熱播第一，口碑持續發酵，看完8集后，趙麗穎這劇后勁太大了

怪，太怪了。

男人變女人，進入了一個異度空間。

這是一列高速行駛的列車，每一個倒計時，都有一節車廂自行毀滅。

女人需要跟每節車廂里的人交流，在倒計時結束前完成自救。

列車一會疾馳山間，一會行駛在水面。

天馬行空，亦真亦幻。

而那些要命的瞬間，都藏在這些夢幻的細節里。

這段情節，出自趙麗穎剛剛上線的新劇——《在人間》，上線就沖上熱播榜第一的位置，熱度突破7250，將同期劇集都遠遠甩開。

我們不得不承認，趙麗穎似乎還是那個收視女王。

但不同的是，這部劇的氣質，與其他所有國劇，都不一樣。

它結合了太多元素，敘述和結構都十分超前，以至于番茄君看劇的時候，分不清現實與虛幻，搞不懂人物和情節。

但細細品味8集后，才發現它的玄妙，恰恰不在劇集本身。

01、三角戀情，異度空間，最先鋒的國劇出現了

《在人間》的故事開頭，很接地氣。

網約車司機徐天（尹昉 飾），對經常乘坐他車輛的女孩賈小朵（趙麗穎 飾）心生愛意。

并發展到，他竟開始偷偷錄制人家坐車的視頻。

當真相被發現，爭執之際，賈小朵的男友王陽名（張一山 飾）突然出現。

三人掰扯不清，引發了車禍糾紛。

抽身后的徐天，想通過虛擬測試了解賈小朵這個心中女神。

在實驗室里，一滴藥水入眼，他以賈小朵的身份，進入了一個奇幻的世界。

打開屬于自己的密室，原來是一輛疾馳的火車。

每一節車廂，都有一個困住的人，和一個倒計時的時鐘。

她試著與這些人交流，但每當倒計時完畢，列車便會自動損毀，車毀人亡。

困在第一節車廂的，是外科醫生虞旦。

三年來，他重復書寫給母親的信件，卻始終等不到回信。

他的車廂里，信紙紛飛如雪花，執念如山。當賈小朵以虞旦母親的身份匆忙寫下回信，試圖帶他離開時，虞旦卻執意要她讀信。

最終，隨著車廂墜落懸崖，虞旦消失在深谷中。

第二節車廂被困的，是年輕女孩柳條兒。

這節車廂，更像一個自我囚禁的密室，患有廣場綜合癥的她，把自己關在房間里控制飲食。

外賣從窗口送進來，她吃進肚子，隨即又吐了出來。

奇妙的是，當外賣員出現時，火車的地址竟變成了新源里小區。

那正是現實中賈小朵的住所。

也就在此刻，虛實開始交錯，作為觀眾，真實和幻象的界限也開始模糊。

直到倒計時結束，柳條兒選擇跳入深海，這種模糊感，才被銳利的死亡打破。

列車一直行駛，以賈小朵身份游弋的徐天，沒有任何收獲。

當他突然驚醒，以為自己走出了虛擬空間，卻發現賈小朵邀請自己攀巖的教室，頂端還懸著一輪明月。

徐天開始陷入精神囚籠，他不知道自己所處的世界是否真實。

而他偶然得到的那本病歷上，徐天、賈小朵、王陽名三個名字，也開始在不同的場景之間反復變化。

虛擬世界、現實空間、夢境與清醒的界限徹底消解。

這到底是徐天的精神病內耗，還是一場史無前例的“腦內大逃殺”。

番茄君不劇透，留給大家自己看。

作為一部8集短劇，《在人間》敘事進展迅速，人物魚貫入場，設定新穎，很吸引人。

而最為重要的，是它用一種近乎炫技的拍攝和敘事技巧，將我們帶入了一個，完全不同于以往的觀劇體驗里。

02、賽博朋克，多重人格，三重突破引人入勝

《在人間》它并非單純的懸疑，也帶著科幻元素。

里面摻雜著角色的生存困境和愛情抉擇，卻也有時不時的人性拆解。

這種怪誕的氣質，源于其在三個維度上的突破性探索，每一個維度都重新定義了國產劇的創作邊界。

首先，《在人間》做出了一次，國劇在敘事結構上的革命性實驗。

傳統國產劇習慣于線性敘事和因果邏輯的明確呈現，但《在人間》采用的，則是多層嵌套的意識流結構。

它構建了一個多重世界相互滲透的復雜體系，現實世界的灰撲撲樓宇與虛擬空間的液態霓虹形成強烈對比，但兩者的界限卻是模糊的、可穿透的。

導演徐兵在敘事節奏上的把控堪稱大師級。

他知道何時拋出線索，何時制造懸念，何時給出答案、又何時加深謎團。

每一集的小標題都暗含深意，精心設計。

觀眾永遠無法預測下一個轉折點在哪，永遠在“以為懂了”和“完全不懂”之間搖擺，這種不確定性恰恰是該劇最大的魅力所在。

多重人格的設定，需要這種復雜的敘事結構才能得到充分展現；現實與虛擬的交錯也正是現代人精神狀態的外化呈現。

當觀眾跟隨主角一起在不同世界間穿梭時，實際上也在經歷一場精神下潛的過程。

其次，《在人間》的視覺美學表達，頗為前衛，也極具先鋒性。

上次看到這樣的視覺效果，還是在《三體》中。

《在人間》在視覺呈現上，很有《三體》那種光怪陸離的味道。

顯然，劇組特效成本不菲。

其構建出的冷色調與霓虹色的對沖，拉滿了一部劇的科幻屬性。

而在現實線中，冷白的寫字樓陽光，暗淡的調色，都在精準捕捉都市人的壓抑質感。

虛擬意識世界里，液態霓虹流淌的LED屏、懸浮的電子脈沖顆粒，將賽博朋克的迷幻美學呈現到盡善盡美。

更值得稱道的，是那些富有象征意義的意象設計。

鴕鳥在車水馬龍中踱步，象征著都市人的格格不入和逃避心理；蝴蝶在混亂中飛舞，暗示著蛻變與重生的可能；鏡子反復出現，成為身份確認和自我探索的工具……

這些意象不是簡單的視覺奇觀，而是潛意識的具象化表達。再配以畸變的鏡頭，沉浸感十足的音效設計，非線性的剪輯手法，可以說絲滑流暢，觀感無敵。

最后，是類型融合的大膽嘗試和主題深度的哲學追問。

《在人間》最具野心的地方有兩點。

類型上，它具有不可定義性。

它既是懸疑劇，又是科幻劇，既是愛情劇，又是心理劇；既有無限流的游戲感，又有文藝片的哲學思辨。

這種類型融合在國產劇中極為罕見，需要創作者具備極強的整合能力和藝術自信。

內核上，它有著深不可測的人性探討。

多重人格這一設定，為劇集提供了豐富的戲劇張力，每個副人格都對應著現代人普遍存在的心理問題。

比如：虞旦的原生家庭創傷、柳條兒的社交恐懼、鐵林的生存焦慮等等。

這些人格不是簡單的病理化呈現，而是都市人精神困境的詩意表達。

在一個高度原子化的社會中，個體如何確認自己的存在？

在虛擬與現實界限模糊的時代，什么是真實的自我？

這種自我質疑和自我確認的循環，不只是《在人間》的叩問，更是其對當代都市人群，深不可測的調查問卷。

03、趙麗穎演技蛻變，尹昉孫千發揮好，這劇要爆

今年，趙麗穎這個85花收視女王，又開始火了起來。

前有《喬妍的心事》，后有《向陽花》，《在人間》也適時放出。

從未見趙麗穎出演過多重人格題材的作品，特別是出演一個“精神男性”的主角，還是第一次。

賈小朵其實不好演。

這個角色的復雜性在于，她既是獨立的人格，又是徐天的一部分。

她需要在冷硬與脆弱、理性與感性、真實與虛幻之間不斷切換。

讓番茄君驚喜的是，這次趙麗穎對賈小朵的塑造，頗有層次感和反差感。

面對徐天時，她眼神中既有試探又有審視、既有距離感又有某種深層的親密，這種復雜的情感狀態，需要具備極其細膩的表達能力。

當賈小朵身體里的“徐天”蘇醒時，她的微表情、小動作甚至說話方式都發生了微妙變化。

這種變化給人的感覺并非刻意，而是自然流露的，讓觀眾真正相信這是兩個不同人格在同一個身體里的共存。

除了趙麗穎，尹昉的表演同樣可圈可點。

他羞澀與渴望并存，舉止間的緊張與期待交織，發瘋的時候又有點可怕，尤其與趙麗穎對戲，你中有我，我中有你的那種感覺，很是貼切。

另外，張一山飾演的王陽名，把癲狂演到了極致。

孫千飾演的柳條兒，那種極端情境下的情感爆發，感染力十足。

還有董子健、周一圍等等。

每個角色都有秘密，每個角色，都有自己的人格和性格，又有與徐天互通的部分。

這種亦正亦邪的感覺，讓《在人間》的懸疑色彩，引人入勝。

其實，《在人間》內核最終指向，是現代人如何在荒誕中尋找治愈，如何在孤獨中創造意義的永恒命題。

在當下都市生活中，人類從未被如此高密度地擠壓在一起，卻也從未如此陌生和孤獨。

劇中所有的聯系都是拼貼性、臨時性的，網約車的司機與乘客、點外賣的顧客與外賣員、一次性的密室NPC，這不正是現代都市生活的真實寫照嗎？

徐天創造出賈小朵這個虛擬角色，本質上是一種自我拯救的行為。

當外部世界無法提供足夠的愛與理解時，人類會本能地通過想象來填補這種缺失。

賈小朵問徐天“你對我的愛有幾級”，徐天回答“十級”。

這種看似病態的自戀，實際上是一種自我療愈的方式。

在一個缺乏真正親密關系的社會里，學會愛自己也許是唯一的出路。

劇中反復出現的“我就是你”，不僅是人格關系的揭示，更是一種哲學宣言。

它告訴我們，每個人內心都住著另一個自己，而這個自己往往承載著我們最真實的欲望和最深層的恐懼。

接納這個“另一個自己”，與之對話、共存甚至相愛，是每個人必須學會的一課。

《在人間》并不鼓勵逃避現實，而是在告訴我們，即使在最荒誕的處境中，人類仍然有創造意義和美好的能力。

同樣，《在人間》的價值，更在于它為國產劇開辟了新的可能性。

它證明了觀眾對于復雜、深刻、具有哲學思辨色彩的作品是有接受度的，也證明了中國的創作者，完全有能力創造出具有國際水準的先鋒作品。

當我們談論國產劇的未來時，《在人間》提供了一個可資借鑒的樣本。

并且在這個快節奏的時代，《在人間》提醒我們慢下來，向內看，去發現和接納完整的自己。

真正的治愈不是消除痛苦，而是學會與痛苦共舞。

真正的成長不是變得完美，而是擁抱自己的不完美。

在荒誕中尋找詩意，在孤獨中創造溫暖，在虛幻中找到真實。

這也許就是我們每個人都需要學會的“在人間”的方式。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）