汪峰299元音樂課，為什么賣不動？

汪峰也開始試水知識付費賽道了。

最近，汪峰聯合賈軼男、孟凡荻、武勇恒、黃毅、彭海桐等多名音樂人打造的未來音樂學院“汪峰教你學音樂30天音樂升維計劃”音樂課程上線，售價299元。他在直播中提到，自己和近百人的團隊，花了3個多月錄制了這套音樂課程，想把自己關于唱歌、創作的經驗分享給大家。

從王力宏、方文山到汪峰，當聚光燈下的明星開始走下舞臺，走進直播間、網課平臺，試圖將過去積累的經驗沉淀成可售賣的內容產品，他們能否真正把音樂課變成一門好生意？

汪峰音樂課“啞火”，問題在哪？

汪峰“未來音樂學院”的推出并非毫無鋪墊，今年6月，汪峰在綜藝《五十里桃花塢5》中為辣目洋子上聲樂課的片段，就被剪成短視頻廣泛傳播，突出其專業導師的身份。

緊接著在6月29日，抖音官方賬號“未來音樂學院”更新了第一條宣傳視頻，汪峰在視頻中表示，音樂教育可以讓他在音樂上的夢想得以延續，正式官宣未來音樂學院。

據悉，“未來音樂學院”關聯公司為北京相信為來教育咨詢服務有限公司，其大股東為汪峰擔任法定代表人的壯麗峰景（北京）文化傳媒有限公司（持股60%）。

7月5日，汪峰“未來音樂現場”的直播中，“未來音樂汪峰30天音樂升維計劃”音樂課程正式推出，據各大媒體報道，直播間共售賣了超過5600套課程，按照299元一套來計算，僅當天的銷售額高達近160萬元。

據直播間介紹，汪峰的“30天音樂升維計劃”共分為34節課，都為汪峰親授，另外再送3節為聲樂導師直播課，共37節課。

課程以演唱、創作為主，既有專業知識講解，也包括汪峰本人的經驗分享，如“從古典到搖滾，我經歷了什么”、“什么是好創作”等主題，試圖讓學員從多個維度理解音樂，提升對音樂的感知力與表現力。

在教學設計上，課程的時間安排為每節10多分鐘，主打輕量化陪伴式學習，特別強調對于普通人的可達性，無需專業背景，宣傳文案中提到，只要“對音樂有熱愛、對情緒有訴求”，便可在30天內“唱出自己、聽懂音樂、找回快樂”。

在30天的學習完成后，還會組織相關考核，特別優秀者可以進階學習，之后有機會參與汪峰的線下活動，甚至成為汪峰演唱會的伴唱嘉賓。

此外，課程還設計了一套以用戶體驗為導向的附加服務，包括真人老師伴學、專屬測評報告、個性化建議等互動機制，以及汪峰親簽入學信、定制音樂徽章、禮袋等“儀式感”產品，強化了課程的沉浸感與歸屬感。

細看下來，汪峰音樂課的產品邏輯并不復雜，以明星個人IP為吸引力，通過數字化內容的形式將其經驗與知識進行包裝和輸出，從而激發用戶的消費興趣。從市場角度來看，這也是成熟藝人拓展職業邊界、探索非傳統收入模式的一種積極嘗試。

該課程在抖音店鋪“未來音樂學院”共售出799套。從目前數據來看，汪峰的音樂課銷量確實不高。

據觀察，在沒有汪峰的未來音樂學院的抖音直播間，僅有寥寥19個觀眾在線。再加之主播帶貨偏“生硬”，也讓用戶從“內容好感”到“下單意愿”中間存在斷層，缺乏精準的人群定位和匹配的傳播路徑，使得課程的轉化率低迷。

其實，相比此前王力宏單價60元、總價1699元的聲樂課程，汪峰299元的音樂課并不貴，但為什么銷量卻不佳呢？

首先，這些音樂課程本質上是明星IP的延伸，賣多賣少，很大程度依賴明星效應。而諸如“30天開啟創作之路”、“30天學會唱好一首歌”、“每天10分鐘吃掉導師30年的頂級資源”的宣傳語等速成的承諾，雖然在短期內引起了話題性，但在消費降級的背景下，大眾對“速成”的承諾通常持保留態度，尤其是在教育領域，一旦宣傳內容與實際體驗之間存在較大落差，用戶的負面情緒往往會迅速擴散。

另一方面，問題則出在課程內容有點“散”，像是把汪峰這幾十年的音樂經歷揉成了碎片，雖然覆蓋面廣，卻缺乏系統串聯。而且，由于每節課時長有限，難以沉浸，可能無法打動那些真正想提升技能的用戶，也無法承載泛興趣者的持久熱情，有點不上不下。

從用戶畫像的角度來看，汪峰音樂課的主要受眾群體顯然是被明星效應吸引的泛粉絲。這他們的興趣更多地集中在汪峰的個人魅力和音樂作品上，而非音樂教育本身。

我們也注意到，有用戶在直播間詢問是否能由汪峰親自一對一交流，而主播卻以一句含糊的“有機會”輕描淡寫帶過。這種模糊回應也引發了用戶的不滿，有可能會加劇用戶與商家之間的誤解與矛盾。

也就是說，理性消費的受眾群體對“性價比”和“教學設計”的敏感度較高，這使得他們在選擇課程時更傾向于評估課程內容的專業性與深度。如果課程無法提供這些因素，他們的購買意圖便會迅速消失。

此外，知識付費行業的盜版問題也體驗出現在汪峰音樂課。在課程上線近半個月的時間，現在閑魚市場已經40元就可以輕松買到課程的網盤資源，并且在視頻評論區還有部分拼課的用戶，花一半價錢就能購買。此前，王力宏的月學也存在類似現象，閑魚市場9.9元就可以輕松購買。

因此，汪峰的音樂課銷量不佳，根本原因不在流量，而在明星光環沒能撐起教育的殼，以及當下知識付費的盜版困局。一方面，明星光環可以帶來一時關注，但若要贏得長期信任，仍需內容本身；另一方面，在盜版內容隨處可得的背景下，用戶對付費學習的意愿也進一步被削弱。

近些年，成熟藝人的個人品牌塑造，已經從作品、曝光的追逐，轉向深度的價值輸出。據不完全統計，近十年，有十幾位明星進入教培市場，主要集中在語言和音樂兩大領域。

比如，2015年胡海泉投資聯合創辦了音樂教育平臺“學音悅網”、2016年沙寶亮成立了“全民歌星”，推出線上App和線下課程；2017年龔琳娜在喜馬拉雅推出的《跟著龔琳娜學唱歌》學習課程。

去年12月，林俊杰也在2025年巡演計劃中透露，將啟動融合東西方音樂精髓的音樂學院項目，培育新一代音樂人才，被粉絲稱為“林院長計劃”。

甚至在海外，配樂大師Hans Zimmer也在MasterClass開設了自己的配樂課程，面向全球發行。

然而，明星音樂課程的成功之路并不像看起來那般順暢，大部分明星課程，如今似乎已經鮮少活躍。

以前文提到的王力宏在2021年宏推出的音樂學習App“月學”為例，如今該平臺的活躍度早已下降，大部分官方社交賬號都停留在2021年，未見持續更新，微信公眾號最近的一條動態也停滯于2024年12月的一篇反詐重要通知。

早在2014年，胡彥斌和兩位圈內合伙人創立的牛班NEWBAND則采取了不同的路徑。

與側重明星個人IP帶動流量的單一音樂課程模式不同，牛班的路徑更接近專業孵化——將胡彥斌的個人經驗與行業資源沉淀為可復制的標準化教育產品，而不是依賴明星光環的單點支撐。

相比之下，牛班構建了完整且系統性的教學體系，課程分層清晰，覆蓋唱作、制作、錄音、混音等多條音樂職業路徑，并結合真實項目進行實戰訓練，為學員規劃出可量化的技能成長路線。

不過，對比汪峰30節售價299元、王力宏28節售價1699這樣偏情緒體驗型的線上課程，扎根線下、重資產模式的牛班自然定價更高，聲樂互動課6節的團購價為1320元，而吉他VIP一對一體驗課（50分鐘）定價677元， 基于是線下課程的市場定價。前者的優勢在于輕資產、門檻低、情感價值強，后者則在專業度和系統性上更有保障，但也意味著更高的學習成本、運營成本。

可以說，兩者雖形似，但實現路徑完全不同。牛班的核心競爭力是標準化教學+可擴展運營體系，有機會跑出一個穩定變現、可持續發展的音樂教育品牌。而汪峰、王力宏為代表的線上課程的核心吸引點則是明星影響力+情緒共鳴，缺少課程的可復制性和用戶長期運營機制，目前更像是一次IP內容商業化的試驗。

那么從用戶出發，明星的課程真的滿足了普通用戶的需求嗎？

傳統音樂培訓機構，比如琴行、聲樂班、藝術學校，最大的特點是“面對面教學、結果可見、定制化”，用戶繳費后有明確預期，比如孩子要考級，大人要演出，技能必須看得見、摸得著。而線上明星音樂課，往往主打情緒價值、體驗感與故事性，吸引的用戶大多是興趣驅動，而非目標導向，學習效果也因人而異。用戶買單的不是學得怎么樣，而是體驗如何。

隨著知識消費逐漸從盲從走向理性，用戶的需求也在變化，很多人已經從“跟著大V學點啥”轉向“為結果買單”。而這正是許多明星音樂課難以回答的問題。

換句話說，真正能成為“好生意”的明星音樂課，不僅要跳出一次性販賣內容的思維，更要擺脫單純面向粉絲和情懷消費的路徑依賴。

明星光環只是敲門磚，真正能決定復購率和口碑的，仍是教學的硬實力。若課程只是“聽明星聊音樂人生”，而無法有效提升用戶的表達、創作與演唱能力，那最終只能是一次短暫的情緒消費、韭菜行為，很難進入教育、生意的范疇。

結語

真正有價值的個人品牌，不是被看見多少次，而是能留下什么。

當明星投身知識付費領域，他們不再是舞臺上的光源，而更像現實的鏡面。舞臺的聚光燈散去之后，需要思考的，是如何通過自身的沉淀與經歷，折射出他人真正有用的價值。

畢竟，知識付費要求的是內容的深度和結果的兌現。歸根結底，流量能賣貨，但賣不動成長。