北京
本文作者是小萬家族的@keva 電影折射時代。
《生還》官宣定檔9月3日時，吳京、沈騰、張譯、黃曉明、檀健次、佟麗婭、陳都靈等多位藝人紛紛轉發或評論表示支持。轉發量超14萬的定檔微博也是《生還》官博“流量”最好的一條作品。
“沒錢宣發，我只能刷我的老臉，起碼讓別人知道這部電影。”
導演高群書近日接受專訪時介紹，電影改編自抗聯女戰士李敏回憶錄，通過14歲女兵李童的視角，講述1938至1945年東北抗聯第六軍被服廠女兵與傷兵留守團堅持游擊作戰，最終整編為抗聯第88教導旅重返東北戰場的歷程。
《生還》在9月3日上映后，截至9月5日12點，目前累計票房僅89萬。
2009年，該片導演高群書和陳國富聯合執導的《風聲》，曾在內地拿下2.35億票房，主演包括周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明、王志文等多位明星，評分高達8.4分。
新片《生還》采用紀實風格拍攝，演員班底幾乎都是新人。而正因為這部電影“星光黯淡”，高群書坦言，他拍的時候就知道票房好不了，“怎么能指望一部沒有明星的電影能有好的票房，那也太愚蠢了。”
在高群書看來，拍電影有兩條路。
第一條是戲劇化敘事，用大明星、大投資營造更炫的戰爭場面，那是商業電影的拍法。
第二條是紀實風格作品的拍法，這種拍法更能讓觀眾沉浸其中。《生還》選了第二條路。對高群書來說，他覺得不能用抗聯題材拍戲掙錢，“對于這段歷史，更多是有一種發自內心的敬意。到了我這個歲數，掙錢欲望沒那么強了，就想留下一段能讓大家懷念的歷史”。
以下內容為高群書自述，根據采訪內容整理。
“這些人確實不能被遺忘。”
我們以往對抗聯這段歷史了解得太少了。
抗聯是中國革命三大最艱苦的戰爭之一。中國抗戰持續了14年，抗聯由東北人打響第一槍。大家可能聽說過楊靖宇、趙尚志和趙一曼，但再往下說，可能就知之甚少了。
1931年，抗日義勇軍開始在東北各地抵抗日軍，但那時較為松散。直到1936年，我黨領導才將他們整合成抗日聯軍，下轄11個軍，共計3萬多人。最終，這支隊伍打剩700多人，而這700多人又協助蘇軍一同打回東北。
東北是滿洲國腹地，日軍將它當作一個州來管理。他們在東北大肆掠奪資源，殘害同胞，企圖將這里變成自己的領地。那時候日本關東軍在東北實行“歸屯并戶”，把散落在山間的小屯子，都集中在大村子里管理，外圍筑起圍墻，日軍管控極為嚴密。一人參加抗聯，全家、全族甚至全屯子都會受到追究。抗聯沒有自己的根據地，與百姓的聯系也被切斷，處境極為孤立。
抗日聯軍從成立之初的3萬多人，到最后打到只剩下700多人，大部分人連個名字和墓碑都沒留下。八九十年代的時候有人寫過回憶錄，但細數起來，這段歷史很少有文字和電影去表現。
我研究這段歷史的時候，越研究越覺得有意思，覺得這些人確實不能夠被遺忘，所以想把這段歷史拍成電影，相信電影是一個能把這段歷史留存下來的媒介形式。
“拍電影有兩種拍法”
拍電影有兩種拍法。
第一種是拍成掙錢的電影，通過大投資，啟用大明星、采用戲劇化敘事手法來營造炫目的戰爭場面，這是典型的商業電影拍法。商業電影的問題在于，觀眾往往不會把它當成真實的事情，難以徹底沉浸其中，他們不會體驗到大石頭把人砸成粉碎的感受，也不會體驗到人突然死在你面前的感受。
第二種是紀實拍法，盡可能還原歷史，讓觀眾更加沉浸其中。紀實風格的電影相當于為觀眾打開一扇過去的大門，推開這扇門后，大家可以看到那個年代的人們怎么生存和死亡的。
為什么《生還》沒有明星出演的同時，還會選擇了紀實拍攝的方式呢？
首先，我覺得我不能拿抗聯題材去掙錢。我更多是出于對這段歷史的敬意而創作。到了我們這個歲數，掙錢欲望沒那么強了。我更希望拍攝一部真正的戰爭片，而不是通過手段堆砌出來的戰爭片，希望能給觀眾留下一段值得懷念的歷史。
這部電影宣發資金有限，定檔的時候也是刷了我的老臉，懇求很多藝人幫忙轉發消息。明星效應與票房表現未必有必然的聯系，但我這樣做，也是想讓更多人知道這部電影的存在。
新人是如何選拔出來的？
全片從李童的視角切入，飾演主角李童的這個孩子選得比較難。
起初，我們在北京和東北尋找合適的人選，發現如今十三四歲的孩子普遍身高較高，大多在一米六至一米七之間。這不符合那個年代的特征，而且他們身上城市氣息濃厚，顯得未經歷過磨難。那個年代的特質不是通過化妝和演技就能彌補的。于是我們調整了選角方向，轉向體育訓練領域尋找人選。
朋友介紹我們認識了邵正一，她來自南京，擅長打拳和格斗。臨近開機時見到她，她臉上那份倔強與桀驁不馴，讓我覺得李童這個角色就屬于她了。
大年初二，全體劇組在白山小城集結。年輕的孩子未曾經歷過戰爭，于是在山中全副武裝開始訓練，從最基本的立正、持槍、扣扳機學起，每天進行快速跑動、匍匐前進等技能訓練。白天練習軍事技能，晚上就觀看紀錄片，盡可能多了解當年那段悲壯的歷史。
拍攝環境很艱苦，周圍都是崎嶇的山坡，布滿石頭和木頭，拍攝的時候積雪也很厚，走幾步就會很覺得累。在這樣的環境里，小演員也很快就感受到了當年抗聯戰士的艱苦生活。
邵正一剛開始說她不會哭。但劇本有好幾場哭戲。我還跟她開玩笑說，你不哭我就掐你。沒想到一開機，她就哭了。監視器前面的人感動得全都跟著她在抹眼淚。
后來我問她，你為什么能哭了？她說看到小伙伴們都“死了”，心里非常難過。她和一起拍戲的小伙伴關系特別好。尤其是副導演，平時很照顧她，那場戲副導演也在里面客串。當她看到副導演“死了”，情不自禁就流下了眼淚。
“我喜歡用電影的方式呈現歷史”
很多人覺得我拍《風聲》《刀尖》《生還》是在拍主旋律電影，但其實沒什么主旋律的概念。
我是對真正的歷史感興趣，更愿意把不為人知的歷史用電影方式來呈現出來。
《刀尖》聚焦1940年抗戰時期的南京，日偽國共互相滲透，一群各懷心志的特工在刀尖上行走的故事。這部電影剛開始剪的版本是三個半小時，后來怕觀眾不接受，又重新剪了一個版本。
你問我觀眾對戰爭片的接受程度是不是變了？
說實話，一部電影票房好不好，觀眾接不接受，跟題材沒關系，跟講法有關系。舉個類似的例子，好多韓國的古裝電影拍得特別好，而我們的古裝電影為什么很難吸引人？跟拍法、敘述、觀念表達有關系，跟題材沒關系。
商業電影是有秘訣的，比如用明星主演，用戲劇化敘事，情節反轉又反轉，把觀眾情緒調動起來。
我目前還在籌備幾部新片，題材稀缺，別人拿不到，但我能拿到，會用大腕，但投資不會太大。我喜歡中等制作，中等制作最大的好處是能保留一些導演表達。
《解放海南島》已經準備好幾年了，正在劇本籌備階段，預計會在2027年，紀念建軍100周年的時候上映。
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