《朱雀堂》的破壁實驗：當“長劇思維”闖入短劇賽道

短劇的下一階段競爭，不在于對長劇的粗糙模仿或對“爽感”的無限加碼，而在于能否構建一套融合“短劇節奏效率”與“長劇情感厚度”的新型創作方法論。

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文 | 蒜香啫啫角

2025年暑期檔，民國懸疑短劇《朱雀堂》引發市場側目。開播4小時騰訊視頻站內熱度突破18000，5日后熱度位居站內熱播榜第二，超越同期多部長劇；貓眼數據顯示在平臺短劇有效播放榜中以破1000萬播放成績斷層領先其他平臺短劇，云合數據顯示該劇市占率從首日21.3%升至7月6日39.5%，斷層領先同期作品。

這部由萬茜、秦俊杰主演的民國探案劇，憑借電影級美術場景、緊湊的探案節奏和復雜的人物關系，刷新了市場對短劇“小成本快制作”的刻板印象。其熱度背后，折射的不僅是單部作品的突圍，更是長視頻平臺在行業變局下對內容形態的主動探索——當用戶時間碎片化與長劇降本增效壓力雙重疊加，以“長劇規格制作短劇”的《朱雀堂》，成為檢驗長短基因能否共生的重要樣本。

這一探索契合了行業整體轉向。截至今年6月，全國短劇用戶規模突破6.6億，長視頻平臺都在持續加大微短劇投入力度，字節跳動、小紅書甚至淘寶天貓、美團等也在短劇賽道上多有嘗試。平臺策略的集體傾斜，標志著短劇已從“補充內容”升級為關乎生存的“戰略要地”，《朱雀堂》也是這場轉型浪潮中的一次實驗：當觀眾時間碎片化已成定局，精品短劇能否承載長劇的敘事深度與藝術表達，其市場潛力又有多少。

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長劇基因的降維賦能

在看了《朱雀堂》后我們有一個明顯感受，就是它不太像短劇。

當大多數短劇還在用強沖突、快反轉刺激觀眾感官時，這部劇選擇用長劇的創作方法論重構短劇的敘事體系——將注水部分剔除，保留精華骨架。或者說《朱雀堂》吸引力的核心，在于其成功將長劇的敘事深度與短劇的節奏效率進行了有機嫁接。

該劇總制片人楊曉明在采訪中直言“短劇的局限是‘淺嘗輒止’，人物動機和情感邏輯容易單薄”。為此，創作團隊采用了“骨架萃取法”——保留長劇的人物弧光、社會隱喻和情感鋪墊等精華，但徹底剔除注水情節與冗余對白。例如，法醫夏漠與亡妻的情感羈絆，并非依賴漫長的劇情鋪墊，而是通過夏沫總與與亡妻“對話”的行為，快速建立人物間的情感關聯并牽引主線懸念。

在敘事節奏上，《朱雀堂》也進行了長劇與短劇的優勢融合。該劇采用“單元案+主線”的復合結構，開篇四集連續拋出兩起命案，以每10分鐘一個高能場景的密度推進。但快節奏并未犧牲邏輯——法醫通過尸體香粉溯源舞女身份、通過焚尸痕跡推斷民俗圖騰等細節，使推理過程兼具短劇的爽感與長劇的縝密。當觀眾在社交平臺疾呼“不夠看”“求加更”時，恰說明劇集在敘事節奏與保留邏輯上的平衡之妙，這也是與常規短劇明顯區別的一點。

在視聽語言上，作為首部采用4K超高清拍攝的微短劇，其鏡頭調度充滿電影感，每一次特寫鏡頭都有其作用，或加深人物塑造或展示關鍵線索。另外劇中臺詞則保留了一定短劇要素，一些如“槍要是打不響就別拿出來”的臺詞不僅凸顯了高英這個“女大佬”的霸氣，也符合觀眾看短劇想要的爽感。

演員陣容也是讓這部短劇開播就有高熱度的主要原因，凸顯了長劇基因的遷移優勢。萬茜演繹的朱雀堂老板高英，在警局認尸時僅憑眼神轉換就完成從冷厲到釋然的情緒轉折；秦俊杰將法醫的專業理性與精神創傷的破碎感融為一體。演員陣容結合劇本對國民階層矛盾、女性生存困境等長劇常見主題的刻畫，為《朱雀堂》拓寬了受眾邊界，觀眾彈幕中“為萬茜民國造型而來，卻被劇情圈粉”的反饋，印證了成熟演員與深度議題對傳統長劇受眾的吸引力。

本質上，《朱雀堂》證明了短劇并非只能服務于“即時爽感”：當劇本具備扎實的人物動機與社會觀察，即使在高密度的單元案件推進中，觀眾依然能獲得超越“反轉刺激”的情感共鳴與思考空間。

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精品化實驗的雙刃劍

《朱雀堂》無疑為短劇精品化提供了范本，但其成功路徑暗藏行業難以回避的現實門檻。相傳總投資過千萬的制作規模，在普遍成本僅數百萬的微短劇市場堪稱“降維打擊”。這種投入背后是特殊資源組合：騰訊與愛奇藝雙平臺聯播保障了資金與流量底盤；萬茜、秦俊杰等長劇演員的加盟打破受眾圈層。這種配置對多數中小短劇公司而言遙不可及。

更深層的挑戰在于長短劇創作思維的融合成本。導演謝忠道帶領的長劇團隊坦言，拍攝初期遭遇了敘事節奏的“水土不服”——原定48集的劇本被壓縮至30集，需通過閃回等手法填補人物前史。為平衡“短劇節奏與長劇深度”，編劇龍振宇將單元案件設計為“俄羅斯套娃”結構：看似獨立的“十二金釵死亡案”“高校失蹤案”，實際都指向上海灘權貴陰謀的主線。這種精密敘事對編劇能力和制作周期提出更高要求，與當前短劇“七天拍完一部”的工業化流水線背道而馳。

市場的反饋揭示出受眾壁壘的松動，但這也引發新的思考：若失去明星光環，純短劇團隊制作的精品能否突破圈層？《朱雀堂》的成果或許短期難在短劇領域進行更大規模化推廣，畢竟，平臺需要精品短劇作為長劇疲軟期的增量與新敘事出口，但高投入模式與現行短劇商業邏輯存在斷層。

不過，《朱雀堂》的熱播與長視頻平臺的戰略轉向，共同指向一個更本質的行業趨勢：長短劇的形態邊界正在觀眾的選擇中被持續溶解。決定觀劇體驗的核心，并非時長本身，而是內容能否在有限時間內提供足夠的情感濃度與敘事密度。

短劇的下一階段競爭，不在于對長劇的粗糙模仿或對“爽感”的無限加碼，而在于能否構建一套融合“短劇節奏效率”與“長劇情感厚度”的新型創作方法論。《朱雀堂》的出現也在推動劇集行業回歸更本質的命題——在碎片化時代，如何以更精準的敘事，抵達更廣泛的人心。

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