倒反天罡！單依純《歌手2025》最有爭議改編，卻讓她賺得盆滿缽滿

《歌手2025》收官之戰已過去一周，沒想到的是，歌王之戰引發的爭議也居高不下。

特別是季軍單依純，引發的爭議聲隨處可見，并且出現了極為兩極化的評價。

喜歡的人認為她的改編，是抽象的音樂藝術視覺化、展現了Z世代人天馬行空的想象力，勇于向自己挖掘，探索出音樂的更多表達方式。

不喜歡的人，認為她陰陽怪氣、把經典歌曲胡編亂改。還有人批評她模仿王菲，更有人說她唱歌媚里媚氣、陰森詭異。

一千個心中有一千個哈姆雷特。每個人只能基于自己的音樂審美和認知，來看待歌手單依純。對我而言，我欣賞她這些大膽的改編、全新的探索。

我認為她把一些經典歌曲進行了視覺化呈現，讓人更加沉浸式體驗歌曲所要表達的情感內核。比如我今天要說的，爭議比較大的《舞娘》《李白》。

《舞娘》，顛覆原版，更具異域風情

《舞娘》原曲就是一首中東風格的歌曲，舞蹈本就是這首歌曲中一個重要環節，蔡依林的舞蹈加演唱，讓這首《舞娘》更強化了她在樂壇能歌善舞的標簽。

如果讓單依純像蔡依林那樣去跳舞是不現實的，更是東施效顰，于是單依純聰明地避重就輕，在編曲上大作文章，強化中東意韻，在穿著上明示舞娘的內心困境，最后以頗有力道的舞蹈來表明內心態度。

最驚艷的部分，就是加入《純妹妹》的“天怪乖、地怪乖”的段落，讓作品的主題升華到一個新高度，這個段落甚至讓我起了生理反應，汗毛都豎了起來。

這種拼貼看似牽強附會，實際上我認為是一種“感嘆”，有語氣詞的強化象征，與“舞娘”身份的悲憫形成互文，更是單依純抽離開舞娘身份，對其所處可悲境遇的審視與悲鳴。

這是舞臺所賦予的一種自由度，原有的“破碎感”被審視，被解構，被悲憫，被哀嘆。

同時這個段落的添加，也讓上下兩個段落形成鮮明對比。

80年代的蔡依林的“舞娘”，是以視覺呈現帶來隱喻，而單依純版本的《舞娘》更像是以美學符號來解構——

前奏開始，阿拉伯風味的旋律就將我們帶入了中東的幽暗氛圍之中。

單依純氣聲包裹的黏連咬字演繹“塵囂看不見你沉醉了沒”，讓我想到波斯美女的魅惑舞動，每個轉音處像蛇信般顫動。迷幻感的異域風情，讓人進入“舞娘”那幽暗的內心世界。

而當中段時“天怪乖，地怪乖”的聲音出來時，旋律螺旋上升的轉調，空洞又玄幻，真有走向仙境般的震撼感。

第二個段落的跳舞部分，邊跳邊唱絲毫沒影響到她的演唱，雖然舞蹈部分不是很亮眼，但她的完成度并沒有與伴舞脫節。如果釋放得更開一點，可能會更“好看”，前后對比也更強烈。

這場相對大膽激進的改編，喜歡的人可能認為“極具藝術氛圍”，不喜歡的人可能覺得“陰郁不適”，但我認為她基本以視覺符號、舞蹈氛圍，以及出色演唱，完成了對“舞娘”陰郁的形象塑造，以及內心掙扎情緒的完整呈現。

改編《李白》，瘋癲戲謔中將“李白”符號活化

李榮浩的這首《李白》說的是什么呢？是對隨大流、跪舔世俗的反思，所以會“如果能重來，我要選李白”。李白的瀟灑肆意、李白的放浪形骸、李白的不循規蹈矩遵從內心，是這首歌所表達的核心。

所以，如果想要改編出新意，如果要保留原作精神內核，只有在顛覆表達形式上做文章。

于是，常石磊、單依純大膽地將敘述法改編成了描寫法，將歸納法改變成了演繹法。比如，將自己的生活寫成歌詞“我本是輔助，今晚來打野，區區三萬天，試試又怎樣”，從循規蹈矩到勇敢嘗試，她的生活本身，就是一次“李白”行為。

比如，把大家耳熟能詳的《李白》，改得俏皮、靈動，將歌曲的整個調性改得面目全非。這又是一次明明白白的“我要選李白”。

比如，李榮浩的《李白》是通過歌曲內容來讓觀眾領悟，而單依純的李白又唱又跳，加上舞臺聲光電的加持，進行了情景演繹，讓大家給直觀地感受到“我要選李白”的真實改變。

從個人思想、到舞臺設計，再到內容創作，全部融入《李白》這首作品的創作之中，而不是單一維度的改編。

我們再來看他的改編架構。

主歌部分，單依純的舞蹈動作都是跟隨節奏機械式舞動，強化世俗化的跟隨、演繹“聰明”、聽話的“奸詐”。

而中段那段相當炸裂的搖滾表達，在我的理解，就是對這聽話、理性、“奸詐”的反判。但這段顯然添加的稍顯突兀。

而在最需濃墨重彩的副歌部分，卻沒有將這種對“李白的向往”情緒進行深化，沒有玩得更徹底，真正的“李白”精神沒有搬演出來，草草收場，顯得余味不足。

盡管單依純和常石磊試圖冒險來一場“音樂實驗”，來一次音樂上的“發瘋文學”，但我認為還是沒有放開，盡量保持了克制，可能考慮到大家接受度的問題，也可能不想做得太顛覆。

只有最極致的表達，才能讓人感知到這首歌曲的音樂靈魂。

單依純不是因為她唱得太瘋，而是因為還不夠瘋，演繹得還不夠徹底。有些設計太突兀，有些則略顯不足，才會產生這些諸多爭議。

倒反天罡，爭議聲化作流量，不迎合反哺市場

在爭議聲中的單依純，成為了歌手在老歌新作上開拓出了一個新方向，其實也是技術流歌手的一個全新探索，作品雖引發了巨大爭議，形成巨量話題，卻也激活了音樂市場。

《李白》曾登頂QQ音樂、網易云雙榜，YouTube三日破500萬播放。

她因為參加歌手，雖然爆露了她的很多問題，引發了巨大爭議，但商業價值不降反升。

據說代言費暴漲3倍。看來流量時代，不要看網上發聲的人在說什么，真實地市場反饋才是真。

單依純的《李白》和《舞娘》對傳統聽眾而言，它們是“離經叛道”的噪音；對年輕群體，卻是打破同質化的勇氣象征。

單依純在《歌手2025》肆意改編、輕松玩音樂，本質是代際審美的試金石，試出了不同人對待全新音樂形式的接受度。

單依純們，已經不滿足于根據觀眾喜好來創作，更在乎她自己的體驗感和表達欲。

無獨有偶，《亞洲新聲》00后迷悠奈的原創歌曲，也展現出了Z世代對傳統音樂的創新態度，她們的音樂，是一場生命體驗之旅，我們順便是“看客”。

她們渴望以自我認可的方式去表達對這個世界的觀感和態度，無論是音樂架構形式，還是內容表達方式。

而00后的單依純，如此顛覆性地來改編《舞娘》《李白》等經典，我想一定程度上，也彰顯出她內心里對傳統和規訓的反叛渴望。

不迎合、標新意就會被市場拋棄嗎？

資本用演唱會秒罄、代言費飆升為她投了票！

當“如何呢？又能怎”成為青年精神口號，爭議還是批評嗎？它已成了新音樂生態野蠻生長的養分，也成了一位23歲歌手在流量絞殺中確立自我的宣言。