再看大耳朵圖圖：考古兒時動畫片，我們在意什么？

「當我們開始用成年人的視角重溫兒時動畫片，不是為了站在高處對過去的作品加以審判和定性，而是看見大大小小的角色，認清平凡，理解復雜，學會溫柔地回應世界」

“大頭小頭天生的，圍裙也是天生的嗎？”

最近，脫口秀演員瓔寧在節目中有關《大頭兒子和小頭爸爸》的段子引發網友熱議。

（瓔寧在脫口秀節目里有關《大頭兒子和小頭爸爸》的段子）

有人對“圍裙媽媽沒有自己名字”的困境感到同情；有人批判動畫原片中價值觀的漏洞，替“圍裙媽媽”打抱不平；也有人認為劇情受困于時代的局限，過時的傳統家庭模式不為年輕人買賬也情有可原，不應該過度批判，挑起對立。

（網友收集有關“圍裙媽媽，你的圍裙何時能摘下”的幾種觀點）

與此同時，另一個媽媽角色——《大耳朵圖圖》中的張小麗——因更鮮活、更有主體性，在網友的考古中不斷收獲稱贊“出自女性導演的《大耳朵圖圖》含金量還在上升”。

（網友對《大耳朵圖圖》的稱贊）

為什么小時候的角色，依然能打動我們？

其實，這不僅是簡單的懷舊，還是成長的一次回望，是成年后的我們對家庭、性別、個體主體性等議題的重新理解和自我投射。

我們會理解圍裙媽媽生下大頭兒子時遭遇的生產陣痛，重新發現壯壯媽刻薄之外的熱心腸，也珍視阿呆拾掇石子的善良，會在《麥兜》明亮的色調中察覺出淡淡的憂傷……

（《麥兜響當當》臺詞）

童年越來越模糊，但這些角色給我們的印記卻越來越清晰，這場席卷網絡的動畫“考古”，并非用成人的經驗去加以定性和審判，而是借由角色找準自己的坐標系，我們站在哪兒？又向哪兒走去？

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圍裙媽媽和張小麗：“媽媽”之前是自己

“小時候不喜歡看《大頭兒子和小頭爸爸》是有原因的”

最近，脫口秀演員瓔寧在節目中重提《大頭兒子和小頭爸爸》，發現這部經典像“中式恐怖片”。她講到一處情節：圍裙媽媽在家忙里忙外，某天父子倆在外弄得一身泥回來，圍裙媽媽看到后暈倒在地，父子倆哭喪著說“圍裙媽媽，你可不要死啊，我們還沒吃晚飯呢。”圍裙媽媽聽到后，立即起身去做飯。

（《大頭兒子和小頭爸爸》里爭議片段）

這段描述讓網友細思恐極，大頭父子倆對圍裙媽媽的關心難道出于自己能不能吃上飯？引來不少吐槽帖，稱大頭兒子小頭爸爸是“邪惡父子倆”。

一時間，“圍裙媽媽”從動畫角色變成性別議題的隱喻，被質疑其人設是沒有自我的“家庭主婦NPC”。有網友回憶起小時候把“圍裙媽媽”理解為“委屈媽媽”，以為媽媽都像動畫片里不上班在家做家務……

（網友對大頭兒子小頭爸爸人設的不滿）

更扎心的是，大家發現“圍裙媽媽”似乎沒有角色名字。

“圍裙媽媽”這一稱呼，既不是“大頭小頭”的生理特征，也不是燙頭卷發的形象特征，而是被設定為洗衣做飯等家務功能性代稱，消弭了角色的主體性。“圍裙媽媽”作為獨立個體的價值就此被遮蔽，母職被簡化為保姆的平替，很多人甚至都想不起圍裙媽媽還有本職工作是百貨公司高管。

（網友對“圍裙媽媽”的共情）

在圍裙媽媽的同人文里，網友不斷地發問：圍裙媽媽你叫什么呢？你是另一個貝微微嗎？你在聽到“我要吃飯”的時候，會想到大學時意氣風發的自己嗎？正如評論留言“圍裙并沒有性別，但使用圍裙的人卻有性別。”

（網友寫給圍裙媽媽的同人文）

這份共鳴，指向的是人們對“母職”狹隘設定的焦慮。在媽媽這個身份之前，她們首先是完整的自己。

正因此，網友對《大耳朵圖圖》里的張小麗偏愛，源于其完整的主體性和獨立的靈魂。她是“上得了廳堂下得了廚房武林第一美人”，也是家人和街坊鄰居稱贊的“全能媽媽”，在職場中半個月升上主管，在家庭中和丈夫相互扶持，會在半夜守著電話安慰擔驚受怕的刷子媽媽，也會半夜查資料為圖圖準備性教育的答疑。

（《大耳朵圖圖》中張小麗為圖圖上性教育課）

有網友直言：“難怪小時候更喜歡《大耳朵圖圖》。”其本質是對作品尊重“媽媽”主體性的心理投射。

然而，這種偏愛逐漸變相為對作品的“捧高踩低”，引起一些劇粉的不滿，稱“這是營銷號故意引戰，妖魔化兒時經典，挑起性別對立”。

在一篇“被單口吐槽的童年經典，真的有這么恐怖嗎？”的帖子中，博主指出，《大頭兒子和小頭爸爸》里的人物瑕疵的確受困于時代的局限性，但除了個別情節爭議，原片中的父子倆用心準備婦女節禮物、一起買菜做飯、最終全家野餐慶祝，家庭氛圍溫馨，圍裙媽媽也并非被徹底邊緣化。

（網友稱吐槽《大頭兒子和小頭爸爸》是摸黑童年經典）

“記憶越來越模糊，童年越來越邪乎”不難發現，當我們回看兒時動畫片，一些純粹的情感在變味，一些視角變得難以理解，我們的童年似乎越來越陌生。

從被稱作“雙標綠茶”的美羊羊、“舔狗”沸羊羊到今天的“邪惡父子倆”，人們開始用成人的經驗去審視兒時動畫片的瑕疵、漏洞，批判其價值觀和人設的敗壞。

（網友反思對美羊羊、沸羊羊等動畫角色的污名化現象）

其背后，不是簡單的懷舊，還有成長帶來的審美反思與性別意識、主體性的覺醒。

當我們開始回看，并非要站在高處去審判作品的過時與局限，急著用成人的經驗去下定義貼標簽，更重要的是，我們重新看見了大大小小的角色，看見他們在童年印象的另一面，逐漸理解平凡，學會溫柔地回應世界。

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我們開始理解角色，看到平凡中的閃光點

為什么小時候看的動畫片，長大后依然喜歡？

“順境看圖圖，逆境看胡英俊，絕境就看壯壯媽”重溫《大耳朵圖圖》，網友不再簡單地找回童年的樂趣，而是把視線抬高，看到成人角色身上被我們忽略的人格魅力，試著挖掘人物和我們當下的聯系。

“長大后才知道胡英俊有多牛”網友回看胡英俊的履歷時發現，他從河南農村考進上海的985大學，在零幾年靠自己在上海留下來，有一份月薪5000的工作，并且在市中心買下一套大平層，情緒穩定、熱愛家庭，小地方出身卻努力在大城市打拼組建了一個幸福的家庭。這對于今天不少普通人來說，仍然是遙不可及的人生。

（網友對胡英俊角色的總結）

此外，壯壯媽的人格魅力也在網友反芻中華麗轉身。“壯壯媽雖然有缺點，但還是很好一個人”小時候覺得壯壯媽“愛慕虛榮，有點裝”，重看《大耳朵圖圖》才發現壯壯媽就像隔壁喜歡絮絮叨叨但熱心腸的大媽，沒什么富婆架子，充滿正義感，被網友稱作“兩家之主”。

當張小麗和胡英俊想要參加唱歌比賽，被路人調侃年紀大了還去參加年輕人的海選，壯壯媽站出來力挺圖圖一家“有我壯壯媽在，看誰敢笑話你們”，為小麗、英俊搖旗助威。

（網友對壯壯媽的喜愛）

在翻斗花園，壯壯媽不僅有錢，也很重情重義，從歐洲旅游會帶禮物送給圖圖一家，會帶著圖圖一家討伐黑心商家，大方又仁義，并且一直尊重張小麗的個體價值先于“圖圖媽”的身份，每次打招呼都是“小麗，小麗”，還會鼓勵張小麗“不要只想著家庭，也要記得追求自己的樂趣”，帶她一起去興趣班，鼓勵她學習烘焙。

在不斷強調“低能量”“老鼠人”“牛馬套餐”這些自我弱化的場域待久了，回看這些角色身上的正能量，我們才發覺“小時候吃的都是細糠”。

有人調侃“00后沒黑化全靠那個把公益廣告放到少兒頻道的天才”，從公益廣告里的仁義禮智信到動畫片里的俠義正氣，我們比任何人都清楚自己不該被隨意定義。

（網友對00后童年細糠的回味）

童年囫圇吞下的形象，在成年閱歷的催化下，發酵出關于生活的真相、家庭的幸福和人生的哲思等回甘。

我們逐漸從角色身上打撈起耀眼而不失溫柔的底色，打破兒時對這些角色刻薄、呆傻、笨拙的單一標簽，發現壯壯媽的熱情正義、阿呆的穩定內核與純粹善良、麥兜平凡中的堅韌與善良。

（網友重溫《蠟筆小新》）

為什么要重溫兒時的動畫片？為了逃避現實？為了尋找幸福？《懷舊的未來》一書寫道“懷舊是一種喪失和位移”意味著我們對已經失去的東西的向往。

當代年輕人在不確定的社會語境中“懸浮”，懷舊成為對抗焦慮的投射和情緒出口，人們試圖用童年記憶重建錨點。

在現實的困境中，人們不斷提起“千禧年夢核”“經濟上行期穿搭”等話題，叛逆地拉回時間維度，像訪問空間那樣訪問時間，去過去尋找未來，陷入一種懷舊的集體情緒中。

（懷舊動畫片）

不過，我們重看童年動畫，不只是為了快樂，還有對現實處境的反思。

這些動畫就像參照物，在長大的坐標系里，不斷回望，看看自己究竟走多遠多久了，又看看我們還能否回去，我們會比動畫里的角色做得更好嗎？沒有成為耀眼的大人，沒有實現小時候的壯志豪言，又有什么關系呢？

回望是對話的開始，正是在時代評價體系里被反復拷打丈量的作品，才能提煉出更珍貴的內核，讓人們記得的，正是我們內心投射在角色身上不可輕易撼動的弧光。

我們需要回看童年，需要和童年的角色對話，為了看清來路，也為了更好地理解長大后的復雜世界，就像麥兜說的“讓硬得不能再硬的世界，不至于硬到心里，讓軟得不能再軟的心，不至于軟的塌下來”。

（麥兜臺詞）

（圖片均來自網絡）

參考資料

[1]《懷舊的未來》斯維特蘭娜?博伊姆