楊涪林 | 水墨歸真——中國當代書畫藝術家名人錄

【序言】

文/王振德

在紛繁復雜的藝術長河中，水墨始終以其獨特的魅力，訴說著東方美學的深邃與悠遠。“水墨歸真”，寓意著以水墨技法為載體，撥開藝術創作中的浮華迷霧，回歸質樸純粹的本真之道，探尋藝術最原始、最真摯的表達。水墨，是中國傳統文化的瑰寶，寥寥幾筆，便能勾勒出萬千氣象。從新石器時代彩陶上的簡單紋飾，到歷代名家筆下的文字、山水、花鳥、人物，水墨藝術歷經千年沉淀，早已融入中華民族的血脈之中。卻能用黑白二色，展現出天地的蒼茫、自然的生機；傳達出創作者內心的波瀾與寧靜。

然而，隨著時代的發展，藝術創作的形式與風格日益多樣，許多創作者陷入對技巧、潮流的盲目追逐，卻逐漸遺忘了藝術的初心。“水墨歸真”，正是在這樣的背景下應運而生。它倡導藝術家們放下刻意的雕琢與繁復的修飾，以純粹的心境，回歸水墨藝術最本質的表達。用一支毛筆，蘸上墨汁，在宣紙上用真心來描述，讓每一根線條、每一團墨色，都成為內心真實情感的自然流露。真正的藝術創新，是扎根于對傳統的敬畏與傳承，基礎上才能有創新有突破！而“歸真” 并非固步自封，而是以澄明之心與古人對話，以赤子之態為時代立言。當畫家以“歸真”之心進行水墨創作，便是在喧囂的世界中尋得一方凈土。在這里，沒有外界的紛擾與評判，只有創作者與水墨的對話，與自我的對話。水墨歸真，不僅是藝術技法的回歸，更是一種精神境界的升華，它讓作者在筆墨流轉間，觸摸到藝術的真諦，感悟到生命的純粹與美好。愿觀者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中國書畫生生不息的精神力量。

作者系

天津美術學院教授

天津文史館館員

中國藝術研究院特聘教授

【楊涪林題】

藝術家簡介

楊涪林作品署名韌者、度緯、福鄰、墨斗。中國美術家協會會員，中央文史館書畫院研究員，中國美協蔣兆和藝術研究會理事，國韻文華書畫院藝委會委員，重慶市人民政府文史研究館館員，四川美術學院應用美院教授，重慶市美協第四屆榮譽理事，重慶市中國畫學會顧問，重慶畫院中國畫藝委會委員，重慶市民盟畫院顧問，重慶書畫院副院長，重慶市九龍坡區美術家協會名譽主席。

楊涪林：嫻熟而得極致 生疏盡顯妙意

（文/桑干）

愿意畫的都是熟練的，不愿意畫的都是生疏的，也都是難以做到的，難以做到的也都是有挑戰性的，于是，很多畫家總是停留在溫柔鄉里，既不敢往前，又不甘后退，長此以往，固化了，就只能在熟練中茍且，也有些畫家不斷克服困難，常畫常新，越畫越有動力，越畫越有內涵。看楊涪林的畫，不由感慨。

三十幾年前，楊涪林就畫了很多工筆畫，那時，他已在高手如云的工筆畫界卓然而立，給筆者留下了深刻的印象，近些年，筆者又被他的寫意畫所吸引。

一定是在長期實踐中保留下來的“偶然性發現”需要表達、也一定是積攢下來的充沛情需要釋放，大約在2000年前后，楊涪林再也抑制不住 “寫意”的沖動，開始致力于“寫意”的創作。當他把儲蓄在胸中的力量充溢于《裝船》這幅作品時，便瀟瀟灑灑地轉化成筆底精彩。

回望 170cmx124cm 2023年

“在水墨人物畫的過程中，我發現自己用側鋒偏鋒自如順手，尋思是在我早期學西畫的原因，對塊面特有感覺的原因吧，這是我的西畫底子。但如果沒有后來的中國畫功夫，那種塊面直接用在中國畫上是非常生硬的、不和諧的甚至是破壞畫面完整性的。中西藝術本是自成體系不易融合的。為尋找感覺依據，瞄準了金農的“漆書”。“漆書”的運筆行墨力度大，行筆提頓，并不注重線條圓潤使轉，由此我在運用側鋒偏鋒用筆出現的體塊，結合線性思維，強調節奏感，對出現的效果就更好的把握，由此打開了新的筆墨形象思維，運用起來自然生發了不少。”楊涪林曾這樣表述。

嫁妝 170cmx124cm 2023年

是的，很多畫家都試圖從金農濃郁的文人畫中獲取靈感，鮮有從金農的“漆書”之中，探尋端倪，張大千雖然曾有一段時間躍躍欲試，卻知難而退。一定是楊涪林多年對書法有所感悟，敏銳地發現了書法對自己繪畫用筆的妙意，也一定是楊涪林與那位被譽為“揚州八怪”之一的文化藝術大家金農有著某種天性的暗合，并多年喜歡那種“漆書”樣式，在某個偶然之時，懵然而悟，于是，他嘗試著從金農的漆書中吸收一些滋養，把金農的筆法轉化成一種排山倒海式的行筆方式，以“漆書”的行筆方式運用于線性表達，并通過線性結構運用于“以書入畫”之中，歷盡千帆，終于找到了一種表達方式。同時，楊涪林還把“漆書”的“濃郁”轉化為凝練似的墨韻。當線條、墨韻交融在學院派嚴謹的造型之中，楊涪林便一發不可收拾，繼《裝船》之后，他先后創作了《臘月》《蓋碗茶》《回望》《嫁妝》《龍門陣》《牛市》等大型創作，同時，他也創作了一些單人、或幾人組合的整紙作品，如《孫中山》《揮動中華》《高原吉祥》《版納的陽光》等，以及眾多講究筆墨趣味的詩意圖作品、花卉作品。隨后，楊涪林又在筆墨里融入一些色彩，從而使色彩與筆墨相互輝映，繼而創作了《輕歌曼舞》《山歌又起》等等一大批作品，以及一些帶有很強趣味性裝飾性的小品詩意圖。由此奠定了藝術的發展方向，并形成獨特的繪畫風格。

牛市 170cmx124cm 2023年

就題材而言，楊涪林的寫意大致可以分為歷史類題材、少數民族題材、現代都市題材、古詞詩意題材等，就題材的深度而言，林木教授已經敘述詳備，筆者不再贅述，僅以“視覺體驗”表達一己之見，窺豹一斑，旨在拋磚引玉，以待引起更多書畫愛好者、評論家的討論。

就“視覺體驗”而言，楊涪林創作了很多鴻篇巨制，也創作了很多整紙品堂，以及數不清的詩意圖、少數民族風情人物、都市人物。縱覽其作品，可以看到他畫的很熟，也可以看到他畫的很生，熟處，熟得酣暢淋漓、熟得任意揮灑，而到極致；生處，生得意趣橫生、生得韻味無窮，而到奇妙。熟是因為他有著高超的藝術表現力，生則是因為他不深拒固守，不斷探索未知，并畫愈熟愈奇，愈奇愈生。

細究其理，可以看到，筆、墨、線，楊涪林用筆肯定，用線果斷，有一股殺入紙卷內部的狠勁，確有金農“漆書”排山倒海的雄渾，卻不盡然，還有，拙帶著奇崛、勁帶著含蓄、重帶著爽利，而用墨則點、線、面，滋潤的、自由的、靈動的，相交相融，乍合乍離。當穩、準、狠的線條在“墨分五色”、“墨分五彩”的墨韻裹挾中則是流動的、暢快的，也是盡興的。筆入縑素，墨沁紙上，或勾勒造型、或提煉舍取、或大處著筆、或小處敷彩，質樸、厚重、輕盈、明快，輾轉騰挪之間，好像每一筆都帶著起伏的情緒、帶著豐富的情感變化，而呈現出韻味橫生的筆墨意蘊，又呈現出呼之欲出的神形。當筆墨技法與藝術形式神遇而跡化時，則表現出獨特的人物形態，并傳遞著獨特的個性信息，那是“楊涪林式”的風格、符號、樣式。

臘月 170cmx124cm 2007年

比如在《何香凝宋慶齡柏林相會》《裝船》《臘月》《四月的瀾滄江畔》《回望》《蓋碗茶》等大型寫意創作中，扎實嚴謹的結構、生動傳神的造型、渾厚樸茂的畫風、淋漓酣暢的筆墨，無不給人一種鮮明而獨特的審美體驗。筆精，全身生動于紙上，墨妙，神態隱顯現于楮素之間。筆的線條、墨的韻致，寫人物之形，則呼之欲出，寫人物之貌，則如鏡取影，寫人物之神，則應會感神。這些作品，楊涪林借助嫻熟的藝術表現力，以“著眼整體，聚焦個體，刻畫形象”的呈現方式，通過含蓄的墨韻和極富骨力的線條統攝畫面的節奏。同時，楊涪林立足于所思所想，注重思想內涵，在師心獨見的心境升騰中，力求傳遞出某種精神寫照，表現出新穎的、現代范疇的大型人物畫。無疑，這些作品是楊涪林近二十多年筆精墨妙的杰作，乃扛鼎之品，集學養、技巧、靈性、才情于一體，還需要一種胸懷、一種沉穩而執著的心力。

裝船 170cmx124cm 2004年

再比如在《七彩云間》《守望高原》《陣風襲來》《晨妝》《荔枝正熟》《版納的陽光》等等整張品堂的作品中，楊涪林通過對當代人物畫的理解、概括、提煉，以筆墨形態從寫實之中抽離出或具象、或意象、或寫實、或寫意等表現元素，然后，強調“既寫照暢神，又形神兼備”的表現主旨，悄無聲息地把傳統繪畫藝術和現代表現元素交相輝映，以此凸顯出傳統繪畫的神韻格調，又帶來了新時代人物畫的新感覺。這些作品，楊涪林以靈動的筆墨、微妙的色彩去渲染氛圍，讓寫實人物與筆墨色彩融為一體，實現“寫實的人物，寫心的藝術”。在《吉祥高原》一幅作品中，衣著紋飾，行筆如風，施墨如泉，看似隨意，卻在嚴謹之中完成造型，看似簡潔，卻在豐富的筆墨之中，表現出三位高原美女的舞姿和神態。在《經綸下的藏女》一幅作品中，三位美女相視交流，意態神韻，盼睞顰笑，咄咄逼真，仿佛欲言又止，給人一種面對面的真實，而少數民族的服裝，則在色墨的交融中，或呈現肌理，或表現質感，寫實處，無需細致刻畫，卻真實而逼真，寫意處，服飾上流動的線條、五色的墨韻，濃淡相融，若隱若現，畫面盡顯少數民族美女的恬靜、優雅、閑適之情，給人一種“既古又新”的人物畫樣式，體現出楊涪林對筆的靈活把控，對墨的嫻熟運用。

煙葉上市 68cmx68cm 2007年

在《東坡居士》《太白醉酒》《依石觀魚》《君子喜蘭》《松石聽泉》《山鬼》等極富詩意的小品畫中，楊涪林則以現代人的審美視角體驗傳統詩意，并以“寫己之心、寫己之情”的筆底轉換，使先賢、高士、墨客、仕女等傳統人物鮮活起來，生動起來，讓觀者在傳統詩意中得到蘊藉，契合著當代大眾的審美情感，而筆墨也當隨了時代，很富詩意，很有裝飾性。

無論是大型創作，還是小品，楊涪林用筆、用墨，皆不拘常規、不拘常態、不拘常法，卻在有我無我之間，一排排行筆，風神外溢，一組組墨韻，渾然一體，流露出一位畫家奔放中的嚴謹，又呈現出對藝術的敏銳的理解，甚至帶著或濃或淡的情調，似文人風？似書卷氣？也許都有，而“以筆墨代色彩”所營造的氛圍則明顯地帶有主觀情緒，那主觀情緒或含蓄、或溫潤、或激越、或自由、或理性，還有一點點自我較勁的氣息。那是筆墨趣味，更是心靈的回聲，“此中有真意，欲辨已忘言”，畫里畫外給人一種濃郁的現代人文情懷和詩性，惚兮恍兮，直指本心。

場口肉攤 68cmx68cm 2007年

筆者始終認為：“有筋骨的作品在引入眼簾時，不僅會給觀者帶來視覺享受，也一定帶來溫潤心靈的情感共鳴”。看楊涪林的寫意，不由自主地打開想象空間，盡情其中。

面對作品，容顏盡微，服飾盡極，一看就知道從生活中來，每一個人物都經歷過或模特寫實、或目識心記，然而，楊涪林并沒有僅僅留戀于面面俱到的寫實，而是，在“藝術表現”與“藝術真實”之間，捕捉符合自己心境的人物神形，并通過筆墨與形、光、色、線等語言的高度嫁接，在人物神形的精微與筆墨情趣的情感之間達到一種平衡，從而實現寫實的生動逼真，又不缺乏寫意的自由，以及“墨分五彩”與“隨類施墨賦彩”的氣韻。比如在《蓋碗茶》此幅作品，眾多現代女性人物圍繞著茶桌，暢敘幽情，聊天、拍照、品茶、靜聽、眺望，舉手投足之間，每一個人物都各臻其妙，各得其神，畫面給人一種熱氣騰騰的現代生活氣息。此幅作品，楊涪林通過造型、色彩、筆墨、光影等表現元素，對人物致力于一絲不茍的精心，在那份精心之中，楊涪林以“寫實”與“寫意”相結合、“精工”與“率性”相輝映，自由舒展的線條，淋漓而洗練地點染，雖然不施色彩，而人物在線條、筆墨的呼應之中，卻彰顯著扎實的寫實能力，又凸顯著應會感神的輕松。而其他題材如《臘月》《回望》《嫁妝》《龍門陣》《牛市》等作品，亦有同工之妙，即便《太白醉酒》《依石觀魚》《君子喜蘭》等等詩意類作品也如同《蓋碗茶》一樣，在寫神與寫實之間，致力于情景與詩意的融合，從而讓人物有別于“千人一面”的傳統人物繪畫，又有別于當代很多畫家“照片式制作”“臨摹式復制”。

龍門陣 80cmx80cm 2007年

繪畫是藝術家的表達，但絕不是簡單的、重復的刻畫，而是，遷想妙得之際，表達出自己的心境、情感、品味，更應該表現出不為人知的優雅，如其人、如其人生。想必，楊涪林的寫意人物盡顯其心境、情感、品味，更顯其優雅，也許楊涪林本就是一位優雅的畫家，那是一份從容、一份淡泊，還有眼中的繁花似錦，胸中的波濤洶涌，所以，楊涪林從“寫形”到“暢神”，才不受程式的限制（不受傳統程式的限制，也不受老師輩“徐蔣體系”程式的限制），比如，傳統畫家沒有光影、透視、色彩的扎實訓練，而成于形，卻失于真，追求神，又失于形，而沿習“徐蔣體系”體系一路，則多“為人寫真”，而極盡素描造型，卻失其筆墨韻味，流于遺憾，而楊涪林則以形為本，以神為上，以筆墨塑形神，確保形神微妙精準之時，又充分發揮筆墨的表現力，但是，楊涪林追求筆墨的韻味，卻不為筆墨所累，更不會落入傳統筆墨之窠臼，流于形式，而是借助花鳥、人物、山水等等傳統筆墨的表達方式，以及他在平時繪畫中對書法的理解，集多種表現元素統合一體，融成精妙，并借助新時代學院派的造型基礎，表達出一種優雅，那是畫的優雅，也是人的優雅。其筆墨中所呈現的人物則因其優雅，而意有所遣，筆由心生，“落筆得其神理，寫照取其神形”，從而以獨特的人物表現語言表達出獨特的藝術符號，那是“楊涪林式”的筆底之變。

山歌又起 80cmx80cm 2007年

變才是不變的永恒。生活在才華與平庸齊飛的當代畫壇，很多畫家注定在焦慮中茍活，只有極少數畫家像珍珠一樣光芒閃爍。無疑，不斷尋求突破、不斷更新自我的楊涪林一定會為大眾帶來更多驚喜，而不斷為大眾帶來驚喜的畫家也一定能傳得開、留得下。

蓋碗茶 180cmx180cm 2019年