東西交匯的陶藝之美在金澤綻放

在金澤國立工藝館，迎來了一場沉淀十年的藝術盛事——“ルーシー?リー展―東西をつなぐ優美のうつわ―”。這是繼2015年以來，日本國內時隔十年的大規模回顧展，再次將20世紀英國陶藝家ルーシー?リー的作品系統地呈現在公眾眼前。作為東西方文化交匯的見證者和創造者，她的一生與作品都深深嵌入了跨文化的藝術語境中。

ルーシー?リー1902年出生于ウィーン，學生時期就展現出對造型與裝飾的獨特敏感。在ウィーン工蕓美術學校學習時，她接觸到當時活躍的ウィーン工房藝術氛圍，那種追求日用品美感與純粹藝術并行的思潮，深深影響了她的創作方向。早期的作品帶有裝飾性與實用性的平衡，已經顯露出她日后風格的雛形。

1938年，她因歷史動蕩而輾轉來到倫敦。新的土地帶來了新的交流，她在這里結識了英國陶藝界的重要人物，如バーナード?リーチ，以及后來的合作伙伴ハンス?コパー。倫敦的陶藝氛圍與她原有的美學背景相互碰撞，使她的作品逐漸呈現出剛柔并濟的氣質。她在這一時期的創作，既有對歐洲傳統的延續，也包含了更為現代的思考與嘗試。

值得注意的是，她在英國所處的時代背景正是“東洋陶磁”被西方廣泛關注的時期。リーチ以及周圍的工藝家們從東方尋找靈感，ルーシー也在1952年的ダーティントン國際工蕓會議中與濱田莊司建立了聯系。這種文化交流讓她對“東洋”有了更直接的感受，并將之融入自己的造型與釉藥語言中。她不僅借鑒，更在融合中創造出了獨特的風格，成為真正意義上的東西交匯的藝術表達。

進入1970年代以后，ルーシー?リー的作品逐漸確立了成熟的個人風格。小巧而穩定的高臺，極簡而流暢的線條，掻き落とし技法與マンガン釉的結合，讓她的陶器既含蓄又優雅。這一時期的花器與鉢，不再只是功能性的器皿，而是高度凝練的美學載體。她把釉與形、裝飾與結構融為一體，使每一件作品都如同一首安靜的詩。

此次展覽不僅展示了她在不同階段的重要作品，也通過與同期藝術家作品的對照，呈現了她如何在交流與碰撞中不斷進化。從早年的ウィーン，到戰火后的倫敦，再到與東方藝術的呼應，她的藝術歷程正是20世紀文化互動的縮影。觀眾在展覽中不僅能看到陶藝本身的優美，更能體會到藝術家如何在遷徙與對話中建立起跨越地域的獨立聲音。

“ルーシー?リー展―東西をつなぐ優美のうつわ―”不僅是一場藝術回顧，更是一次文化旅程的重現。金澤作為工藝之城，與她的作品氣質相得益彰。十年之后再度相遇，人們可以在這些作品中看見時間的沉淀，也能感受到藝術超越國界的力量。她的陶藝，不僅連接了東西方，也連接了過去與當下，為今天的觀眾提供新的思考與感動。

這場展覽，將持續到11月24日。在秋日的金澤，走進國立工藝館，面對那些靜謐而優雅的陶器，人們或許能體會到ルーシー?リー所追尋的美學真諦：在流動的文化與歷史中，器物因人而生，而藝術因交流而永恒。