電影《無名之輩2否極泰來》溫室里火龍果的隱喻

2018年，《無名之輩》為國產電影提供了一次“荒誕現實主義+小人物群像”的類型范本。五年之后，這部影片迎來了它的續作：《無名之輩2：否極泰來》。

導演依舊在講“無名的人”，但這一次，鏡頭對準了一個被困在綜藝里的普通人——陳三金。也即是對“觀看”與“被觀看”之間關系的直接拆解。

今天這篇文章，我想從《無名之輩2》的結構與設定談起，聊一聊這部電影在“類型融合”“綜藝批判”與“信息現實”層面上的實踐，以及“27年后，我們為什么仍然熱衷于觀看《楚門的世界》的故事？”

《無名之輩2》的最大設定，是讓一個普通人被蒙在鼓里，參與一場全程被直播、被操控的真人秀。這個想法并不新鮮，我們可以輕易地聯想到《楚門的世界》《饑餓游戲》，甚至是《黑鏡》。

但電影做得好的地方，在于它并不是單一地復制“信息不對稱”的設定，而是進一步揭示了綜藝是如何一步步將“普通人”異化為“娛樂樣本”的。鏡頭記錄下的所謂真相，不再是現實，而是一種供人消遣的濾鏡視角。創作者利用“第四面墻”與“第五面墻”的結構，層層遞進，讓觀眾也不斷被拖入這個虛假系統之中。

身為表演者的普通人在墻內的舞臺上飛奔，屏幕外的觀眾歡呼、哀嘆，為表演者的行動做出不同的反應，并給予相應的回饋。這種觀看關系，構成了真人秀最詭譎的部分。

電影中有這樣一個片段，令我印象深刻。陳三金有一段角色對話，提到火龍果在夜晚，其實是不會開花結果的。但農民會在夜里打燈，模擬白天的環境，讓火龍果“以為”自己活在白晝中，從而持續生長。

這是一段非常聰明的隱喻：鏡頭就是那道光，觀眾是農民，而陳三金，就是那個被持續打燈的火龍果。

導演沒有把這層寓意藏得太深，而是在結尾讓人物真的路過一大片紅光映照的火龍果溫室。這個“落地的隱喻”成為全片結構最有穿透力的一筆——它是視覺符號，也是劇作精神的象征。這也是影片完成“反轉”的關鍵支點。

因為從這里開始，觀眾才意識到：也許陳三金不是被徹底欺騙的。也許他早就知道這一切是一場表演，他沒有逃離，而是選擇配合，把“被觀看”變成一種反制的表演，把綜藝的規則變成一次最后的操控。

在陳三金意識到“真相”以后，他舉起了槍。乘船離開、緩緩穿過燈紅酒綠的河道，鏡頭對準陳三金的臉，面部特寫上，章宇的眼神復雜而模糊——是失望、覺醒，還是被操控后的一種疲憊混沌？沒人知道確切的答案。但那是“火龍果意識到自己被騙之后”的時刻。

整部電影最終想要講的，依然是《無名之輩1》所反復探討的命題，無名之輩是否值得擁有體面？

答案是肯定的。哪怕在最被操控的環境下，陳三金也試圖保有某種屬于自己的節奏和底線。他的“反擊”并不體現在直接反抗，而是在用一種“配合”的姿態完成“掌控”。也許最諷刺的，從不只是被欺騙，而是明知是假的，卻別無選擇，只能繼續走下去。

因為那是唯一一條還可以通往尊嚴的路。

電影結尾處，火龍果溫室的紅光，依舊閃耀。陳三金已經走出鏡頭，觀眾也該離場。但我們都知道，仍然會有下一個陳三金。流量與欲望嗜血而來。

那溫室中始終存在的火龍果，知道自己被騙了嗎？它有沒有在某一刻，意識到這道光是不真實的？它有沒有猶豫過，是否應該繼續生長？這是一個沒有答案的問題。但恰恰是因為沒有答案，這部電影的隱喻才得以成立。

因為我們也在燈光下。

我們也在鏡頭里。