收到迪斯尼110頁訴訟起訴，卻讓用戶瘋狂，Midjourney到底做了什么？

最近，一場圍繞AI生成圖像版權的風暴引爆了科技與創意圈。

迪士尼和環球影業聯手對一家名叫Midjourney的初創公司發起法律訴訟，理由是它生成的圖像可能侵犯了旗下視覺資產的版權。這是AI工具首次如此直接地挑戰好萊塢內容霸主的“審美主權”。

可諷刺的是，這家公司卻在全球創作者社區持續爆火：它沒有界面，沒有按鈕，甚至連App都沒有，用戶只需在Discord里輸入幾句英文，就能在幾秒內生成極具藝術感的圖像——夢幻、瑰麗、富有想象力，甚至遠超專業設計師的表現力。

它的名字叫做：Midjourney。

這家公司沒有融資，團隊不到50人，卻用一種近乎詩意的產品邏輯，重塑了人們對“創造”這件事的理解。對創業者來說，Midjourney不是一個技術范式的案例，而是一場關于想象力的制度性重構。本周，混沌AI君將為你全面拆解這個AI神作背后的商業邏輯與創始人哲學，或許能為你帶來比產品增長更深遠的啟發。

什么是Midjourney？它做成了什么？

Midjourney是一個AI圖像生成平臺，用戶只需輸入幾行文字（Prompt），系統就能輸出高質量的圖像。其技術底層基于Diffusion模型（擴散式圖像生成），與DALL·E、Stable Diffusion類似，但更強調“風格化”“美學控制”和“用戶體驗”。

這款產品從2022年開始公測，短短一年多就吸引了超過1600萬注冊用戶。不同于傳統AI工具冷冰冰的功能式界面，Midjourney將產品完全寄托在Discord社群上，用戶之間像“曬朋友圈”一樣曬Prompt和生成圖，不斷啟發和模仿彼此，形成了獨特的共創文化。

它不僅創造了一個新興的“Prompt經濟”，還催生了大量圍繞視覺創作的新職業，如AI美術指導、Prompt設計師、AI品牌視覺顧問等。更令人驚訝的是，Midjourney團隊不到50人，卻在短短時間內實現了年營收2億美金的奇跡，人均產出超過500萬美元，遠超行業常規水平。

傳統工具的桎梏與Midjourney的破局：社群就是產品，Prompt就是想象力

在了解Midjourney之前，我們不妨回顧一下傳統數字創作工具的困境。

長期以來，無論是Photoshop這類專業軟件，還是早期的AI繪圖插件，都存在明顯價值失衡：輸出效率和創意來源受限，創作高度依賴設計師個人的手繪功底和靈感積累。供需之間的矛盾由此產生，效率提不上去、靈感突破不了天花板，而Midjourney的出現，則提供了一條破局之路：與Adobe、Figma這些主流創意工具相比，Midjourney并沒有強調功能的多與強。它選擇了完全相反的方向：

• 不提供圖層；

• 沒有圖形工具；

• 沒有UI界面。

它所做的是，把創作這件事從“技術操作”變成“意念表達”。這背后是一種完全不同的哲學：人類的思想是創作的中心，工具應該像神經元的延伸，而不是流程的外殼。

Midjourney讓我們看到，AI不只是效率工具，更可以成為“感知的放大器”。這也是它的錯位競爭之道：

Midjourney并非只是簡單疊加了技術和社區元素，而是從源頭上重構了數字創意工具的范式。傳統的設計軟件遵循的是一種“一對一、封閉式”的創作模式——設計師獨立操作工具，為單個客戶服務，強調嚴謹的流程和精細的控制；而早期一些AI繪圖工具則往往只是附加功能，零星地幫助生成素材，缺乏生態和互動。

Midjourney選擇跳出這兩種窠臼，構建一個多維交互的創意平臺。

首先，它顛覆了交互方式。與大多數圖形軟件的界面不同，Midjourney選擇了把產品嵌入Discord聊天界面來提供服務。用戶不需要打開獨立應用，而是在Discord的對話框里像聊天一樣輸入描述。（如上圖所示）

過去，創作者是通過點按鈕、調參數來控制軟件，而Midjourney則引入了“文本提示→圖像生成”的全新對話式交互范式。創作者不再需要面對繁瑣的面板，而是通過與AI“對話”來傳達意圖——從手動調參轉變為語言思維的交流。這相當于把創作過程中的溝通維度提前并放大了：以前設計師和客戶的溝通在繪圖開始前，現在創作者直接與AI不斷溝通試驗，使創意在交流中實時成型。

其次，它打破了用戶孤島。Midjourney的誕生土壤是一個高度活躍的線上社區。用戶在Discord的公共頻道里實時生成并分享作品，彼此觀摩交流。而Midjourney團隊成員也混跡其中，第一時間觀察用戶偏好和反饋。這種公開創作環境形成了“反饋–迭代–傳播”的閉環：一個用戶生成的佳作會激發其他用戶模仿甚至改進prompt（提示詞），新的創意又被不斷傳播。可以說，社區提供了遠超單個設計師想象力的集體大腦，每個人既是創作者，也是觀眾和評論者，整個社區仿佛一個巨大的創意工作坊，不斷自我加速進化。

通過對交互模式和用戶角色的重塑，Midjourney不再是一款冷冰冰的工具，而更像一個創意游樂場和協作社群。它將傳統模式中分散的點連成了網：創作者、觀眾、AI三方在同一空間實時互動，催生出前所未有的創作體驗。

差異化定位：重新定義“創作方式”

回顧Midjourney走過的路，我們發現它的戰略成功，很大程度上來源于差異化的精確定位——Midjourney并沒有去正面挑戰Adobe等巨頭主導的主流市場，而是錯位切入，在主流價值網忽視的領域開辟了一片新天地。

傳統的設計軟件價值網有幾個特征：主要服務專業設計師、廣告公司等核心用戶，產品邏輯是提供功能齊全的工具，強調高精度控制和手動編輯能力，商業模式靠賣軟件許可證或訂閱整套服務，通過功能疊加和生態鎖定來鞏固護城河。這一模式下，創作的門檻很高、流程較慢、成本也高。

Midjourney則發現了被忽視的新興用戶需求：那些非專業創作者、小型內容團隊、獨立開發者，他們渴望快速、低成本地產出高質量視覺內容，但傳統工具對他們來說過于復雜笨重。為此，Midjourney創造了一個全新的價值網：在這里，核心用戶變成了廣大的設計邊緣用戶和內容創作者，強調靈感即時具現和情緒驅動創作；價值主張也從“提供精細工具”變為“讓非專業人士也能釋放專業創意，極簡交互實現視覺自由”；商業模式不是賣功能，而是按需付費獲得算力支持（訂閱制）；社群屬性濃厚，每個人的創作即是協作，作品即是宣傳，Prompt提示詞甚至被視作共享的知識財富……可以看到，Midjourney占據的是一個與傳統價值網平行但不同的新賽道。

更重要的是，Midjourney遷移了創作的重心，改變了“人—工具—作品”三者之間的關系。

以往人通過工具費力地塑造作品，現在人更多是通過AI去探索作品的可能性——這種想象驅動+AI生成+社交共創的組合，讓Midjourney跳脫出了傳統工作流，進入了一個新的價值空間。Discord平臺就成為承載這個新價值網的空間：Midjourney最早吸引的用戶并非傳統業內人士，而是一批游戲社區成員、數字藝術愛好者等邊緣人群。

他們樂于嘗鮮，對新事物接受度高，于是在Discord這個他們原本就活躍的平臺上，Midjourney很快聚集起第一批忠實用戶。有了這些先鋒用戶的反饋，Midjourney不斷迭代完善，很快其生成效果就達到了“專業結果+非專業路徑”的驚人結合——也就是用門檻極低的方式卻能產出接近專業水準的成果。

如今，隨著版本升級和功能增強，Midjourney開始從極客小圈子邁向主流商業市場，它已經能較好滿足廣告、電商、出版等行業的一些實際需求，這標志著Midjourney正處于從邊緣到主流的擴張躍遷中。

這個過程類似創新理論中的S曲線跨越：一開始在小眾市場生根發芽，技術逐漸成熟，隨后帶動大眾市場的爆發性增長。Midjourney目前正攀登在新的S曲線上：AI視覺設計正從過去的輔助工具向“創作前置平臺”轉變，也就是先由AI生成初稿，再由人類修改潤色，取代過去純人工從零開始的流程。

可以說，Midjourney通過差異化定位與錯位競爭，避開了與Photoshop等正面比拼功能的紅海，而是在無人爭奪的藍海中一路高歌猛進。這種戰略眼光來自對“創作方式”的重新定義——Midjourney不是在賣一款工具，而是在提供一種“想象力具現化服務”。它重塑了人們進行視覺創作的路徑，也因此構筑了自己的護城河。

創始人理念：AI成為人類想象的引擎

最后，在探討Midjourney成功的商業策略和技術創新之余，更深層的驅動力來自于創始人David Holz及其團隊所堅守的核心理念。可以說，正是這一套“想象力至上”的產品哲學，塑造了Midjourney獨樹一幟的氣質和道路。

Holz常用一個隱喻來描述Midjourney的愿景：它不是一款圖像工具，而是一部“思想與想象力的交通工具”。他認為，就像引擎驅動車輛一樣，AI可以驅動人的精神旅行。一句話，Midjourney要做的不是替代人去畫什么圖，而是打開一個人人都能進入的想象空間，讓AI成為擴展人類思維的引擎。這種對AI角色的定位，和很多主打效率替代的AI產品截然不同——Midjourney追求的不是讓機器代勞人類的工作，而是讓機器幫助人類發揮出他們本來無法輕易發揮的創造力。

在Holz看來，“工具”一詞都不足以形容Midjourney的定位。他甚至說過：“一個工具不應該像一個人，而應該像你的思想延伸。”他反對讓AI去模仿人或代替人，反而主張AI應該成為人意志的延長線。這直接影響了Midjourney的產品設計哲學——沒有復雜的界面，沒有圖層、濾鏡這些傳統軟件的邏輯結構，而只是一個極簡的文本框。這樣的設計初衷，就是希望讓用戶感覺在使用Midjourney時，幾乎沒有“工具”的存在感，而更像是在用語言直接表達自己的想法。語言即畫筆，想象即畫布，Midjourney盡量消除了人和畫面之間的隔閡。這種“去工具化”的思路歸根結底是一種人本位的思想：讓技術透明，讓創造者的思緒自由流動。

Holz還推崇一種想象力的平權主義。在他眼中，創造力不該被少數專業精英壟斷，每個人都應有平等的機會表達內心的想象。他曾直言：“創造力不應該被工具復雜性和專業門檻所阻隔。”Midjourney存在的意義，就是要做那個拆除門檻的工具，讓所有有想法的人都能將腦海中的世界具現出來。這一價值觀直接對抗了Adobe等傳統創意工具所代表的“技能壟斷”——過去只有受過訓練的人才能熟練使用那些復雜軟件，因而他們掌握了創意生產的主導權。而Midjourney試圖去精英化創作過程，讓任何普通人也能成為創作者，人人皆可創造，人人皆可表達。在Midjourney的平臺上，用戶彼此之間身份的界限被模糊了：專業藝術家和新手小白都站在同一起跑線上，用文字交互的方式釋放創意。這正體現了Holz所信奉的創作平權理念。

而這，也許才是迪士尼和環球影業要盯上這家還不到三歲的公司的本質：

Midjourney正在挑戰他們對“圖像審美主權”的控制。傳統內容巨頭長期掌控著視覺文化的敘事權，他們希望你在看電影、動畫、海報時，腦海中浮現的審美“基準”由他們定義。而Midjourney，讓每一個普通人都有能力創造“自己的視覺世界”。這也許才是他們焦慮的來源：不是版權，而是審美壟斷地位被打破的恐懼。

David Holz從不鼓吹AI替代人類。他關心的，是AI如何拓展人類感知的邊界。他的理念可以濃縮為一句話：

“最強大的工具，不是掌握信息的機器，而是能喚醒人類想象的鏡子。”

面對巨頭的控訴，我們不妨換個角度思考：

• 如果每個人都能自由創造圖像，會怎樣？

• 如果不再有“標準美術風格”，我們的世界會不會更豐富？

• 如果創造的主權，重新回到個體手中，是不是才真正有了民主化的可能？

Midjourney并非完美，也面臨風險。但它讓我們看到，技術的意義，不是再造權力，而是賦予表達。這種理念，或許正是未來創意產業與AI原生最值得相信的方向。

這些核心理念可以歸納為一句話：技術為思想服務，AI是人類想象的助推器而非取代者。Midjourney團隊始終堅守這樣的價值觀，不隨波逐流地去做那種純商業導向的選擇。例如，他們至今沒有開放任何商業API接口，也拒絕把Midjourney做成一個嵌入他人產品的插件式工具。這在很多投資人看來是錯失良機，但Holz堅持Midjourney應該首先服務個體創造者的體驗和美學，而不是淪為企業流水線的一部分。

他們甚至不急于商業化變現，Holz公開表示“不著急IPO，不追求快速賺錢，我們做這個項目是為了創造一些新的、也許是美的事物”。

在他心中，商業是副產物，創造才是目的。

這種“慢商業、重內核”的戰略決策讓Midjourney避免了浮躁的擴張，而是按自己的節奏扎實前進。Holz還曾說過：

“最強大的產品，應該像詩一樣被感知。”

Holz的理念不僅是口號，而且滲透進了Midjourney的產品、組織、戰略等方方面面，形成了一套結構性的創新：

在產品策略上，團隊有意在模型訓練中注入美學主導。他們并不追求一個純中性的、完全由用戶決定風格的工具，而是塑造出Midjourney獨有的“AI美學”。例如偏重情緒渲染、光影效果，甚至專門提供“/weird”等指令來鼓勵古怪離譜的創意，目的在于探索“秩序中的混沌美”。這些都體現了Holz對藝術和未知之美的尊重，他希望Midjourney喚起的是用戶視覺感知上的詩意共鳴，而非千篇一律的流水線風格。

在組織模式上，他們奉行“社區即公司”的理念。Midjourney沒有傳統的客服、渠道、市場部門，他們相信最好的客服就是社區里的用戶，最好的市場就是用戶自發的傳播。

整個組織架構依附于Discord社區運作：用戶的Prompt被視為一種寶貴的資產沉淀，作品是大家交流的語言，而用戶反饋更是直接驅動產品演化的機制。Midjourney團隊不過是與社區共生的一員，而不是凌駕于用戶之上的封閉機構。這種組織形態并不以效率、利潤為導向，而更強調共情和共創。

正因為此，Midjourney敢于拒絕一些典型的商業“套路”，比如不追求將用戶圈在自己的閉環生態里，而是愿意看到用戶把作品帶到各大社交平臺上炫耀、交流。這種開放姿態，源自他們對人與人之間靈感流動的重視，相信靈感越流動，社區越強大，公司也就越受益。這在快節奏的商業世界顯得特立獨行，卻成就了Midjourney難以復制的社區文化和用戶忠誠度。

Holz的理念為Midjourney找準戰略定位提供了精神指引。前文我們分析Midjourney如何組合維度、錯位競爭、定位新價值網，其實背后都有Holz理念在支撐——因為他始終認為Midjourney不應去堆砌工具功能，而要去重構維度，連接想象力 × AI技術 × 社群機制，這奠定了Midjourney的產品哲學。他也不迷戀搶占主流市場，而傾向于自下而上在邊緣用戶中構建共創網絡，這正是價值網錯位突破的起點。

Holz作為舵手，給Midjourney指明了一條與眾不同的航線——不去別人已經占據的安全航道，而是駛向未知的海域，尋找全新的大陸。而這個勇氣和視野，源自他對技術與人類精神如何共舞的思考和信仰。

Midjourney之所以成為生成式AI領域最令人矚目的項目之一，不僅因為它的模型出圖質量出色，或者社區運營做得好，更因為它有一顆與眾不同的靈魂。這個靈魂就是以“放大人類想象力”為信仰的核心理念。它向我們展示了一個范例：當技術與人文理想結合，可以孕育出多么強大的創造力。

Midjourney用極小的團隊、極少的資源，做出了一個全球性的產品現象。它沒有選擇模仿主流，而是忠于理念，從邊緣切入，創造了屬于AI時代的想象力之路。

在這個所有人都在“AI提效”、“AI整合”、“AI平臺”的時代，它卻用一種接近詩的方式提醒我們：

AI，不一定非要解決問題，也可以喚醒可能。

你怎么看Midjourney的故事？

你會用它來表達你腦海里的世界嗎？

歡迎留言，聊聊你的想象力。

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