貴在推陳出新，貴在找到自我——趙建軍話山水寫生的意義

從莊子《逍遙游》的天地浩宇之山水觀，到郭熙《林泉高致·山水訓》中丘園、泉石、漁樵、猿鶴所安所喜的鄰境狀態所蘊含的人文關懷和生存智慧，其所賦予的是山水與人超越精神束縛的自由生存理念。這種人與自然的和諧之道，正是千百年來人類社會發展中，人對生命本體生存狀態和存在環境的不懈探求和向往。前人以藝術的形式在山水畫中體現的，正是人在自然中的生存意志，通過描繪心中之山水寄托自身的所思所想。因此，山水畫作為獨特的畫種，具有不斷延續發展的特質，正是由于承載了這種人文生存理念，才使其擁有不凡的生命力。由此可見，我們從學習探討的角度而言，山水畫學習并非簡單描摹自然山水那么簡單。

《悠然之境》30cm×60cm紙本水墨設色2024年

近年來，山水寫生已成為山水學習的常態。寫生的意義也在不斷實踐和摸索中逐漸明晰，在專業院校和研究單位的不斷推動下，當今已然形成一個事實：如果要學習研究山水畫，寫生是重要的必修課程。我們常以清代畫家石濤所說“搜盡奇峰打草稿”以及唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”來肯定寫生的必要性，那么，如何以搜盡奇峰的熱情踐行“外師造化”，自然就成為我們期望探索的重要課題，如此一來，山水寫生也常常成為專業領域頻繁討論和深度思考的問題。

《青島小景》30cm×60cm紙本水墨設色2024年

當今，就寫生概念而言，雖能簡單明了地闡述一些道理，但多年的實踐經驗告訴我，寫生應遵循必要的學習方法和研究方向。首先要學習前人的法理，掌握前人以技造境的手段，研讀前人的思想，了解其創作觀念。從一筆一墨中汲取筆法的書寫性意趣和水墨相融的萬千變化，才能感悟由此而生的氣韻。前人以單一墨色、質樸的方式塑造心中的山水意境，更借此營造自身的審美取向和精神境界，這種獨特的藝術系統，也是中國畫傳統的根本所在。

《竹篙寨》30cm×60cm紙本水墨設色2024年

當我們面對實景山水時，常常會被大自然的鬼斧神工所震撼，進而激發出落筆的沖動，但往往會被實景帶入，被動描畫而喪失主動性，落入簡單風景描摹的陷阱，難以畫出心中所想、目之所見的神奇與精彩，導致畫面顯得雜亂或平淡。這就是喪失主動性的后果，因此，面對實景要有參照意識。山水畫與西畫在構圖上有諸多不同，山水觀的獨特之處首先在于空間意識——山水觀是天地合一的完整空間感，這就賦予了多視角經營位置的自由選擇性，最基本的俯視、平視、仰視都能在畫面中呈現。畫面空間的設定應隨性而為，而非拘泥于自然的合理性。實景寫生時，還需養成對自然山水進行區別和比較的習慣，天南地北的不同地域，因山水結構、自然環境乃至季節氣候等多種因素，形成了各自獨特的山水形態，這是我們首先需要深入觀察和思考的問題。因此，觀察方法和觀察角度尤為重要：首先，面對自然山水要有理性分析，先在心中完成畫面的經營構思，這也決定了觀察方法，把握主觀感受，從而對山水進行輕重歸納和虛實取舍；其次，對山水中的山石、林木等進行結構性分析，以幾何形思維理解，能更好地解決畫面結構，提升畫面的形式意味。

《靜湖》30cm×0cm紙本水墨設色2022年

我們在初步寫生時除了被代入感，還會遇到這樣的問題，那就是在經過臨摹前人作品后往往會自然不自然在實景面前進行對比和印證，習慣于用前人筆法復寫實景，在一個短時期可以很容易描繪出畫面的效果，但從實景寫生的目的角度出發應該有所調整，清醒這一過程是一個階段是熟練筆墨運用的過程，而非寫生的目的，因為形成習慣會導致自我感悟認知的障礙，所以習慣于復寫前人的經驗從而導致缺少對個性語言的探索。

《永定門》30cm×60cm紙本水墨設色2023年

線條勾勒是山水畫塑形狀物的重要手段，中國畫甚至被稱為線性繪畫。從唐宋到元明，歷代大家不斷深度拓展線性的表現力，如今，線條除了自身的塑形功能，更具備了獨立的審美特性。這種線條內涵與意味的升華，正是中國畫在世界各類繪畫中獨樹一幟的價值所在，它甚至能融入性格、情緒等完全主觀的因素。因此，線條的審美意義也需要在寫生中得以體現。前人從自然山水中觀察各類地貌、巖石、林木、溪泉等，歸納總結出各種皴法和表現質感的用筆，同時提及“書畫同源”之理。這里暫不深究二者是否同源，在中國畫中，靈活多變的行筆以及對書寫性的把握，使畫面呈現出的節奏韻味，與書法有諸多相通之處。雖然書法筆性的抽象意識與山水畫有著本質區別，但書寫性確實為山水畫增添了一層文化內涵。我們通過學習和繼承傳統，就能掌握用線的基本方法，因此，把握并領悟線條蘊含的意味就顯得尤為重要，這也是在實景寫生中不斷運用和提升的過程。

《觀溪》68cm×136cm紙本水墨設色2023年

墨色的運用是山水畫中水與墨的交響，通過對“墨分五色”細微變化的實踐與研究，我們同樣能在寫生中體會如何充分發揮墨的表現力。這顯然是一代代前人努力嘗試的結晶，因為水墨的運用已不再是簡單的黑白灰，前人迷戀于中間的灰色，這種灰色蘊含著和諧的氣息，正對應了中庸之道中適度、平衡、和諧的處世智慧，也賦予畫面含蓄、平靜且富有延展性的特質。前人在營造畫面時，總是在灰色層面深度挖掘，不斷以弱對比拓展墨的韻味，由此形成“墨氣”，進而彰顯出中國文化背景下的格調感。

山水寫生的意義，貴在推陳出新，貴在吸收新鮮養分，貴在找到自我。山水畫創作不應趨同，而要追求差異，通過寫生確定自己的觀察方法，習慣于用自己的眼睛去感悟自然，從中提煉出契合自身的繪畫形態，或許才能真正實現“外師造化，中得心源”。事實上，隨著社會發展，我們的觀念在不斷提升，山水畫也需要與時俱進、不斷創新，因此，山水寫生之路也始終在前行之中。

文/趙建軍來源：研山會）

作品欣賞

嶗山印記30cm×60cm紙本水墨設色2024年

北九水30cm×60cm紙本水墨設色2024年

濂溪書院30cm×60cm紙本水墨設色2024年

溪源68cm×136cm紙本水墨設色2024年

逍遙游68cm×136cm紙本水墨設色2024年

云石山90cm×180cm紙本水墨設色2024年

燕園小景40cm×60cm紙本水墨設色2025年

秋山遠眺68cm×136cm紙本水墨設色2025年

八大關寫生68cm×136cm紙本水墨設色2025年

廬山瑞雪圖68cm×136cm紙本水墨設色2025年

北九水寫生30cm×40cm紙本水墨設色2025年

廬山瑞雪50cm×50cm紙本水墨設色2025年

廬山寫生40cm×40cm紙本水墨設色2025年

如琴湖50cm×50cm紙本水墨設色2025年

九水煙云30cm×60cm紙本水墨設色2025年

嶗山北九水30cm×60cm紙本水墨設色2025年

嶗山寫生30cm×60cm紙本水墨設色2025年

黃山奇秀68cm×136cm紙本水墨設色2025年

畫家簡介

趙建軍，1967年生人，祖籍山東聊城莘縣。1991年畢業于山東師范大學藝術系。2001-2002年深造于中央美術學院李少文先生研究生課程班。現為中國國家博物館書畫院專業畫家，教授，中國國家畫院研究員，中國畫學會理事，北京師范大學兼職碩士生導師，原文化部青聯美術工作者委員會委員，中國美術家協會會員，中國人民大學畫院特聘教授。

在對中西繪畫深度理解與介入中，趙建軍教授提煉了中國畫中線的獨特表現力。有別于西方繪畫對線性的理解，在中國畫中，線具有獨立的審美趣味和價值。線即是趙教授對客觀物象的認識、理解、記憶、提煉的創造，體現了他對所繪物象內在神韻的把握，更是趙建軍自身主觀情懷、情緒的表達。他的畫中，線無論方圓粗細，干濕濃淡，一筆下去，力、氣、情、詼諧、感動、孤獨、空靈皆在其中，精神內置極其豐富。

出版專著：《趙建軍研究》《點點滴滴》等。發表論文《線的精神》《淺議中國畫色彩之現狀》《藝術的游離》等。

藝術成就：參加全國性大展并多次獲獎。

①作品《夏日·海灘》入選全國第四屆體育美展，并獲全國體育美展山東省二等獎；

②作品《游心圖》入選全國第四屆工筆畫大展，獲丹青優秀作品獎；

③作品《荷祭》入選全國首屆中國畫人物畫展，并獲山東中國畫人物畫展一等獎；

④作品《古音》入選全國第九屆美展，獲山東省慶祝建國50周年美展一等獎；

⑤作品《天使之歌》獲全國衛生美展金獎；

⑥作品《清音》獲慶祝聯合國成立五十五周年世界和平美術作品展金獎；

⑦作品《希望》獲全國中國畫作品展金獎。