都沒說到點上！陳楚生獲《歌手2025》歌王，根本原因在這

《歌手2025》收官，也收獲了最有節目創辦以來，爭議最大的歌王。

從《歌手2025》陳楚生奪冠，到《天賜的聲音》唱起抖音熱歌，以及近年來華語樂壇的裹足不前，似乎一切都指向了一個方向——

樂壇已不再是引領者引導市場，而是廣大聽眾成為音樂市場的主導。

但大眾引領的背后是什么呢？是求真！真實的情感流動，真正打動人心的音樂力量！

《亞洲新聲》迷悠奈為何獲歌王，亦因為她用生命在歌唱，人歌合一；而陳楚生獲得歌王，表面現象是他獲得資本的青睞，而內在原因則是他對待音樂的態度打動了大多數人。

一個小小的現象，往往折射著整個大的趨勢。

我們來看陳楚生在《歌手2025》中演唱的《將進酒》和《未來的主人翁》，從中能夠感受到陳楚生為什么會獲得歌王，而不是其他人。

《將進酒》

如果說陳楚生的《將進酒》最令我欽佩之處，我認為是這首歌的架構。

他的前奏部分，以吉他模仿古琴，讓人瞬間沉浸于詩風古韻中。

而前兩句的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。 君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”沉郁、悲壯，低吟淺唱，唱出時光的無情、人生的悲憫。

換一個人，會是這樣的處理方式嗎？很多人可能將其表達得慷慨激昂，畢竟我們之前一直這樣吟誦。

但陳楚生抓住了李白寫這首詩時的一種情境，那就是郁郁不得志，煩悶憂愁，所以他會借景抒情，表達人世時光之殘酷、宇宙規律之無情。

前兩句就為這首歌做了一個精準鋪墊，同時也與下一個段落形成了強烈反差。

在第二個段落，則是從娓娓道來到縱情高歌，就像與友人從傾訴心事到縱情抒懷的過程。這個段落，猶如李白和友人酒到深處情自濃的放縱高歌。

在第三個段落，則是一句深情款款的讀白，加上極具節奏感的說唱，詩情至此，由狂放轉為激憤。字句緊湊的說唱，更能夠借古人酒杯，澆自己心中塊壘。

最后“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”一句，高亢嘹亮的歌聲將這種激情一瀉千里。

《將進酒》的整體架構，起伏轉合，迂回波折，深得我心。而且整首歌曲的曲調是收著的，也彰顯出這首歌，其狂放表象之中的悲憤，豪縱中的憂愁之情態。

陳楚生深諳李白寫這首詩的精髓，所以他的這首原創作品，就連調性都能兼顧到。

為了彈出古色古香，琴風古韻，這首歌的前奏，他的吉他前奏特意調出了五聲音階的效果。

而且這個前奏之長，也出乎我的意料。一般的歌手不會這樣去設計。

但這樣設計的效果也非常明顯，人們立時安靜下來，沉浸到了這種古樸、蒼涼的調性中。

而接下來的中國大鼓，密集的鼓點，如黃河之水，奔涌而至。

這種蒼涼、厚重的調性，這種激越的表達，就像呢喃之后的情緒爆發，給人以強烈的共情力。

這是有多自信，才敢將李白的那句千古名句如此違背常理地去詮釋。

但他的這種不按套路出牌，卻讓我沉浸到了他營造的氛圍中，且毫無違和感。

這是基于他對音樂的虔誠態度，也是基于他對觀眾的認真負責。

陳楚生曾在某次采訪中坦言：“音樂不該只是記憶的復讀機，而是情感的放大器。” 所以，他演繹的不僅僅是李白的詩，更唱出了很多人所向往的真摯、灑脫、豁達、豪邁、樂觀、天真、浪漫。

海德格爾曾說：詩歌是通往本真存在（世界）最真實的路。而陳楚生在這條路上又為將其插上了美麗的翅膀。

《將進酒》哪怕只用一個超乎尋常的前奏，就讓我們穿越回歷史，感受到了歷史的厚重、質樸、本真。

而我們也借由陳楚生，穿越千年，進行了一場心靈之旅。

但《將進酒》中的陳楚生，真的是李白嗎？

他的每個吐字發聲，每個氣口，都能通感到李白的靈魂似乎附著在他身上，從而讓人感受到這借酒消愁、及時行樂的復雜情緒。

聲音干凈清澈而有力量感，低音區時沉郁，高音區時豪放，心緒亦隨著他的聲音跌宕起伏。

待到唱到“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒”時，整個情緒被他火一樣的激情點燃。

《未來的主人翁》

當陳楚生將自己的樂隊都要搬上舞臺的時候，我就知道他的這場演出，必是不炸場不罷休的。

只不過沒有想到的是，他會選擇這首長達7分30秒的作品《未來的主人翁》。這是個非常危險的時長。

因為大多數歌曲一般都在三四分鐘，分為AB兩個段落，或ABC三個段落，這是經過市場驗證的，是觀眾習以為常、不會產生厭倦的最佳時長。

陳楚生如果要把長達7分30秒的作品演繹好，必須將架構安排得十分恰切，才能夠充分調動起觀眾情緒來，這是走鋼絲般的危險挑戰。

于是我們看到了陳楚生簡直教科書般的改編。

首先，他發現了原曲的搖滾氣質，將它改編成為了民謠加搖滾的風格呈現。讓原來累積的情緒可以爆發出來，能夠有效“炸場”。

然后，他為了讓情緒進行有效遞進，他在旋律演唱上進行了二次創新，在結構上更是設計出了情緒遞進式的“三重動態演進”，于是我們的情緒跟著他從谷底，再到高峰，直到云層之上，激動到頂點。

最后，在編曲上改編大刀闊斧，原有編曲相對簡單，以吻合其民謠風。樂隊的出現，讓原有的冷漠變得躁動、熱烈，更強化了批判力度。

陳楚生最大的優勢 ，就是將一首歌曲的內在氣質挖掘出來，變成舞臺版本昭示天下。而今天的《未來的主人翁》如是。

一開場，弦樂隊與陳楚生的樂隊就演繹出晴空驚雷般的震撼感。

而在主歌段，陳楚生講故事般，冷靜地描述著都市的冷漠疏離，卻期待你是主人翁的事實。

此時的配器如一聲聲重錘砸向心頭，它是冷漠的、規則的、現實的、教條的，應和著內容的疏離感，更感壓抑。

歌曲中段的“飄來飄去”唱段，可謂是歌曲之眼，唱盡現代人的無根漂浮、城市流浪。原曲的“飄來飄去”是一直重復，變化很少，到了陳楚生這里，“飄來飄去”從溫和表達到憤怒吶喊，情緒拾級遞增，將人們內心積壓的無助與無望宣泄了出來。

到了副歌部分，則是情緒的大爆發，多次怒音讓憤怒直抒胸臆、聲音的嘶吼更讓憤懣抵達頂點，科技對人的異化批判深入每個音符，直到扎進人的內心。

最后的吟唱，雖然沒有那么高亢明亮，但這種沙啞感、撕裂感、不顧一切感，更能傳達出憤怒到極限的宣泄，就像人無語時，對著天空，對著大海大聲呼喊，痛快淋漓。

1983年的《未來的主人翁》，羅大佑以民謠式歌唱，提醒人們電子時代到來的危險，暗喻個體在工業化社會中的迷失，而2025年陳楚生唱的《未來的主人翁》，唱出現代人處于信息時代的困頓與迷惘。

當我們被算法“算計”，被虛擬社交裹挾，40年前的“不要被科學游戲污染的天空”，簡直就是未卜先知的預言，80年代射出的箭弩正中了當代人的靶心。

如今，陳楚生把其挖掘出來，以更具沖擊的方式唱了出來，簡直就是超越時空的一次現實鞭撻，發人深省。

陳楚生在歌曲選擇上，都是忠實于自己審美的作品。而他想對公眾表達的，都在每首歌里——

有對生命本質的探尋《我用什么把你留住》，有對人生荒島的孤獨自語《荒島站臺》，有對凡人價值的頌揚《凡人訣》，有李白精神的自我確認《將進酒》，有對音樂初心的固執堅守《輕描淡寫》，有對時代弊病的憤怒批判《未來的主人翁》等等。

亦因他這份“真”，讓他打通了任督二脈，將他個人的審美、世界觀、與歌曲的內涵完美融合，深深打動了現場觀眾和銀幕前的你我。

更讓我們感知到，其實高雅并不一定要遠離人群，純真并不一定會遭遇不公，流行也并不一定與藝術相悖，陳楚生的“真”讓我看到做為一位音樂人最應該有的樣子，那就是美與真的傳播者，他真正地讓音樂成為了藝術的最高形式。

陳楚生的歌聲，就像站在每個路口的向導，引領我們和內心里音樂一起擁抱相逢，有生動的細節和血脈的流淌。這樣的陳楚生音樂，值得在歲月的扉頁里珍藏。