北京
王靜
Wang Jing
獨立藝術家，從事繪畫創作、攝影和藝術教育。畢業于華北理工大學藝術學院、研修中央美術學院。主要從事當代繪畫創作，注重色彩和內心的靈動。
主要展覽：
2020年在798藝術區太和藝術空間舉辦個展《不期而遇》
2023年參加798瀚藝術空間的《庫藝術》群展
2024年在北京宋莊妙屋空間舉辦個展《無序的邊界》
2025年在北京朝陽區官舍-樂共生活舉辦個展《春天里，寫一首詩》
2025年 在北京宋莊妙幻博物館參加群展《東學與西讀》
花青蘭蘭
宣紙水墨拼貼
60×50cm
2024
藝術創作的心理迷宮
文/尚杰
藝如其人，專業功底是基層，但是將作品區分開來的是風格。根據法國博物學家布封的名言“風格即人”——風格不僅區別了人，更區別了作品，而這風格反映在藝術創作的心理活動，屬于藝術家本人。
三綠粉青
宣紙水墨拼貼
50×60cm
2024
王靜是小說家普魯斯特類型的，如果回憶能揭示一個不曾有過的新世界，那么一幅畫和一首詩一樣都是心理世界的直接映照。這樣的新世界，在王靜的藝術創造過程中，構成有節奏的主線。她早期與現在的作品比較，是節奏上的變化，體現在從注重色彩構圖的當代具象藝術創作方式，到抽象構圖的轉變。她將冷靜的思維元素與熱情奔放融合起來，這種轉變是一種進化，反映了她藝術創作的心理更加成熟——與其說這是技巧上日臻完美，不如說她始終在藝術創作的心理迷宮中突破自我。
感知印象
宣紙水墨拼貼
60×50cm
2025
藍色的夢
綜合材料
50×30cm
2024
觀眾從王靜的《思念的薔薇》、《書房外的涼臺上》等作品中，可以體會到如上變化，這是從混沌沖動的“盲動”到逐漸找到突破口的心歷路程，她現在“更懂自己”或者更加明晰自己的風格。她在2021年的作品《春系列》可以被視為一個轉折點——如果用心理哲學的術語解釋她的創作心理的這種轉折，也就是說，潛意識在心里畫著各種方向不一、冷暖色調渾濁的狀態原本是直接反應在畫布上的，這是她早就具有的本能，是天然的。“反應”是對應生理元素的，而“反映”則是一種藝術的自覺。當她從反應過渡到反映時，她就像現在的作品一樣，從早期的混沌且尖銳溫馨的熱情中突圍出來，多了幾分自覺，與此同時并沒有抹掉從前的痕跡，那種本能始終是泉源。這樣的源泉與生命本身，一起成長，因此永遠都不會枯竭，改變的只是具體方向，就像一首歌要唱成復調、一首詩要蜿蜒起伏、一個人不是直線而是曲線。
思念的薔薇
2013
書房外的涼臺上
2016
王靜的這次展覽，是她至今為止的作品碎片式的呈現與組合，其中以最近兩年的作品為主，但無論哪個時期，盡管她有以上從自發到自覺的過程，但自發性是基礎。在無意之間，這基礎恰好與當代藝術創作的潮流相似。用她自己的說法，題材不重要，靈感可以從任何看似不起眼的邊邊角角萌發，就像她在大學生時期，不僅畫花花草草的寫生，而且臨時起意，畫了再普通不過的衛生間，引起她濃厚興致的是衛生間的墻是紫紅色的，而且是深紫紅那種紫金紅，卻又偏紫，她喜歡兩個色塊的碰撞，就畫了下來。
夢中的原野 1
綜合材料
50×60cm
2024
夢中的原野 3
綜合材料
50×60cm
2024
區分紫紅色中的紫與紫紅色的紅的色彩，畫家的這種細微敏感，可以比擬為文學家對詞語的語感和思想家對于概念含義的細微分辨能力，是各自行業有創新能力的首要證明。如果說王靜在大學期間就已經是這樣，那么這種寶貴的能力肯定會在他接觸了更多當代藝術佳作的過程中，在藝術實踐中，有了更加自覺與成熟的選擇。從創作心理而論，她的這種自覺專注時間越長，作品的風格就越會取向自成一派，同時又取百家之長，這是值得特別高興的現象。
夢中的原野 5
綜合材料
60×60cm
2024
時間之上
綜合材料
120×100cm
2025
藝術創作心理，在王靜那里，始終是直覺在先的，在她近幾年更加注重觀摩思考之后，思維元素或者組織能力的增強，也是生長在直覺之上的，她的特長是直覺與思考，或者“畫”與“作”，是同時發生的。這就能保證作品具有活躍的生命力。這些，用她自己的話說：“不能咀嚼別人的東西變相模仿，回到原生的東西，這是萌發的種子、綿延不絕的思緒、不一樣的新感受。”這是印記、疊加的歲月，它是立體的，不是伴有有樂音和不曾存在的記憶，從莫須有中冒出一切歡喜片段的肆意連接。
花語呢喃
宣紙水墨拼貼
40×50cm
2024
于是，她的全部作品都具有隨遇性的特點，這當然不等同于隨意性，因為隨遇仍舊是有組織、有原則，有構圖的，但藝術品是悅目感官的，是感官世界的詩意旅行，并非思維的仆人。
感知印象2
宣紙水墨拼貼
60×50cm
2025
總之，藝術和其他創意領域一樣，體現在協調心理活動的無序與有序。完全有序則歸于死板枯燥，完全無序則導致混亂乃至喪失感覺舒適之美。盡管如此，當代藝術的一大特點，在于有序在隨遇之中建立起來，也就是突破，使得觀賞者眼前一亮，它不是曾經看過的作品。
綠夢
宣紙水墨拼貼
60×50cm
2025
王靜的作品，現在正朝著這樣的方向：在熟悉之物中畫出陌生，在平凡之物中誕生一個新世界，它既來自又創造出一種快意的深淵、一道朝陽或者一縷夕陽、一種煩惱，但在畫面上，詞語是不存在的，圖畫吐露創作者的隱秘的、難以言表的心思。這心思的寶貴，在于它永遠都不會完全恰當或者飽和，它的迷人之處，在于它蹦蹦跳跳，就像一個有才華的文學家，會從一個語境轉移到另一語境，畫家的畫筆也是這樣的。
花雨
宣紙水墨
70×100cm
2025
未來藝術也許是這樣的：藝術的邊界在拓展，使用的材料在更新，不僅是一幅繪畫作品構圖內部拼接不同元素，藝術會隨遇并且吞并從前被認為不是藝術元素的東西——所有這些，都與當代從事藝術創作的人的藝術看法密切相關。面對這樣的情景，當代藝術家有危機感，但這種挑戰一定會誕生新型藝術形式。
《春天里，寫一首詩》展覽現場
2025年3.25-6.25
展覽現場及嘉賓合影
展覽訊息
藝術家王靜原作展「春天里，寫一首詩」
展覽日期：2025.3.25-2025.5.31
展覽時間：10：00-22：00
展覽地點：北京亮馬橋官舍南區一層展區
主辦單位：樂共生活、官舍
策展總監：馬蘭、王丹
展覽執行：滕滕、邢淼、董子棋
8月與東京藝大材料專家
面對面交流與創作
繪畫材料物質研究
國際名師工作坊
期待你的加入
特邀導師：秋本貴透（日）
特邀講師：樂麗君
舉辦日期：2025年8月20日——27日
（8天，每天9:00——18:00）
講授形式：理論講授+創作實踐+一對一指導+參訪清華大學美術學院知名教授工作室
舉 辦 地：北京
招收人數：15人（小班制確保指導質量）
策 劃 方：庫藝術教育
主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司
特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪
工作坊亮點
Workshop features
1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權威導師 親傳核心材料技法；
2， 歐洲傳統技法的亞洲化改良 ， 契合東方創作者思維的教學法 ；
3，建立科學認知框架取代經驗主義 ， 培養以材料特性驅動創作的思維模式 ；
4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創作 。
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