畫家王永釗——以赤子之心，繪藝術華章

【藝術簡歷】

王永釗教授，年近耄耋，福建省七閩畫院院長，書、畫、篆刻皆擅。

永釗的字，畫，印，是武學的基礎，是美學的造詣，是自學的底蘊。那一筆，磅礴而出；那一劃，陽剛遒勁；那一刀，刀劈斧鑿。兼有文人氣質，詩文入畫。如此造化，執傳統為繼承，秉酬勤為大道，重感悟為獨行，栽桃李譽一方。誠如其名，永釗磨礪前行，競是愈老愈烈。抒句以贊嘆！

乙巳春涵川

筆墨繪翎羽，匠心賦生機

——記花鳥畫家王永釗

在當代花鳥畫壇，王永釗以其對自然生靈的細膩觀察與筆墨語言的獨到運用，讓筆下的花鳥草木既有傳統意趣，又含鮮活生機。他不刻意追求奇詭構圖，而是于尋常景致中捕捉靈動瞬間，用墨色濃淡、線條剛柔，訴說著對自然的敬畏與熱愛。

一、師法自然，觀物入微

王永釗的創作，始于對生活的凝視。他常于清晨蹲守庭院，看露珠在花瓣上滾動，聽蜂蝶振翅的細微聲響；也會在郊野駐足，觀察雛鳥學飛的笨拙姿態，記錄寒梅在風雪中舒展的枝丫。他說：“花鳥不是符號，是有呼吸的生命。”這種“觀物入微”的習慣，讓他筆下的生靈自帶“煙火氣”——《春燕戲柳》中，燕子的尾羽如剪，掠過新抽的柳絲，翅膀的弧度帶著風的動感；《秋菊寒雀》里，麻雀啄食菊籽時，蓬松的羽毛透著暖意，花瓣上的枯榮紋理清晰可辨，仿佛能聞到秋日的清冽。

二、承古出新，筆墨見心

王永釗深諳傳統花鳥畫的筆墨精髓，早年臨摹徐渭的狂放、惲壽平的沒骨、齊白石的意趣，練就了對筆墨的精準駕馭。但他不滿足于復刻古法，而是將個人心境融入其中。畫牡丹時，他不用濃艷重彩，反以淡墨勾瓣、赭石點蕊，顯其雍容而不媚俗；繪蘭草，線條瘦勁卻暗藏韌性，似有清風拂過，帶出“空谷幽蘭”的孤高。他尤擅用“破墨法”，讓墨色在宣紙上自然暈染，如《荷塘清趣》中，荷葉的邊緣濃黑如黛，中心漸淡至灰，水珠滾落處留白，既見荷葉的厚重，又顯水光的晶瑩，筆墨間藏著對自然肌理的深刻理解。

三、以畫寄情，意趣盎然

在王永釗看來，花鳥畫的靈魂是“情”。他的作品從不局限于“繪形”，更重“傳情”。《雛雞圖》中，幾只毛茸茸的小雞擠在母雞翅下，眼神怯生生卻透著好奇，讓人想起童年的溫暖；《寒梅報春》里，梅枝雖瘦，卻頂著幾朵怒放的紅梅，枝干的蒼勁與花朵的嬌妍形成對比，藏著“苦寒中見希望”的哲思。他還常將花鳥與生活場景結合，如《窗臺上的月季》，畫中花盆帶著粗陶的質樸，月季斜出窗外，一只瓢蟲停在葉尖，平凡景致里透著日子的安穩，輕易便勾起觀者對生活的熱愛。

如今，王永釗依舊保持著每日寫生的習慣，他說：“自然永遠是最好的老師，筆墨跟著心走，花鳥便有了魂。”這份對藝術的赤誠，讓他的畫始終如一股清泉，在喧囂中透著寧靜，于筆墨間藏著生機。

每次到教授的工作室

時光都悄然折疊成宣紙的紋路

先生執筆凝神的剎那

墨香里浮沉著他半世紀的風骨

氣沉 速緩 澀行

看著他用手裁出一張素紙

側面透出他篆刻時光的棱角

連邊角余料都在指尖重生

這對我來說只是一張白紙

他身上讓我看到了

秦漢唐宋 元明清

在這個追逐速朽的時代

他的
質樸無華

是文化在血脈里蜿蜒

古柏將根系扎進文明的斷層

那力透紙背的橫豎

原是君子骨相在宣紙上的投影

感恩遇見

每一次都能讓我遇見凈土

珊珊己巳春