藝術(shù)家王華談中國(guó)畫的寫意精神

作者簡(jiǎn)介：王華，字墨媛，原名汪云華，1968年8月生于蕪湖市，中國(guó)書畫藝術(shù)委員會(huì)會(huì)員，中國(guó)北方畫院藝術(shù)委員會(huì)副主任，一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)民主同盟盟員，安徽省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，黃山市書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、黃山市屯溪美協(xié)副主席。喜歡文學(xué)，愛(ài)好作詩(shī)詞，署名王華(墨媛)發(fā)表多篇美術(shù)論文，其中《傳統(tǒng)文化是當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)新的時(shí)代訴求》被多家網(wǎng)站收入文庫(kù)。2008年7月中國(guó)文藝出版社《美術(shù)時(shí)空 王華國(guó)畫作品特刊》發(fā)行、2014年1月《中國(guó)品牌》雜志總第79期中國(guó)藝術(shù)家欄目第126-127頁(yè)刊登人物簡(jiǎn)介及國(guó)畫作品。

溪山行旅圖

中國(guó)畫的寫意精神是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的核心之一，它承載著東方哲學(xué)與美學(xué)的獨(dú)特智慧，既是一種技法，更是一種文化境界。我對(duì)寫意畫的理解可以概括為以下幾點(diǎn)：

形與神的辯證：寫意畫不追求物象的精確復(fù)制，而是以“意到筆不到”的方式提煉本質(zhì)。例如八大山人的魚鳥(niǎo)，寥寥數(shù)筆卻透出孤傲之氣；徐渭的潑墨葡萄，狂放中暗含人生苦澀。這種“離形得似”的智慧，與道家“大象無(wú)形”的哲思一脈相承，挑戰(zhàn)了西方傳統(tǒng)藝術(shù)中對(duì)“真實(shí)”的定義。

筆墨即心?。阂恢P、一方水墨，在宣紙上的滲透與飛白，既是技術(shù)更是心性的外化。石濤的“一畫論”將筆墨提升到宇宙本體的高度，黃賓虹晚年眼疾加重后反而創(chuàng)造出渾厚華滋的“黑賓虹”風(fēng)格，證明寫意本質(zhì)是藝術(shù)家生命狀態(tài)的投射，技法成熟后必然走向“忘技”。

溪山行旅圖局部

時(shí)空的詩(shī)性重構(gòu)：《溪山行旅圖》中瀑布從云端傾瀉而下，卻無(wú)人追問(wèn)水源何在；《富春山居圖》將四季山水納入同一長(zhǎng)卷，這種打破物理時(shí)空的構(gòu)圖，實(shí)則是用藝術(shù)語(yǔ)言構(gòu)建心中的宇宙秩序。觀者需要以“游觀”而非“透視”的方式進(jìn)入畫面，這種審美體驗(yàn)本身便是哲學(xué)性的。

修心大于修藝：臨摹《芥子園畫譜》的年輕人常困惑為何難入寫意之門，其實(shí)問(wèn)題的關(guān)鍵不在手頭功夫。古人強(qiáng)調(diào)“讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路”，實(shí)質(zhì)是要求藝術(shù)家將技藝修煉與人格涵養(yǎng)同步。董其昌的“南北宗論”表面談畫派，深層是在討論藝術(shù)家的心性修為路徑。

溪山行旅圖局部

然而，寫意畫最動(dòng)人的特質(zhì)，或許在于它始終在“控制與失控”間游走：看似隨意的潑墨需要數(shù)十年功力支撐，預(yù)設(shè)的構(gòu)圖常被偶然的墨韻打破。這種“天人交戰(zhàn)”的創(chuàng)作過(guò)程，恰似中國(guó)文化中對(duì)“自然”與“人為”關(guān)系的永恒思辨。當(dāng)AI繪畫開(kāi)始挑戰(zhàn)人類創(chuàng)造力時(shí)，寫意畫中不可復(fù)制的生命體驗(yàn)，或許正是人類藝術(shù)最后的堡壘之一。

溪山行旅圖局部