范一夫 近耳順之年的藝術“叛逆”｜藝術栗子

出生于藝術世家，就學于日本，生活在法國，范一夫始終保持著北京口音。盡管長期生活在國外，日語、法語、英語這三種常用的語言，始終不如漢語用得嫻熟。恰如深諳中西方文化與藝術之間的異同，他始終在東方精神以及水墨意象中，尋找自己的繪畫出路。某些東西是存在于DNA中的，或許是劉繼卣早年的點撥，也或許是父親范曾的指導，恰如難以脫離的鄉音，水墨山水長期是他的藝術主線。

近些年，油畫風景以全新的面貌進入范一夫的創作。與水墨的師承不同，油畫對于他來說是全新的創造，也是脫離父親“影子”的開始。以水墨的心境、筆法入畫，變化的不僅是材料和色彩，更是觀看世界的角度。直至此時，他的創作已經跨越材質的局限，根植于文化觀和哲學觀，在屬于自己的藝術之根上建構“心物交感”的世界觀。

2015年，范一夫在中國美術館舉辦個展“泉壑情深——山水畫展”，時隔十年再次在北京辦展，無論從心境還是作品面貌上都有了很大變化。

7月29日在北京陶然天美術館開幕的個展“道法自然”，除了頗為公眾熟悉的水墨作品，最新公開展出的油畫作品讓人眼前一亮。從水墨中的山水到油畫中的風景，這不僅是中西方對于自然的態度的轉變，更是一位生長于中國的藝術家深入游走于中西方文化后，用創作留給世界的感悟。

范一夫個展“道法自然”

2025.7.29-10.28 陶然天美術館

范一夫《甲辰-秋》

布面油畫 147x115cm 2024

相對于冷靜內斂的水墨，油畫作品中的靚麗、醇厚的色彩和肌理，更容易激發觀者的情緒共鳴。這樣的共鳴正是范一夫開啟油畫創作時的心境。

2020年之后，忙碌的范一夫忽然有了安靜的時間。這是一段全世界都在沉思的時間，他的沉思則是如何讓藝術更有趣。“這是一種新的‘游戲’。”范一夫笑著對《藝術栗子》說。所謂的“游戲”，更像是從少時便始終陪伴的水墨，直至臨近耳順之年才開啟“叛逆”。

水墨與油畫，無論從材料的使用以及運筆方式，甚至起筆方式都有很大差異。這些差異背后是各自帶有深厚歷史背景的文化觀和哲學觀。范一夫打破這一藩籬的辦法，除了基于數十年來積累并融合的中西方文化積淀，更為重要的是并未全然放棄水墨的意象，而是將其與油畫的寫實融會貫通。

范一夫《阿爾卑斯印象》

布面油畫 100x100cm 2021

2021年創作的《阿爾卑斯印象》是其第一張油畫作品，從這件以黑白二色為主色調的作品中，可以清晰地讀到水墨的氣韻。范一夫用最熟悉的毛筆做畫筆，以墨和丙烯調和顏料，這讓畫面充滿獨特的質感，墨的純度更能豐富過渡色的層次和細微變化。看似一個小小的手法，無形中融合了東方藝術的精神性與當代藝術的觀念性，進一步拓寬了藝術家東方意識的語法廣度。

隨著創作實踐的推進，范一夫油畫創作的疆界進一步打開。在創作題材的選擇上，延續山水主題，卻從觀看的視角以及色彩的選擇上發生巨大變化。

范一夫《春》

布面油畫 100x81cm 2021

范一夫《泉》

布面油畫 190x190cm 2021

與水墨中的大山大水不同，范一夫的油畫更注重放大的風景。2021年的《泉》讓觀者置身于阿爾卑斯山冰瀑之前，藝術家有意放大山體的高度，雄渾壯美撲面而來。色彩微妙變化的海天一色，以及滿圖式的對稱型構成，讓繪畫充滿體量感，卻又時刻保持情感的克制。這充分表現了范一夫“內在穩定性”的方法論。他以東方文人式的隱喻自省，讓“時間”與“克制”在繪畫中的“持續”與“激情”抵達深度，走向人文精神性。

色彩則是油畫相較于水墨最大的差異。此前以黑白為主色調的創作，在油畫中變得多彩。如果說水墨是精神的內化，油畫更像是現代人的精神外化。當山體成為塊面、天空變得粉紅、具體的景象變得模糊……直至此時，數十年累積下來的對中西方文化比較的認知，以及對哲學的深入研究，成為作品得以成立的精神根基。

范一夫《鴻蒙》

布面油畫 316x225cm 2024

有著千年積淀的水墨，每一步的變化都是緩慢的，油畫的發展則是迅猛而激烈的。這在范一夫的創作中也可見一斑。2024年創作的3米多高的油畫作品《鴻蒙》，以極具厚重感的橙紅色作為基底，上面布滿浩瀚宇宙的星河，荒野之地的火星。這件偏表現性的作品，藝術家用了近一年時間完成，這恰是他那時的心境。

進入油畫創作伊始，范一夫便無意識地開始了具象表現繪畫。直至《鴻蒙》的出現，藝術家真正打開了油畫創作的“閥門”。語言的維度一旦開啟，便進入新的世界。“線”此刻成為極具抽象的形式，以力度的刻畫，使畫面中西方自然山貌的邊緣在模糊中帶著強烈的韻律。時刻處于變化之中，將范一夫語言的變化與山勢的張力完美結合。

之所以能夠自如在中西方文化、水墨與油畫中跳轉，除了基于創作的兩條脈——文化與哲學，同時與范一夫的家學與經歷息息相關。

范一夫個展“道法自然”

2025.7.29-10.28 陶然天美術館

范一夫《辛丑-詩思在驢背上，在壩橋風雪里》

紙本水墨 69.5x138cm 2021

在陶然天美術館的一個展廳內，陳列著范曾與范一夫父子二人的合作作品。大尺幅的構圖中，范一夫以水墨構建山水，顯崇山峻嶺之遼闊，山水之悠遠；范曾繪以惟妙惟肖的高士人物，點睛題眼。融洽的寫意傳神之間，畫面氣韻渾然天成。

作為“畫二代”，范一夫似乎就是為繪畫而生的。1963年出生于北京，1973年在國畫大師劉繼卣家中練習繪畫，之后隨范曾學畫。從技藝到觀念的口傳心授，他體會前輩們的思想和精神內核，理解他們所說的文化、哲學與藝術的關系，讓創作逐漸有了靈魂。

在這樣的藝術氛圍中成長，范一夫從未停止自己的獨立思考：如何在藝術傳承中創新，從而做到與父輩不同？這是他給自己的一大命題。帶著這個疑問，他在1988年留學日本，專攻東方藝術史。

他親歷日本的黃金年代，目睹20世紀80年代末到90年代初日本社會和科學的繁榮景象。日本在文化傳承上完整地保留著中國文化、哲學、藝術的經典及典籍，構筑起范一夫的東方哲學根系，為他打開了一扇很大的精神窗口。

溯源藝術史體系的脈絡，解開文化傳承的基因密碼，錨定藝術傳承的根基和命門。他在反思中體悟著東方哲學的美學思想、藝術意境。通達東方哲學的道家與禪宗理念，理解中國元代山水緣何能在精神上達到藝術的制高點，震撼于黃公望、倪瓚、弘仁的哲學觀念，游心之所在的意境。

在范一夫看來，相對西方哲學的科學性，東方哲學是以浪漫的詩意通達藝術，東方繪畫對西方來說無疑是具有當代性的。東方哲學與繪畫的文化結合，他為自己找到了方向。

范一夫個展“道法自然”

2025.7.29-10.28 陶然天美術館

1991年，范一夫到法國生活，并正式開啟個人的創作實踐。起初語言不通，他以“吃”作為最直接的方式，從飲食入手深入西方的生活和把握文化的脈絡。以藝術家的敏銳感受為先，用眼睛去觀察法國人的生活狀態，游歷歐洲各個博物館，進一步了解歷史、人文與環境。

范一夫訪尋西方大師描繪過的自然與風景，將西方風景納入繪畫題材，以水墨跨越時間的界限與大師對話，向大師致敬。2002年，他在法國的首個個展大獲成功，從此聲名鵲起，他更加堅定了自己的藝術理念和個人化體系。

對范一夫而言，中國水墨并不是即興的，他最重視的是將自己的觀念，如何更好地融入自然風景中。與傳統國畫的臆造風景不同，他要用自己濃重的個人語言形式描繪自然山水，還原自然應有的面貌，來改變中國傳統繪畫方式中對人的疏離狀態。以當代的人文思想的表現為基底，深度鏈接東西方藝術。

范一夫《歐西朦朧景》

紙本水墨 180x144cm 2012

范一夫《煙霞深處》

紙本水墨 141x103cm 2024

《歐西朦朧景》源自法國布列塔尼，進行大片留白以及大膽舍棄，既表現了陽光下海水強烈的光線，又充分表現了島嶼的空曠和歷史的滄桑感；《海闊山遙》用細微的筆法表現諾曼底的象鼻山，以及大西洋邊上的巖石斷裂的自然風貌；《煙霞深處》用一座隱約的城堡，分割了歐洲遠方山勢的清遠與叢林的濃重。

在水墨這一材質中，或許只有通過建筑風格才能辨別所在的地域。有趣的是，范一夫在題跋中有意隱藏這些信息，構圖中擴大自然風貌景物的局部，概括性的表現手法凸顯不同的地貌山形。他用水墨與西方大師筆下的風景對話，模糊地域的指向性，回到藝術本體的討論。

范一夫個展“道法自然”

2025.7.29-10.28 陶然天美術館

范一夫《黃山云煙》

紙本水墨 171x137cm 2024

近年來，范一夫深入西藏和安徽，筆下盡顯風姿的珠穆朗瑪峰、黃山系列，便是他以對中國的深情向傳統致敬的見證。凝視這些水墨作品，無論西方的山脈，還是中國的山水，都仿若穿越了歲月的河流一樣，撲面而來的不僅是自然在風貌變化中的風霜感，更有一種厚重的歷史遺跡感。筆墨虛實之間自由灑脫，縱橫變幻之中天地萬象共振，暗合著“道法自然”這一古老命題的高度抽象的宇宙觀。

俯仰宇宙，俯仰往還，跨越當代與傳統的界限，用“自然”的真意喚回觀看的本能，重建人與自然之間的情感關聯。范一夫以“景觀中的精神共振”使得“自然”成為精神隱喻，使之成為東方和西方文化記憶中詩意化的棲居地。

文字｜李蕊、羅自立

攝影｜范一夫、陶然天美術館