如果阿炳稱不上音樂家，誰敢說自己是音樂家？

沒見過《二泉映月》的黑粉，見過不少阿炳的黑粉。

他們說，阿炳稱不上音樂家，可能譜都不識，就是個拉琴的流浪藝人。

一個街頭拉琴的，二胡演奏水平怎么可能高了？

不僅不可能高，反而可能很差。

他們還說，阿炳原作的《二泉映月》，雜亂無章，如果沒有楊蔭瀏教授的二度創作，就沒有現在的《二泉映月》。

就像沒有陳剛，就沒有《梁祝》一樣。

這里要馬上說說清楚了。

楊蔭瀏、儲師竹兩位先生是“整理”《二泉映月》，不是二度創作。

什么是“整理”呢？楊蔭瀏把《二泉映月》錄音帶回天津，儲師竹聽樂曲，記錄成譜。這是最基礎性的“整理”。在那之前，儲先生的學生黎松壽先生，也記過《二泉映月》的譜。

儲師竹為保留阿炳《二泉映月》的原貌，做的最重要的工作，或者說他最大的貢獻，是他在聽錄音過程中，發現阿炳二胡演奏的指法和弓法很獨特，是阿炳演奏樂曲風格的重要因素。

于是，儲先生反復傾聽錄音，專門制訂了阿炳二胡演奏的指法、弓法。

儲先生當然為此耗費了巨大的心力，但這是最認真、最細致、最忠實的“整理”。

和陳剛、何占豪創作《梁祝》，完全是兩碼事。

黑粉說阿炳拉的《二泉映月》雜亂無章，身為中央音樂學院教授的儲師竹卻如此忠實地整理，力求保存阿炳原作里的“雜亂無章”。

他們甚至懷疑《二泉映月》是否真的是阿炳原創。他們認為這個曲子是民間流傳下來的，幾代人“添油加醋”，最后到了阿炳這里。

《二泉映月》是否真的是阿炳原創，早有定論。1950年楊蔭瀏給阿炳錄音后，中央音樂學院組織院內外有關專家鑒定，確認《二泉映月》、《聽松》等演奏曲，系阿炳創作，中、外均無類似旋律。

回來再說阿炳的二胡演奏水平。

首先，有楊蔭瀏教授留下的錄音，這是實證，大家自己去聽，高低優劣一聽便知。

其次，無數和阿炳同時代的老無錫，異口同聲夸贊阿炳“琴拉得好聽得不得了”，這是口碑。

第三，1950年，中央音樂學院的學生聽了阿炳的錄音后，紛紛向院方提出邀請阿炳來學院演出。中央音樂學院民樂系專業分析研究認為，阿炳樂曲杰出，演奏精湛，…… 擬聘請阿炳來中央音樂學院任教。這些都有權威資料的正式記錄。

阿炳是個拉琴的流浪藝人，這是事實。瞧不起他的人多了去了，這也是事實，但中央音樂學院當年卻給他備好了教席，這同樣是事實。

至于阿炳稱不稱得上音樂家，建議阿炳的黑粉去問問現在中國音樂家協會里的那些“音樂家”：如果阿炳稱不上音樂家，你們哪位敢說自己是音樂家？

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