【畢業設計】江南大學2025屆服裝與服飾藝術設計本科優秀畢業作品

2025畢業設計

江南大學

2025屆服裝與服飾藝術設計專業

本科優秀畢業作品展示

Excellent Graduation Works Exhibition of Undergraduate Program in Fashion and Apparel Art Design (Class of 2025)

2025屆服裝與服飾藝術設計專業

本科優秀畢業作品展示

01.

拾起·續存

作者：徐欣悅

指導老師：任祥放

班級：服藝2103班

設計說明：

此次設計的主題名稱為“拾起·續存”。以“拾起”為切入點，旨在將傳統“捧起”，將其融于現代設計，與現代元素相結合，呈現從繼承到創新的過程。

系列設計將草木染圖案應用在牛仔面料上，以牛仔的挺括表現硬挺堅強的一面，以棉、紗以及混紡面料增添服飾柔軟細膩的部分，以此表達女性既有柔軟的一面；色彩上，綜合草木染工藝的色彩特征，輔以淺灰色來增加色彩的層次和表現力，展現出大自然的力量美學。整體呈現面料的剛與柔、廓形的收與放、色彩的明與暗、圖案的疏與密等對比，實現氛圍與細節的兼并，給原本寂靜、深沉、飄逸、灑脫的女性韻味，增添不羈、隨性的氣息。

02.

肆意

作者：程溢陽

指導教師：邢樂

班級：服藝2101班

設計說明：

在全球變革與療愈經濟興起下，本系列融合色彩療法與石膏肌理，以粉彩與灰白搭配壓褶工藝，打造療愈系時尚。采用零浪費裁剪設計，通過一片式矩形面料拼接，以頸部、肩部、腰部為支點，運用裹繞、扭轉等手法塑造自然垂墜廓形。寬松不對稱剪裁貼合或游離于身體，展現面料堆砌與空間感，傳遞可持續理念。

03.

山野行跡

作者：杜添媛

指導老師：邢樂

班級：服藝2102班

設計說明：

傳統扎染工藝歷史悠久，“唄絞”為最為代表性的扎染工藝。系列服裝設計《山野行跡》將“唄絞”工藝融入當下運動時裝，為當下流行的運動風格注入時髦元素；創新扎染工藝，采用“只扎不染”的手法，“借其形，創其新”，形成獨特的視觸覺效果，豐富設計語言；圖案與色彩采用仿真數碼印花技術，噴墨漸變感覺的藍紫、青綠色，柔和清新，給人舒適自得的感受。

04.

陽和啟蟄

作者：董欣然

指導老師：於凌

班級：服藝2102班

設計說明：

此次設計以電影《無價之寶》為靈感，結合電影時代背景，以東北下崗潮給當時的個體和集體帶來的創傷和創傷之后人們的自我療愈與對未來期待為系列設計的情感基調，抓取電影中具有代表性的元素以及90年代經濟轉型的東北代表性的社會文化符號，聚焦“落敗”和“新生”兩個關鍵詞，借服裝的拼接與重構，展現主角石振邦在時代的浪潮下仍然保持善良柔軟的底色以及東北老工業基地的衰落與政策改革為東北帶來新希望的轉變。拼接曾是物資匱乏時代的生存智慧，在現代復古語境下，其升華為對集體記憶的致敬。拼接元素可以展現修補的痕跡，這種不完美的拼縫可以展現舊物特有的生命敘事。不同面料的拼接正如人的成長，不斷面對，不斷失敗，不斷受挫，但這些經歷拼補在一起成為了完整的自己。

在準確理解和把握主題的基礎上，對于服裝設計的構思，主要在兩個方面去實現，首先是服裝的廓形，鑒于本次設計為實用方向，在分析當下市場流行趨勢后，結合日常穿搭服飾以及90s服裝的廓形特點進行設計。第二個方面是拼接元素與現代服裝的融合和形式上的創新，在充分考慮服裝應用場合以及范圍的前提下，拼接元素主要以結構拼接、面料拼接和圖案拼接的形式在系列服裝中呈現，使服裝展現更多的穿搭方式。

05.

極光

作者：柯志萍

指導教師：唐穎

班級：服藝2101班

設計說明：

從極光等自然現象中獲取靈感，捕捉瞬間的光與影：每一束光線的照射，每一片陰影的浮現，將光影的瞬息萬變融入服裝設計中，將瞬間定格為永恒，讓光有跡可循。通過光纖材料對光影進行描繪，采用輕盈紗質與線性元素呈現織物在自然中肆意飄揚的動態，光影流動，輕盈朦朧，勾勒出生命自由的痕跡。面料上主要采用具有流動光澤的醋酸面料，搭配多種紗質材料，結合發光材料光纖面料及光纖條，通過光與影、色彩與層次交織，賦予光線本身的動態美感，

呈現出富有流動感的光影盛宴。系列整體色彩以白色為主，使用不同質感的白色面料，搭配白色發光效果，展現出單一色彩在不同材質上表現出的層次感。簡單干凈的白色看似平靜，實則帶來材質和光影的碰撞。整體以禮服造型為主，從極光現象中汲取曲線、層疊元素，強調線條感，與光纖材料進行結合，突出材料特點。

06.

MY ANIMA

作者：魏熾超

指導導師：吳艷

班級：服藝2102班

設計說明：

在服裝市場極大豐富的今天，性別界限依舊是人們在選擇服裝時最大的制約，而各種“中性風”“無性別”服裝大多僅僅是以消釋性別特征為目的，而非提倡對服飾之美的純粹追求，各種美好的服裝元素因被認為具有極強的“女性意味”而不適合男性穿著者。因此，本次系列設計由男性內在的女性氣質作為切入點，將男性感性心理以代表性女裝裝飾手法投射到服飾中，展現男性心理中溫柔、脆弱、美好的一面以及對服裝之美的本能追求。系列設計主題“My Anima”來源于心理學家榮格的“Anima/Animus”理論。該理論認為，人的心理本質上是雌雄同體的，既有傳統性別認識下女性溫柔的一面，也有男性陽剛的一面。基于這一理論，本系列在保留部分男裝特征的前提下引入了來自不同歷史時期的典型性女裝裝飾元素，使“男性的身體”與“女性氣質”在系列中達到平衡。

07.

Float

作者：劉釋然

指導老師：吳欣

班級：服藝2102班

設計說明：

“松弛感”作為近些年誕生的新名詞，誕生之初就引發了人們的強烈共鳴，成為了許多人追求的生活方式和人生態度。將松弛感這種理念融入服裝設計，能夠賦予服裝新的活力，突出穿著者的個性與品位，成為穿著者抒發情緒的途徑之一。松弛感服裝設計是對快生活的反抗，也是對人與衣物關系的重構。在快節奏的現代生活中，它通過弱化結構、強調自然與舒適，傳遞出“慢生活”的哲學。未來，隨著消費者對精神訴求的持續提升，松弛美學將不斷突破創新，成為連接時尚與日常生活的橋梁，推動服裝設計向更包容、可持續的方向發展。本系列設計服裝靈感取材于生活場景，同時注重服裝線條的流暢感和整體的氛圍感。設計師將生活中能夠引發穿著者情感共鳴的元素轉化為服裝語言，增強服裝的氛圍感。造型上將打破傳統服裝的印象，讓服裝更生動，同時，用編繩、圖案設計等設計手法，增加服裝的靈動性。具體來說，本系列設計選擇了四種常見的令人感到舒適的場景：抱著枕頭躺在床上、被松軟的東西包裹、雨天、居家辦公。將這些場景的元素轉化成服裝語言，如用枕頭、絨毛元素包裹圍成上裝、將雨抽象成幾何元素、用家居服的面料重組正式服裝等，為服裝賦予獨特的視覺效果。

08.

FluxForm

作者：唐齊科

指導老師：劉水

班級：服藝2102班

設計說明：

在當代社會，性別界限正變得變得日益模糊，服裝作為身體的社會化媒介，正經歷著從二元對立到流動光譜的范式轉變。本系列設計以傳統男裝架構為載體，借助蕾絲、羽毛、薄紗、珍珠等典型女性元素的解構性運用，探尋服裝如何成為挑戰性別規訓的物質化宣言。這一創作是對Judith Butler“性別操演理論”的視覺闡釋，也是對當下青年亞文化中“柔性男性氣質”這一趨勢現象的設計回應。

服裝色彩以黑色白色紅色為主，用濃烈的紅色與中性的黑白相結合，沖突下又相互融合平衡。面料以蕾絲毛呢為主，柔硬結合。“女性”元素遷移到男裝中，意在打破男女裝元素的使用界限，為服裝設計帶來更多可能性。服裝本身是沒有性別的。這些“女性”元素也是如此，它們其實不屬于男或女，它們只是一些服裝輔料，只是一些美好的元素，它怎么使用會好看，它便可以怎么用，服裝的性別標簽是我們對其劃分又定義，是我們賦予它們的局限。當這些條條框框被去除，我們的衣服們會不會有更多的可能，更多漂亮的樣子？

09.

“蟲”塑計劃

作者：陳雨欣

指導老師：唐穎

班級：服藝2103班

設計說明：

本系列以“‘蟲塑’計劃”為主題，探索甲蟲形態仿生與服裝設計的跨界融合。以甲蟲蛹期和成蟲期形態為靈感，通過解構外輪廓、分節式骨骼和鞘翅、膜翅的特征，運用提取、抽象、概括等手法轉化為設計語言。并且采用燙鉆、變色龍光學粉等綜合材料和創新工藝對甲蟲鞘翅的凹凸紋理排列規律進行體現。還使用TPU和PLA耗材模仿甲蟲體表質感肌理，通過3D打印筆將其與服裝結合賦予服裝未來感。該系列旨在突破傳統仿生的具象表達框架，抽象表達甲蟲形態特點，并結合可拆卸結構設計，探索服裝造型更多的可能性，構建自然生物美學與人體的有機對話，隱喻生命進化與科技文明共生的未來圖景。

靈感來源：

本系列靈感來源于甲蟲的完全變態發育過程。甲蟲的完全變態發育分為卵、幼蟲、蛹、成蟲四個階段，甲蟲在羽化的時候，身體里會分泌一種酶把自己所有的器官溶解。莊周夢蝶的昆蟲哲學說，人的蛻變，首先也是要拋棄自己，把自己固有的一些東西放棄才能有新生。因此，這種生長機制不僅是個體生命的重生，也是自然選擇和適應性進化的結果，每一次的羽化成功都是對生存挑戰的勝利，也是對生命力的一次贊歌。而通過完全變態發育這個過程，甲蟲向外界展示了生命的多樣性和可塑性，以及自然界中那些令人驚嘆的生物學機制。

10.

潮聲韻影，心隨流韻

作者：雷賴瑩

指導老師：吳欣

班級：服藝2103班

設計說明：

本系列以“錢塘江大潮”的壯闊生命循環為敘事主線，通過解構潮起時的蓄勢待發、潮涌時的狂暴裂變、潮落時的詩意沉淀三大階段，探索自然力量的動態變化，并以此為線索構建出一個具有強烈敘事感的服裝系列。潮水以其奔騰的力量、變化的韻律和磅礴的氣勢，為服裝設計提供了豐富的視覺和結構語言。

潮水的形態變化不僅是自然現象的表現，也是對生命力量的隱喻。通過潮水的起伏、涌動和回落，這一系列服裝將人與自然的關系以藝術化的形式加以詮釋。設計中，我通過流動的線條、漸變的色彩與動態的廓形，傳遞出潮水從靜到動、從柔到剛的變化過程，表現出潮汐的生生不息和自然力量的輪回。

讓設計中融合了景觀與結構造型，設計出一種結合空間、運動和美的波浪形的服裝設計，將這個系列的服裝設計更加生動。這不僅可以將服裝裝扮成更具藝術特色，同時也可以使人們在觀看到大自然美景之時體會到服裝的舒適性。

11.

白日夢想家

作者：李籽璇

指導老師：吳艷

班級：服藝2101班

設計說明：

該系列設計的靈感來源于同名電影《白日夢想家》。該電影講述了主人公沃爾特·米蒂為尋找一卷遺失的底片，踏上了一場真正的冒險之旅的故事。沃爾特的這場旅行充滿了奇幻色彩，在這場旅行中，他學會了克服心中的恐懼，勇敢追求自己的夢想。同沃爾特一樣，我們每個人都會有屬于自己的白日夢境，享受夢境中或是激動人心、或是平凡溫暖的瞬間與場景。當我們面對這些場景時，我們仿佛進入了另一個世界，為自己編織起了一段段觸及心靈的故事，開始了不同的精神旅程。這不是逃避，而是內心勇氣與創造力的覺醒。該系列服裝設計旨在通過服裝設計展現本文作者心中那個夢幻、繽紛的自我精神世界。

該主題下的系列設計以“立體裝飾”為基本出發點，圍繞自我的情感表達與精神幻想，探索面料改造與結構設計的新可能。本文作者利用歐根紗立體花卉打造堆疊、膨脹的面料肌理；添加串珠增添服裝的靈動感與視覺效果。通過對歐根紗面料的探索，以及服用與非服用材料的結合，構建出兼具立體感與靈動性的可穿戴藝術。

12.

夜尋·千廻

作者：賓彥迪

指導老師：潘春宇

班級：服藝2103班

設計說明：

《夜尋?千廻》以探索城市記憶為主線，對重慶的記憶客體進行挖掘，從中提煉出獨具地域代表性的藝術特征和可服裝化特點，研究當代新興的地域文化融入時尚設計的可能性。結合城市風格選擇以西裝樣式為基底，以結構設計為核心，提取重慶城市記憶中立交橋的曲線型穿插結構與階梯的層疊規律，解構分割線，重塑服裝形態。色彩上，提取山城夜景意象，采用漸變式黑銀配色塑造層次，在分割線處嵌入反光織帶：靜態時呈現簡約流暢的現代美感，而燈光流轉時，金屬質感的線性光效在整體黑色的服裝上靈活游動，既似盤繞樓宇的霓虹立交，也似車流劃過夜幕的光軌。挺括面料與流動光影的碰撞，展現都市建筑肌理與人體曲線碰撞出的未來感美學。

13.

夜生白露

作者：張涵

指導老師：張毅

班級：服藝2103班

設計說明：

本次設計主題靈感來源于隰縣千佛庵中的天王懸塑，作為明代佛教懸塑藝術的巔峰之作，其主題根植于佛教護法文化以及古代工匠對“人神共融”美學的極致追求。天王懸塑以護法神的威儀形象為核心，通過衣飾、姿態、色彩的視覺造型，構建了一個融合宗教神圣性與世俗審美性的藝術宇宙。其主題不僅是對佛教主題的具象化詮釋，更是對古代服飾文化、工藝智慧與哲學思考的濃縮呈現，為當代設計提供了多維度的靈感源泉。

本次設計的核心主題在于通過服飾藝術展現“力與美的辯證統一”。護法天王的威嚴體態與流暢衣紋形成強烈對比：鎧甲象征剛毅守護，而飄帶與垂絳則暗喻慈悲柔軟。這種剛柔并濟的視覺語言，成為當代女裝設計“力量感美學”的靈感內核——在硬挺廓形與流動垂褶的碰撞中，重構女性氣質的多元表達。

14.

Beyond the Veil of Dreams

作者：黎佳鈺

指導老師：沈雷

班級：服藝2101班

設計說明：

本系列以“Beyond the Veil of Dreams”為主題，靈感源于Z世代在現實與幻想之間不斷游移的精神狀態。面對日益復雜的社會與環境，他們渴望通過穿著構建一個既能提供保護，又能表達自我情緒與幻想世界的空間。系列融合戶外機能風格與情緒化色彩表達，旨在為年輕一代打造一套具有探索精神的情緒防護盔甲。

全系列統一采用防水記憶面料，在滿足防風、防水、保暖等機能需求的同時也賦予服裝極強的結構塑形力和輪廓張力。這種面料可隨穿著者動作呈現出具有“記憶性”的立體效果，象征著夢境中不斷變化與重塑的空間感，強化了現實與幻想之間的視覺邊界。

在結構方面，設計大量運用多層解構、可拆卸拼接、抽繩調節與局部充棉處理，體現穿著自由度與功能適配性，使服裝能夠應對多變場景，呼應Z世代對多功能與情緒表達并重的穿衣需求。

色彩方面，主色調選用明亮、鮮艷的高飽和自然色系，意在激發內心探索欲望，并傳遞希望、活力與奇妙的情緒能量。配色靈感源自自然：清澈湖水的藍綠色象征寧靜與未知；陽光的黃色與橙色帶來溫暖與積極；夕陽下山巒的橙紅色展現動感與熱情；而夜空的夢幻紫色則承載神秘與幻想的意象。

15.

潮銹鉉歌

作者：許諾

指導老師：沈雷

班級：服藝2101班

設計說明：

本系列從船舶的造型中汲取靈感，將帆的翻轉形態、船身流暢曲線轉化為服裝廓形的設計語言，利落剪裁強化縱向線條的延伸感，塑造修長而富有力量感的輪廓。色調提取經歲月侵蝕的船體色彩——低飽和度棕褐、灰白與深紫還有青色的銹跡顏色交織，暈染出時光沉淀的靜謐質感。細節處通過抽象化瞭望塔造型的線性裝飾，暗喻航海意象。面料以光滑硬挺的流光印刷面料為主，鉤針和網紗面料為輔，呼應船板的質感與繩纜的剛柔對比。圖案將海洋元素與船舶結構質感進行抽象化表達，作品摒棄符號化表達，以現代手法重構航海元素，在復古基調中注入簡約先鋒氣質。

來源：數字科技與創意設計學院

編輯：徐婉晴

責編：李樂心
校對：馮永鵬

審核：胡振宇

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