化名人，涵蓋了軍事、政治、科學、藝術等諸多文化領域，畫上有我的詩、書、印、聯、辭，故我稱之為自己的“五個一工程”，即一詩一書一畫一印一辭條。幾十年來，我堅持詩書畫印一體。也習慣于這樣創作，而永不休止。

現在的畫家太多，全國每年培養幾十萬美術學子，但離開院校大都做著與美術無關的活，即使從事藝術，那也是一個不能題簽作跋的畫家，也僅僅是一個抄錄唐詩宋詞、殘章斷句的書法家，有的甚至連名字的都可以忽略，讓人不忍細看。因為一看，大都是干著一些傷害文化傷害傳統的事情，古代畫家都是地道的文化人，在文、史、哲，詩、書、印上都有很高的修養和造詣，只會畫畫的工匠幾乎找不到。

看來，從事書畫創作不是單項體力腦力運動，也不是技術技巧問題，而是一項系統文化工程。

我追求詩書畫印的高度統一，把文學、戲劇、音樂等諸多藝術門類看著是繪畫的營養。藝術是文化事，不是技術技巧，寫得拙些、畫得笨些不要緊，但千萬不能以追求技術技巧和名利為目的，要不藝術家就會變得庸俗不堪，沒有了文化追求和藝術方向，那是一件很可悲的事，因為，沒有詩性和詩意的藝術家，那僅僅是一具藝術的僵尸！

吳廣畫荷隱約朦朧，一如他的詩，完全是自身性情的流露，活潑如性，清逸如情，疏密如趣，散淡如心，冰潔如懷。可掬可擷，可清可鑒，是洞庭湖邊的一縷余波，還是娥英袖底的一襲幽香？是麓山低壑的一抹晴嵐，還是衡岳云頂的一線靈光？或許你莫可明狀，卻有又曾相似，是夢里瀟湘淺綠輕紅的底色，是夢里故鄉依稀婉約的情唱！

我鐘愛荷花，是荷花象征和氣、清廉、潔白、凈化，是花中仙子，為歷代文人所重，我亦為之折腰。

我所畫潑墨潑彩荷花，追求筆力雄健灑脫，色彩沉著清麗，打破中國水墨畫用色用墨觀念，擬為中國畫創作介質提供新的個案！是我心中的荷之神采。

中國繪畫如詩，貴在帶“隔”，與生活產生距離之美，貴在似與不似之間，因此，我的荷花既沒有齊白石的笨拙直白，也沒有潘天壽的精致乖巧，也不同于八大山人的孤冷清寂，又區別于張大千的富麗艷俗，更沒有周思聰的蕭索凄迷，純屬性情涂抹和內在生發，未足工哉。

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