AI能否取代設計師？全球10位頂尖創意者給出未來答案

從創意碰撞到模型生成，再到最終落地……AI，在提升設計效率的同時，也給“設計師”這一角色帶來新的挑戰。當AI逐漸取代創意過程中的部分工作，我們不得不思考——設計師會被取代嗎？未來的設計行業將如何發展？

DECO獨家采訪全球頂尖的設計師、創意總監、藝術家以及國際知名品牌的主理人們，與他們探討“AI”與未來——AI不僅是工具，更是時代的鏡像。在2025年米蘭國際設計周，這些創意者們也用他們作品直觀地證明著這一態度。他們相信，在充斥著圖像、扁平化的屏幕世界里，人類對實體的體驗正變得迫切且重要：我們需要體驗物體的重量、存在……以及實際發生互動的感受。因此，關于“AI”探討的核心，其實在于“我們希望在設計中保留怎樣的人性”。

榮獲2025 EDIDA國際設計大獎年度設計師的Faye Toogood，是當今英國設計界最杰出的創意人才之一，她在時裝、藝術與室內設計不同領域都游刃有余，物質性和情感性一直是其創作的基礎。隨著數字工具日益普及，她轉向研究情感，重申身體、手和感官的作用。

Toogood擅于抓取創作中的不完美性與觸感，從而去抵抗算法的精確性，“我不排斥科技，但更注重設計的人性面。我的重點是為作品增添更豐富的人性色彩。”在今年米蘭設計周上，她通過作品表面的手繪紋理以及富有質感的雕塑肌理，來抵御數字設計的光鮮完美，邀請往來參觀者去觸摸、去感受，從而產生情感共鳴。

Faye Toogood為Tacchini設計的Bread & Butter沙發和邊桌組合家具，靈感源于日常儀式的親密感，在雕塑形態中展現分享食物的幸福感。

tacchini.it

t-o-o-g-o-o-d.com

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今年的米蘭設計周上，意大利版ELLE DECOR攜手知名設計師兼策展人Patricia Urquiola，于Palazzo Bovara呈現特展“Alchemica”，以煉金術為線索，通過三重沉浸式場景解構家居空間的進化。

對于人工智能的發展，Patricia Urquiola以清醒的目光審視著設計領域這一關鍵轉折點。她認為，在這個時刻，新興技術必須學會與漫長的創作周期、復雜的工藝流程以及永恒的人文價值共存。對Urquiola而言，創意是一個由錯誤、延續與蛻變共同塑造的過程，而她的設計則始終呼應著時代的復雜性，將物理、文化與數字維度交織在一起。

談及人工智能，她強調審慎融合的必要性。盡管對AI的表現潛力充滿好奇，但她警告不要讓它取代那些緩慢而深沉的思考過程，“這些正是設計核心所在”。 在她的創作中，人始終是核心；她認為，AI不是替代者、而是協作伙伴，屬于不斷進化的創意過程中的眾多工具之一。

今年米蘭國際家具展期間，Patricia Urquiola在Cassina展廳推出全新座席系統。在與Cassina的合作中，她希望通過數字創作者的視頻去呈現那些不屬于現實世界的新語言與悖論式的視覺感知。

casaornella.com

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在探索技術與情感的對話中，從研究到視覺開發，Nendo工作室創始人佐藤大將AI視為創作過程中的輔助工具。“AI是設計師的必備工具，能夠加速研究和情緒模型制作，但很難用它做出真正原創的東西。”同時，他強調設計可能會源于不完美、源于歡樂的意外，也有可能源于人類的情商，但這些品質AI尚未掌握，“設計始終關乎情感，不僅是技法和解決問題。設計之美來自不完美，來自愉快的錯誤，這是AI無法復現的。”

對佐藤大而言，數字媒介的角色是輔助而非取代人類敏感性。在Kasumi項目中，他將這一理念轉化為物質形態。Kasumi在日文中指代“霧”，將兩片深淺不一的染色薄板疊搭，然后運用創新技術處理，使板面呈現模糊柔和的木質粒紋，給人以溫度的質感與體驗。

今年的米蘭設計周上，佐藤大為Alpi研發的全新木板飾面Kasumi，靈感源自霧靄，采用精妙的分層染色工藝。

alpi.it

nendo.jp

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雖然Missoni會使用AI處理文案等基礎任務，但對AI在創作中的作用，她持有持謹慎態度，“AI無法取代研究或本能，它給出的答案很像客觀事實，但缺乏個性化。”Missoni的作品一直在強調情感、直覺和肉眼觀察的永恒力量，提醒著“美存在于被機器忽視的細節中”。 對她而言，風格和視野的微妙之處仍需親自品味。

Missoni推出Airbrushed項目，攜手摩托車噴繪藝術家，用大膽色彩改造中古家具。此項目主要強調在量產化世界中，升級循環、手工藝和精心策展的意義，靈感來自其母親Angela和祖母Rosita對中古物件的熱愛以及收藏的繽紛多樣的藏品。

maccapani.store

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Bay和Gohar很清楚AI的局限，尤其是在情感與物質根基深厚的創意領域。但Gohar擔憂AI會窄化人類的體驗，“我們的世界看似不斷擴大，信息資源無比豐富，實則正在收縮。一切感覺都充滿預設感，不斷扼殺好奇心。AI和算法只是反饋你尋找的內容，確認你想看到什么樣的世界。這會使人越來越極端，陷入有害的孤立狀態。”相比之下，她們于今年米蘭設計周合作呈現的裝置，則是強調共同分享的感官時刻，而這些體驗根植于真實生活，則展現了設計的恒久力量。

Marimekko創意總監Rebekka Bay與藝術家Laila Gohar合作呈現All the Things You Do in Bed，這是一個將劇院改造為巨型夢幻臥室的沉浸式裝置，邀請參觀者品嘗蛋糕，躺下來聊天、休息，與實物重建親密聯系。相對于數字內容飽和的當代生活，此裝置提供了感性的觸覺體驗。

marimekko.com

lailagohar.com

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今年米蘭設計周期間，意大利雙人組Formafantasma在Giorgio Gaber抒情劇院以戲劇表演與裝置藝術的形式詮釋“Staging Modernity演繹現代性”的內核。他們試圖將家居環境重新定義為工業化的“居住機器”，使其擺脫傳統桎梏。

在這一場景下，這對設計師對人工智能提出了清晰而富有政治意味的看法。Andrea Trimarchi表示：“從AI中拯救我們的將是當下的時空。”他強調人類存在具有不可替代的價值。盡管承認AI在數據研究中的實用性，但Formafantasma團隊對其更廣泛的影響深感憂慮。他們拒絕將AI擬人化，呼吁人們將關注焦點從“AI可能帶來的體驗”轉向“AI實際需要的代價”。而“Staging Modernity演繹現代性”藝術裝置，不僅是一場設計宣言，更成為一個平臺，促使人們反思自身與技術、權力及所處系統的關系。

這件設立于劇場內的“Staging Modernity演繹現代性”裝置，將庫存舊家具視為舞臺上的演員，邀請觀者思考意識形態的形成和展現方式。

cassina.com

formafantasma.com

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談到AI在設計領域影響力日趨上升，Cristian Mohaded認為人們對于手工的認知程度是與年齡層的差異相關聯的，“對于年輕一代來說，沒有經過技術處理的純手工作品非常稀奇。”他認為，手工藝的稀缺性正改變著人們對工藝品的價值評估。

盡管工作室里的年輕伙伴們越來越依賴AI，但Mohaded仍堅持以一種更緩慢、更具觸感的本能狀態去創作方式。對他而言，創作的真實性至關重要，在日益數字化的世界中，他的作品始終強調直覺、物質性和人類存在感的重要意義。

Cristian Mohaded為Louis Vuitton的Object Nomodes系列創作作品，包括桌子、扶手椅、沙發和地毯，融合原始手作風格與現代感。

louisvuitton.com

cristianmohaded.com

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在Hannes Peer看來，AI正成為叩問設計體系本質的媒介，這是一場關于數字與物理、自然與工業世界如何聯結的沉思，但他更強調保持批判立場的重要性，“必須步步追問”。今年的米蘭設計周上，他與Margraf合作打造Crash項目，圍繞大理石構建了一個極具批判性的敘事，將其從單純的覆面材料升華為建筑本體。該裝置并未展示具體產品，而是提出一個概念性反思，質疑技術的角色與設計的未來。“我們以挑釁性構想開場，打造一個由機器人獨立作業的大理石采石場，而且相關視頻獲得了近50萬次的觀看。”Peer說道。

Hannes Peer為Margraf設計的概念裝置在Spazio BIG Santa Marta展出，通過大理石的形態轉變探討物質與意義的張力。

margraf.it

hannespeer.com

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Diesel創始人兼時裝設計師Renzo Rosso，一直以來都將人工智能視為提升運營效率的有效工具。他坦言：“我是AI的擁躉。”過去八年間，Rosso已將AI深度整合至公司各環節，“如今AI幫助管理層從重復性工作中解放，將精力投入創造性領域并實現協同增效，從而激發團隊能量與創意潛能。”Diesel內部AI系統實現了跨部門無縫溝通，確保信息一致性并提升協作效率。不過Rosso也清醒認識到，目前AI在創意研發和法律領域的局限，但他也強調AI并不能削弱創造力。

在2025年米蘭國際家具展期間，Diesel于圣巴比拉廣場打造的限時沉浸空間中，一件與Moroso合作設計、名為“Iron Maiden”的銀色沙發裝置在丹寧布料的環繞中格外醒目，完美詮釋前衛大膽的品牌美學。

diesel.com

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盡管人工智能在創意領域的日益流行，但Paggini并不視其為威脅，而是認為這是促進人類重新思考創作方式的契機。對她而言，真正的危險在于將表象誤認為本質。“風險在于錯把表皮當成真實形象。真正的挑戰是設計出能打動人心的作品。”在這個數字呈現泛濫的時代，她也試圖通過作品去提醒大家——意義不在于所見，而在于所感。

每年固定在米蘭設計周亮相的生活項目Casaornella今年邁入第三章，Mariavittoria Paggini再次詮釋了她對設計的理解：一項開放而強調參與感的行為。折衷主義的情感語言，呈現地中海的精神氣質，呼喚慢節奏的生活真諦。通過與多個品牌的合作，Paggini邀請訪客進入一個敢于展現個性、大膽且共享的設計空間。

casaornella.com

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攝影｜Valentina Sommariva

撰文｜Alice Ida

翻譯｜唐能

編輯｜李凌云

新媒體編輯｜唐娟

設計｜Darki

部分圖片｜由各品牌提供

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