對于音樂人而言，現在還是一個靠作品說話的時代嗎？

音樂產業的復雜圖景中，資源分配、發展路徑、市場期待、個人表達相互交織。蔡徐坤與單依純，一個從風暴中心用重金砸開一條音樂通路，一個在天賦基礎上借綜藝舞臺展現棱角，他們的不同軌跡，恰是當下音樂人尋求身份認同與藝術突破的兩面鏡子。

讀娛 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

沉寂已久的蔡徐坤帶著新單曲《Deadman》歸來，評論區不再是一眼看不到頭的粉絲認可，取而代之的是許多人“刮目相看”的感嘆。半個月后，實力唱將單依純在《歌手2025》舞臺翻唱《李白》卻引發爭議——是驚艷突破還是用力過猛？兩種截然不同的聲音在熱搜上碰撞。

兩件事看似無關，卻像兩面鏡子，映照出當下音樂人尋求突破的荊棘之路。

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曾經的蔡徐坤，是網絡熱梗風暴的中心，“唱跳rap籃球”的標簽曾如影隨形，然而《Deadman》的推出，似乎成為了一次無聲卻有力的正名。這首作品最突出的特質是高度的工業化完成度：氛圍營造精準，編曲層次豐富，蔡徐坤演唱水準達標，整體制作毫無疑問站在華語流行前端。

B站上音樂節現場視頻296萬播放，MV230萬播放，關于《Deadman》的reaction視頻幾乎也是清一色的認可與驚訝，在QQ音樂上接近三周時間歌曲仍然處于巔峰潮流榜TOP3。這一次的數據可以說不僅是粉絲的功勞，更有音樂作品在普通人市場贏得了認可的結果。

這背后，是頂流偶像身份帶來的頂級資源支撐。蔡徐坤團隊有能力、也舍得投入重金，邀請頂尖制作團隊保駕護航。精良的制作為作品本身提供了強大的說服力，成為扭轉風評的關鍵一環。這并非否定蔡徐坤本人的音樂想法和努力，而是揭示了頭部偶像在追求音樂表達時擁有的獨特“硬件”優勢——用資本堆砌出接近理想作品的可能性。

而更深入分析這首歌能夠走出粉絲圈層引起音樂市場的關注，核心還是“強反差”的敘事在支撐。

毫無疑問，在《Deadman》出現之前，路人眼中的蔡徐坤更多是梗圖角色，是被資本捧出來的流量，是粉絲口中專業實力突出的偶像，不混圈的人幾乎不會主動去聽偶像推出的新歌，因而也無從感知所謂的音樂實力與音樂夢想。

而《Deadman》不同于以往偶像多出的K-POP歌曲，而是一首純粹復古的old soul風格作品，讓蔡徐坤終于有了憑音樂走進樂迷視野的資格。從rapper到獨立音樂人，從樂評人到修音混音師，相對專業的視角都在驚訝于“這是蔡徐坤？”，認可音樂作品的品質肯定蔡徐坤的演唱實力，更不用談此前不了解蔡徐坤的普通聽眾對于這首歌的意外感，這也是反差敘事的第一層——被認為是花瓶的偶像竟然真有了值得一聽的作品。

而反差敘事的第二層在于當下華語流行音樂的通俗化讓音樂愛好者日益失望，卻沒想到由一個不被看好甚至說不在視野里的人奉上了一首不太一樣的優質作品。盡管真正的樂迷仍能大浪淘沙般找到、發現有價值的新歌新聲音，但不得不承認市場中高熱度、高傳播度的歌曲往往缺乏藝術性，《Deadman》盡管放在全球視野下只是一首達標的old soul，但放在華語樂壇卻是鮮有之作，這也是讓音樂愛好者愿意給出各種好評的基礎。

兩份反差疊加下，讓蔡徐坤憑《Deadman》風評反轉，看起來這是音樂人用作品說話的一次例證，但實際上在評價這首歌的時候人們也沒有忽視蔡徐坤本身，換言之，沒有這首歌，市場對蔡徐坤的認知不會改變，但如果這首歌的創作者演唱者不是蔡徐坤，或許本身也不會獲得如此高的市場關注度，這也正是我們認為當下歌手尋求突破之難的一點——似乎在互聯網時代，只靠作品說話不再行得通了。

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另一邊，公認天賦嗓音的單依純，在《歌手2025》的舞臺陷入了爭議漩渦。她翻唱的《李白》，大膽顛覆原曲意境，唱腔處理極具個人特色。喜歡的贊其“靈氣四溢”、“唱商極高”，不喜歡的則批評“炫技”、“改編過度”。然而有趣的是，這場爭議恰恰與其團隊近期著力打造的“活人感”歌手形象不謀而合。

在通過《中國好聲音》成名后，單依純在各種露臉場合其實都保持著自己的天然感，但直到近一年通過營銷強化她的“活人感”才讓她在年輕市場的影響力增強，尤其是單依純的高強度沖浪以及“隨地大小品”，終于讓她在“天賦型歌手”之外增加了更具有鮮明個性的標簽。

這一次對于《李白》的改編可以說是她想在大舞臺上唱一些不那么公式化的作品，“發癲式”的表演也與符合歌曲改編的風格以及想表達的思想，如果單從改編思路上來說，這一次的嘗試確實是值得肯定的。

然而最終作品的評價，有人覺得歌曲改編符合她的真性情，驗證了她一直以來不受娛樂圈環境擺布的人設，唱出了年輕人堅持自我的“爽”，另一部分人認為改編形式大于內容，只為了呼應人設，這種兩極分化的核心或許來自于改編作品本身的音樂性與藝術性不足以讓市場大多數認可，還有創作探索的上升空間，畢竟許多樂壇前輩也曾有過各種各樣的嘗試，相對超前主流審美的音樂作品同樣也能迎來全面好評。

換言之，一直靠演唱實力說話的單依純，這一次雖然同樣展現出個人的唱商與天賦，但因為進行了一定與人設呼應的表達，反倒迎來了一波輿論上的不滿。這也是另一種音樂人歌手尋求成長突破的難——當音樂人想要做出一個符合自己的敘事，并用音樂進行表達時，如果作品沒能達到讓大多數滿意的程度，就很可能迎來重營銷的“反噬”。

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無論是蔡徐坤憑借頂級資源打磨出的《Deadman》所實現的風評逆轉，還是單依純在音綜舞臺上通過大膽表達所強化的“活人”形象，最終都指向同一個核心訴求——音樂人需要作品與表達來共同證明自己的存在價值。

蔡徐坤證明了，當資源與決心到位，流量偶像也能產出被嚴肅討論的音樂作品。單依純則展現了，實力唱將在“被聽見”之后，仍需持續尋找突破、建立獨特音樂人格的漫長旅程。

然而，“靠作品說話”這樸素的真理，踐行起來卻布滿現實的溝壑。

頂級作品往往意味著頂級的投入——時間、金錢、頂尖人才的協作。蔡徐坤的路徑，高度依賴其頂流身份所匯聚的資本力量。而單依純所代表的傳統歌手路徑，則需要在公司期望的商業回報（如高頻次綜藝曝光維持熱度與收益）與個人音樂追求之間尋找微妙的平衡點。

好在，在兩位音樂人身上我們還能看到“不妥協”。樂評人王碩曾提到當下偶像出歌在高層看來并不是“做音樂”，只是“出商品”，因而歌好不好聽并不重要，蔡徐坤這樣的頂流在音樂上選擇華語樂壇中更鮮有的風格，本身對于偶像音樂市場而言就有不小的意義，其證明了偶像不是只能出服務粉絲的產物。

而單依純則體現了不懼外人眼光的堅持，只做自己想做的堅持。在《珠玉》之后市場上出現了“天后”營銷的傾向，已經一定程度影響了非粉絲對她的好感，但她仍然拿出下一首“怪作”，進行自己的表達探索，這應該也是她能在年輕人中獲得支持的根本原因。

音樂產業的復雜圖景中，資源分配、發展路徑、市場期待、個人表達相互交織。蔡徐坤與單依純，一個從風暴中心用重金砸開一條音樂通路，一個在天賦基礎上借綜藝舞臺展現棱角，他們的不同軌跡，恰是當下音樂人尋求身份認同與藝術突破的兩面鏡子。

持續產出高質量、又能表達自我的“好作品”，對任何背景的音樂人而言都不簡單。同時，在互聯網時代，只有好作品也不再足以在龐大信息流中殺出重圍，好作品+好故事才可能讓音樂人被更多人看到、記住，這也是新時代對音樂人的更大挑戰。

THE END