7月劇綜盤點||古裝扛鼎、刑偵破圈、微短劇升維與綜藝裂變

文 | 小里加一

來源 | 看電視

炎炎夏日，最適合呆在空調房里追劇。2025年7月的劇綜戰場，群雄割據，激烈的競爭如同高溫天氣般持續“爆表”。

劇集領域，古裝三強鼎立與法治題材破圈形成雙軌并行格局——《錦繡芳華》以盛唐美學掀起國風出海浪潮，《凡人修仙傳》用“凡人流”敘事重塑仙俠法則，《朝雪錄》憑硬核法醫探案殺出黑馬重圍；而《以法之名》《利劍玫瑰》等法治劇則以“刀刃向內”的勇氣剖開社會現實。綜藝戰場則上演喜劇、競技與文化的三足鼎立——《脫口秀和TA的朋友們2》讓女性議題在笑聲中迸發鋒芒，《全員加速中2025》以生存游戲煥新綜N代生命力……

當平臺用“會員搶先看”和“加更禮包”不斷持續刺激觀劇熱情時，誰能在高密度排播中殺出重圍？或許答案就藏在觀眾手中的冰鎮西瓜和遙控器里。

劇集：古裝三足鼎立，法治新章破圈

暑期檔鏖戰正酣

7月劇集市場呈現“古裝扛流量、法治立口碑”的雙軌并行格局。

據“看電視”不完全統計，7月共上新20部劇。

古裝三強中，《錦繡芳華》國風美學為骨，跨界融合為翼；《凡人修仙傳》以“凡人流”修仙敘事打破仙俠劇套路、懸疑探案劇《朝雪錄》則以黑馬之姿突圍，三者在話題度與口碑上各有斬獲，共同撐起了暑期古裝劇的熱度。

6月 30 日上線的《錦繡芳華》，由楊紫、李現領銜主演。兩人戲里戲外的默契互動，讓曾追過《親愛的熱愛的》的觀眾直呼 “純元 CP 售后太甜”；作為《國色芳華》的續作，劇集既延續了 IP 原有熱度，又憑借 “國風質感” 開辟新亮點。

該劇在制作上堪稱“細節控福音”：1:1 復刻的長安西市、萬國來朝宴等場景還原盛唐繁華；服飾紋樣考據敦煌壁畫，無耳洞 妝容、“卻扇禮” 婚俗等細節精準貼合歷史；就連舞蹈編排都融入了空竹等非遺技藝，被網友盛贊 “終于吃到了古裝劇的‘文化細糠’”。

播出后，劇集不僅在湖南衛視、芒果TV 及咪咕視頻同步熱播，更借著 “國劇出海” 東風覆蓋海外 80 余國，讓世界各地觀眾透過屏幕感受中國傳統文化的魅力。

不過隨著劇情深入，爭議也隨之而來：部分觀眾認為權謀線逐漸“喧賓奪主”，從 “女性經商勵志” 主線偏移至 “寧王叛亂” 權斗；主角何惟芳的 “大女主” 人設，也因情感糾葛出現 “獨立女性” 與 “戀愛依賴” 的割裂感。

但不可否認的是，《錦繡芳華》在“影視 +” 跨界融合上的探索極具創新性：

咪咕視頻聯合《中國婦女報》發起# 話題，將劇集討論升華為女性價值探討，實現從 “娛樂內容” 到 “社會議題” 的升華；

線下“芳華夏宴” 觀劇會、國風咖啡品鑒等活動打破次元壁，讓觀眾從屏幕走進現實場景；

更亮眼的是“影視 + 體育” 模式 —— 咪咕將劇集與世俱杯綁定，在青島、武漢觀賽現場植入劇集元素，借體育流量反哺劇集熱度，這一模式還被復制到 WTT、中超等賽事，開辟了內容傳播新路徑。

此外，湖南衛視、芒果TV 也為其量身打造宣發矩陣：數字文博平臺 “山海 APP” 聯動文物科普博主，解讀劇中屏風壁畫、寶相花紋等元素，讓 “國風美學” 不再停留在視覺層面，而是成為可傳播、可解讀的文化符號。

《凡人修仙傳》則以“凡人流” 敘事，撕開仙俠劇新切口。

作為國民級男頻IP，《凡人修仙傳》從籌備起就自帶關注度，招商階段便成績亮眼，堪稱 “含著金湯匙出生”。但劇集并未依賴 IP 光環，而是以 “反套路” 的 “凡人流” 敘事站穩腳跟。

主角韓立（楊洋飾）的修仙路，始于“三碗借來的白面”—— 他資質平庸，卻憑著隱忍與智謀步步逆襲，在修仙界的殘酷法則中掙扎成長。這種 “熬夜做題勝天賦” 的設定，弱化了傳統仙俠劇 “龍傲天” 式的爽感，強化了底層視角的代入感；

尤其是他與墨大夫（金士杰飾）的師徒情，將 “弱肉強食” 的修仙規則具象化為復雜的人性博弈，讓故事更有深度。

視聽層面，劇集采用“實景 + 電影級特效” 的組合：喀斯特地貌與荒漠實景構建出水墨般的仙界意境，打破了仙俠劇依賴綠幕的刻板印象。

演員表現則呈現兩極評價：有人認為楊洋貢獻了“顛覆性演出”，用精準的微表情刻畫角色成長；也有觀眾覺得他的情緒爆發戲 “用力過猛”。

金士杰飾演的墨大夫亦正亦邪，但部分觀眾認為表演略顯 “臉譜化”。目前劇集仍在更新中，口碑還有待進一步發酵。

與前兩部大IP 不同，《朝雪錄》以法醫探案為矛，上線時恰逢同類題材空窗期，憑借 “高能案件 + 法醫考據” 的差異化定位，硬生生撕開市場缺口。

李蘭迪飾演的冷面仵作與敖瑞鵬飾演的權謀世子，在一次次案件協作中從“互懟” 到 “動心”，人物關系與探案線雙線并行。隨著劇粉自發安利，彈幕好評刷屏，熱度峰值不斷逼近破萬。

當然，隨著越來越多的劇粉奔走安利，彈幕被好評占領、峰值不斷逼近破萬時、該劇也經歷著熱度與爭議的雙重審視。

有觀眾指出后期權謀線薄弱、吻戲密集、配角工具化等問題。但不可否認的是，劇集以“法醫職業細節” 為根基 —— 從尸檢流程到案件推理，都透著專業感，用 “懸疑外殼” 包裹 “職業敘事”，為古裝探案劇的商業化開拓了新思路。

除了古裝劇，7月法治題材也迎來井噴 —— 幾大平臺集中發力，用不同切口的法治敘事剖開社會議題，不僅承包了暑期檔收視，更引發大量現實討論。

優酷上線的《以法之名》，播出期間央視八套收視率峰值破2.38%，優酷站內熱度破萬，還被網友調侃為 “司法界《人民的名義》”。它跳出了主旋律劇 “愛說教、偏枯燥” 的刻板印象，以 “刀刃向內” 的勇氣還原司法實踐 —— 從基層執法到高層博弈， 劇中案件如 “剝洋蔥” 般層層揭開保護傘。

人物塑造上，劇集避開了“完美主角” 套路：檢察官洪亮表面圓滑，實則心細如發，在規則與正義間尋找平衡；配角董晴的法庭戲因臺 詞功底扎實，被網友剪輯成短視頻二次傳播。

劇情將懸疑感與現實主義結合，不過也有觀眾指出大結局 “萬海之死” 略顯突兀，部 分伏筆未完全收束。

但瑕不掩瑜，《以法之名》的破圈核心，在于“尊重觀眾智商”：它不回避社會痛點，不美化現實矛盾，用扎實的劇情和真實的細節，讓觀眾看到法治的溫度與力量。

7月 28 日優酷上線的《利劍玫瑰》則聚焦打拐題材，自帶社會意義加成。迪麗熱巴顛覆古偶形象，飾演剛直女警鄧妍；金世佳塑造硬漢臥底，兩人組成 “冰火雙強” 搭檔，從人設上就充滿張力。

劇集的亮點不僅在內容，更在“破圈聯動”：劇組聯合公安部推出 “失蹤兒童信息卡” 公益活動，將劇集熱度轉化為社會行動力 —— 觀眾在關 注劇情的同時，也能成為失蹤兒童信息的傳播者，讓 “影視內容” 真正服務于現實。

另一部刑偵劇《掃毒風暴》則有著犀利大膽的“鏡頭語言” ：手搖鏡頭搭配復古濾鏡，營造出粗糲的紀實感；多棱鏡式敘事則剖開毒品生態的復雜根系 —— 從源頭種植到終端販賣，從毒販到保護傘，每個環節都透著人性的掙扎。

劇集用冷冽的影像風格，捍衛 “惡無借口” 的價值立場，打破了緝毒劇 “非黑即白” 的敘事窠臼。

微短劇：政策引導與創作升級共振

平臺生態重構分發格局

2025年過半，微短劇市場已從高速增長的 “速度競賽” 轉向 “質量深耕”，呈現 “全面擴張、系統升級、結構躍遷” 的鮮明特征。這一趨勢不僅體現在國內市場的內容迭代，更在海外版圖的拓展中得到印證。

據DataEye 研究院最新數據顯示，2025 年上半年海外微短劇 APP 已達 309 款，月活用戶突破 8 千萬，潛在用戶規模超 9 億 —— 龐大的用戶基數與未飽和的市場空間，顯示出微短劇作為 “文化出海” 載體的巨大潛力。

從內容類型看，海外市場延續了國內的熱門趨勢：女頻內容占比 77.05%，情感、都市、逆襲等貼近大眾情緒的題材仍是主流；而頭部作品的流量集中度持續提升，免費模式憑借 “低門檻獲客” 優勢加速崛起，動漫短劇則作為新興品類開始探索商業化路徑，為市場注入新鮮感。

本月微短劇創作以頭部制作樹立行業標桿，而橫屏短劇憑借“電影級質感+強敘事性”，成為撬動市場的新增長極。

7月 4 日上線的民國懸疑短劇《朱雀堂》，堪稱 “精品化試驗田”。這部由愛奇藝、騰訊視頻聯合出品的作品，不僅聚集了萬茜、秦俊杰等實力派演員，更在制作層面直接對標電影：《長津湖》攝影指導謝忠道把控畫面美學，《隱秘的角落》編劇龍振宇操刀 “案中案” 劇本，首次在短劇中采用 4K 超高清拍攝技術，通過動態鏡頭調度將上海灘的民國風情與 “借尸還魂”“尸儡秘術” 等民俗元素融合，讓畫面同時兼具東方懸疑的詭譎感與西方戲劇的張力。

市場反饋印證了“優質內容 = 付費動力” 的邏輯：該劇首播 4 小時熱度破 1.8 萬，上線 6 天分賬突破 500 萬元。這一成績不僅打破了 “短劇只靠流量噱頭” 的偏見，更證明觀眾愿意為 “電影級制作 + 緊湊敘事” 買單，為行業指明了 “品質溢價” 的發展方向。

政策引導是7月微短劇行業的另一大關鍵詞。本月，紅色題材迎來創作熱潮。

7月 21 日，國家廣電總局視聽司針對抗戰題材微短劇發布重要提示，要求行業加強內容審核把關，確保歷史敘事的嚴肅性與價值觀的正向性。這一政策并非 “限制”，而是為題材創新劃定了 “安全線”，推動紅色題材微短劇從 “簡單復刻” 轉向 “創新表達”。

正值中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80 周年，一批抗戰主題微短劇已進入籌備或制作階段，它們跳出 “臉譜化抗日” 的套路，以年輕化視角重構歷史敘事：

《山河回響》采用“雙線敘事”，一條線聚焦抗戰時期青年的救亡圖存，一條線展現當代青年的責任擔當，通過時空對話讓 “愛國精神” 跨越時代產生共鳴；更創新采用 “橫屏精品劇集 + 豎屏精編短劇” 的播出模式，既滿足核心觀眾對完整敘事的需求，又適配碎片化傳播場景。

《怒刺》以盧溝橋事變后的天津為背景，不再聚焦“英雄單打獨斗”，而是展現共產黨領導下，工人、學生、商人等各方力量 “隱秘協作、齊心抗敵” 的群像，還原抗戰歷史中 “普通人的偉大”。

《馬背搖籃》則改編自真實事件，聚焦1946 年延安第二保育院 “千里行軍護送革命后代” 的歷程，以 “孩子視角” 折射戰爭中的人性光輝，用細膩情感消解宏大敘事的距離感。

這些作品既是對歷史的紀念，也是微短劇“主流化” 的重要嘗試 —— 證明微短劇不僅能承載娛樂功能，更能成為紅色文化傳播的 “輕騎兵”。

在內容與政策之外，平臺的布局調整正在重塑微短劇的分發格局。繼6 月騰訊推出獨立短劇 APP 后，字節跳動于 7 月接連上線 “木葉免費短劇”“咸寧免費短劇” 兩款 APP，以 “免費” 為核心策略，向短劇市場發起沖擊。

與此前紅果短劇等平臺“付費解鎖” 的模式不同，字節的新 APP 精準貼合下沉市場用戶 “零門檻看劇” 的偏好：一方面，內容選擇上側重都市逆襲、家庭倫理等接地氣題材，降低用戶接受成本；另一方面，通過 “多 APP 并行” 實現用戶分層 ——“木葉” 主打年輕用戶喜歡的輕喜劇、甜寵題材，“咸寧” 側重中老年偏好的年代劇、家庭劇，避免內部競爭的同時，最大化覆蓋不同圈層。

這種“免費引流 + 用戶分層” 的策略，不僅能快速搶占下沉市場份額，更能與字節旗下抖音、今日頭條等流量平臺形成聯動，構建 “內容生產 - 分發 - 用戶沉淀” 的閉環。可以預見，隨著更多平臺加入布局，微短劇的分發將從 “單一渠道” 轉向 “生態競爭”。

綜藝：喜劇、競技、文化多重奏

平臺差異化競爭加劇

本月的綜藝市場類型豐富多樣，涵蓋了競技挑戰、文化傳承、脫口秀、美食競技等多個領域，全方位滿足了不同年齡段觀眾的喜好。

無論是追求刺激與挑戰的年輕觀眾，還是鐘情于文化內涵的中老年群體，亦或是想要在忙碌生活中尋找歡樂的上班族，都能在本月的綜藝中找到心儀之選。

據“看電視”不完全統計，本月上新的綜藝共有18部。

從表中的信息可以看出各個平臺策略分化，各展所長。

芒果TV秉持 “綜 N 代 + 垂類創新” 的發展理念，《密室大逃脫 7》《全員加速中 2025》等經典 IP 持續發力，同時，積極開拓新領域，《旅行 2 加 N》大膽探索 “旅行 + 社交” 的創新模式；而騰訊視頻聚焦電競和美食賽道，愛奇藝在喜劇與治愈慢綜領域深度耕耘；優酷則關注青少年的成長敘事。

競技與挑戰類綜藝表現凸出，實現了IP延續與垂直創新的雙向探索。

《全員加速中 2025?為你加速》作為經典 IP 續作，保留 “生存游戲” 核心玩法，新增 “劇情任務鏈” 機制 讓任務從 “單純奔跑” 升級為 “劇情解謎”。

《一飯封神》以“百位中餐廚師競技 + 非遺菜系復興” 為賣點，首期 “川菜 VS 淮揚菜” 對決堪稱 “舌尖上的江湖”，但部分網友認為 “非遺菜的傳承不該用競技排名定義”，節目的評判標準也不夠清晰明確。節目雖成功讓非遺菜系破圈，卻需在 “競技公平性” 與 “文化尊重” 間找到平衡。

文化類綜藝在7月走出 “新表達” 路徑，或用青春視角活化傳統，或用旅行場景延伸社會價值。

《國醫少年志》（江蘇衛視/ 芒果 TV）創新性地以 “00 后學徒研學” 為切口：少年們跟著老中醫學習 “望聞問切”，采藥、辨識藥材，用年輕態語言解讀 “經絡理論”“草藥特性”，為古老的中醫文化注入青春活力。

而《地球超新鮮》（騰訊視頻）則突破傳統旅行綜藝的“打卡模式”，讓孫紅雷、陳赫等明星在意大利清理海灘垃圾、在西班牙探訪環保農場，將 “旅行” 與 “環保公益” 深度綁定，讓旅行綜藝有了更深層的社會意義。

本月最亮眼的市場表現來自喜劇賽道——《脫口秀和 Ta 的朋友們第二季》（以下簡稱《脫友 2》）與《喜劇之王單口季 2》（以下簡稱《喜單 2》）在今夏回歸，不僅延續了喜劇熱度，更因女性演員的突破性表達，成為超越綜藝本身的文化現象。

如果說去年女性脫口秀演員是“血肉瘋長”，今年則進入 “多元綻放” 的新階段：她們以多元視角解構性別困境，在笑聲中完成對傳統話語體系的柔性突圍。

在《脫友2》節目中，女性演員將私人困境轉化為公共討論的引子。45歲未婚的王小利以 “我沒有煩惱”的宣言，將 “大齡單身焦慮” 轉化為反規訓武器；小蝶用 “出生證明性別欄寫著‘醫療事故’” 的荒誕段子，調侃原生家庭對性別的刻板期待；步驚云更以 “夢中出軌” 為切口，拋出 “眼保健操比貞操更有用” 的金句，直面女性欲望與傳統貞操觀的沖突。

節目還通過跨界嘉賓李宇春引發思辨，她以“裙子不是第二性征 —— 就像褲子也不是” 的觀點，推動 “女性穿搭自由” 成為公共議題。這些表達與脫口秀演員山河聚焦公廁衛生、脫口秀演員張慧批判控煙議題形成有機呼應，構建起 “從個體到公共” 的女性話語網絡，讓脫口秀成為社會議題的 “輕量級討論場”。

相較于《脫友2》的 “公共議題深耕”，《喜單2》更擅長將女性個體經歷轉化為普世共鳴。有著 “體育生 + 空姐” 多重身份的嘻哈，從職業視角吐槽民航行業的性別規訓：“要求空姐穿絲襪的規定，到底是方便乘客，還是方便對‘女性形象’的規訓？”；

而50 歲山東農村女性房主任的出現，更是讓脫口秀有了 “泥土氣息的力量”。她用方言調侃包辦婚姻：“我老公賭博輸錢，我媽勸我忍 ——‘家族名聲比你幸福重要，就像餃子皮比餡重要’”，荒誕敘事下藏著千萬女性的共同記憶。

從 “2023 年簽約脫口秀演員” 到 “2024 年凈身出戶” 再到 “2025 年自稱幸福” 的時間線，更讓她的表演超越了 “搞笑” 本身，成為 “女性自我救贖” 的敘事樣本。

兩檔節目共同證明：當女性脫口秀演員從“冒犯者” 轉向 “思想者”，喜劇便成為文化變革的試驗場。她們用 “舉重若輕” 的表達，讓觀眾在笑聲中收獲直面規訓的勇氣 —— 這種 “笑著反抗” 的智慧，正是今年女性脫口秀最動人的特質。

可以說這個夏天女性脫口秀浪潮的來臨，既非單純的“她力量”勝利，亦非淺薄的性別對抗，而是在笑聲中完成的集體精神按摩——當王大刀高喊“母獵豹出沒”時，觀眾收獲的不僅是笑聲，更是直面規訓的勇氣。這種“舉重若輕”的表達智慧，或許正是女性喜劇演員留給時代的最佳注腳。

此外，值得一提的是，2025年的上半年堪稱是“姐姐綜藝大年”，以女性群像為核心的綜藝在敘事維度、社會價值與商業探索上呈現爆發式創新。

年初的《一路繁花》“慶奶”的體力與活力令年輕人自嘆不如；《乘風2025》中葉童的“少年感”出圈；《姐姐妹妹抓娃娃》延續《女子推理社》的懸疑基因，《讓我來唱》則是全女性音綜實驗，這些女性群像綜藝在市場上的號召也印證了中女敘事的絕對張力，表明觀眾對女性議題有著濃厚的共情力。

本月，《姐姐當家》來襲，聚焦中女困境，王琳的“單身浪漫主義”、謝娜的“縣城逆襲敘事”、董璇的“單親媽媽重構自我”構成多元樣本，倪萍“過來人”視角與張泉靈數據化分析形成觀察張力。但節目對“中女”定義局限于30-50歲城市中產，忽視了多元的女性群體。

不過總體而言，2025 年的姐姐綜藝已完成從 “舞臺競技” 到 “社會實驗” 的范式轉型 —— 不再執著于 “女性如何變優秀”，而是展現 “優秀之外，女性還有怎樣的生命可能”。

畢竟，真正的破浪，是褪去光環后依然有動人的生命本色。

回望2025年7月的劇綜戰場，勝負早已超越流量爭奪，升華為一場關于“內容本位”的價值驗證。

當《朱雀堂》以500萬分賬驗證觀眾為優質短劇付費的意愿，當《掃毒風暴》以“惡無借口”的冷冽美學打破緝毒劇窠臼，一切都在表明，真正的收視冠軍從非流量堆砌，而是以“泥巴種花”的誠意耕種現實土壤，在笑聲中傳遞勇氣，在敘事中守護正義。

2025年盛夏的這場鏖戰，終將以“古裝扛流量、法治立口碑、喜劇塑思潮”的多維答卷宣告：唯有錨定社會情緒的內容深度與人文溫度，方能贏得觀眾持久的遙控器投票權。

主編：羅姣姣

文：小里加一

排版：小里加一