電影成本，當真是 “不能說的秘密”嗎？

有些人無從理解“一頓飽”和“頓頓飽”的區別，在現行法律法規存在盲區的情況下，“拍一部電影要花多少錢”從來都是一筆糊涂賬。經濟上行期尚有充分的市場空間把問題遮掩過去，如今再出現這種“規則內”的問題勢必會讓國產電影雪上加霜，進而影響到年輕一代行業生力軍未來的發展。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2025年9月12日

項目總負責人、監制、導演、制片人……這些頭銜如果集中在一個人身上時會發生什么？

首先，這意味著在單個電影項目中擁有相對權威的話語權。其次，對于項目全程推進的階段工作有相對權威的決策權。最后，如果項目之上還有資方的話，資方面臨兩種可能性：

一、這是個秉持職業操守的人，作品質量有保證。

二、投入的錢實際有多少用來拍電影，全憑個人素質。

所以一般情況下，為了避嫌，上述職務通常會由多人擔任，為的是互相制約，專業點的解讀叫“用集體智慧解決問題”，通俗地理解就是“凡事要商量，不能一家獨大”。

目的在于保證項目順利進展的同時，嚴格把控投入成本。

有些資方會采取先小人后君子的態度，合作協議簽署前，明確彼此職權劃分，同時說明資方財務在拍攝期間駐組，審核劇組拍攝期間及后期，乃至宣發期內的所有報銷費用。從財務層面上施行監管。

但現在的行業形態很復雜，尤其是對于一些知名導演來說，資方如果信任其以往作品的口碑，會完全放手交托他來組織、建立一個劇組，費用支出按拍攝階段和項目進程進行劃分，定期由專人對接了解項目實施情況和資金使用情況。

最后等電影拍完投放市場，視結果而定。

反饋效果好，大家皆大歡喜。

反饋效果不好，又分為兩種情況：

一、資方不在乎，或打落門牙往肚里咽，頂多以后不合作了。

二、資方很在乎，要求追究相應責任。扯皮到最后，可能還會對簿公堂。

這種業態并非罕見，只是以往因所涉項目知名度和內部調解等原因不為外人所知。“錢到哪兒去了？”也僅限于小范圍的流傳。

一旦事情鬧大了，行業外的人圍觀時也會發出疑問：

一部電影的拍攝成本，當真是“不能說的秘密”嗎？

01

今年7月，某知名導演就攤上了一件大事：

合作方先是在導演拍攝過程中發現了諸多賬目問題，后來導演經過協商主動退出項目。接著合作方直接報警，稱其侵吞資金上千萬，同時拋出一沓紙質證據。

接著還曝光出劇組會計與劇組工作人員的聊天錄音，其中涉及到保險購買、導演做假賬等情況。這件事瞬間引發關注，時隔近兩月，目前糾紛進展如何不得而知，但它多少也影響到了一些原本有勇氣投拍電影的人的信心：

愛無力，水太深，把握不住。

須知任何資方投入合作的前提是信任與賺錢，兩者都缺乏基礎時，即便先期投入，翻臉也是分分鐘的事。尤其對于本身是行業外的資方而言，他們對影視劇拍攝工作一竅不通，產生費用的真實性與合理性也無從考證，問得多了，反而會把擔憂疑慮擺在明面上。問得少了，人家又夜不能寐——

如果拍攝這一環都不可控，后期階段怎么辦？宣發階段怎么辦？

然而對于某些劇組而言，他們也面對一個“大魚吃小魚，小魚吃蝦米”的狀態。

理論上劇組各部門人員的薪資以合同形式簽署并發放，實際上有些人在實際工作中會通過虛報發票等形式“賺點小錢”。

比如劇組小車班，當天一輛車、一個司機負責哪些運輸工作都是機動的，沒有人會盯著某個司機記錄他當天的工作，一旦外出產生的油費報銷和餐飲報銷多少，全憑部門負責人衡定。其中就涉及到某些人情世故與心照不宣。

這也是很多劇組在拍攝結束后審計報銷費用時最頭疼的地方：

一些報銷明顯超出正常的工作范疇，但不予報銷又得罪人。甚至意味著以后導演還要另組班底，重新適應合作節奏。

這時候就需要跟當事人“談一談”，或建組之初就劃好“道”，給出最高額度（大概可以這么理解）。有些人認可這種操作，有些人不認可。這時就需要一個“坐堂”的人負責溝通，通常這類角色由制片人擔任，讓導演抽離出來全身心投入拍戲。

所以劇組是個小社會，大多遵循的是“跑江湖”的人情路數。規章制度這些，給“新鮮人”看看就可以了，真要完全執行的話很難。

懂行的資方通常也會默許這種內部運營規則，只要不太過分，大多也是睜一只眼閉一只眼。前提是不能影響影片拍攝進度和質量。

因此對藝術創作有要求的主創團隊，建組之后的第一關就是“人情關”，較真的人往往很難與團隊達成某種“共識”。當少年人成了老江湖后，或許也會感嘆“人在江湖，身不由己”。

然而這只是拍攝階段的內耗，也只是“創投制宣發”中的一環。

02

幾年前，某部喜劇電影在暑期檔前上映，上映前三天，導演（同時兼任項目負責人）發現一個問題：

全國影城幾乎沒有排片。

但在此前的一個月，導演就把宣發費用打給了某發行團隊，其中包括區域公關費。

這個“公關費”在行業內的定義很微妙，大體上是“請客吃飯”，實際上可操作的空間不小。無論如何，既然“公關”了，說明發行團隊已經跟影城負責人取得了聯系，雙方達成某種層面上的共識。那么為什么影片在上映前三天依然沒有預排片呢？

答案揭曉——

這位導演一開始找的是某家發行團隊，有較為知名的發行案例。但最終因為發行服務費較高選擇托朋友另外找了一個發行團隊負責影片的線下宣發。

最后通過多方了解，導演才知道，每次這個“團隊”來開會時，都是臨時東拼西湊一些行業“閑散人員”，假裝是團隊小伙伴。而發行負責人常年租用某賓館房間作為辦公地點。

合作期間，該團隊提供給導演的全國發行人員名單與聯系方式，大多是查無此人。

至于那位導演自認為“關系很好”的朋友，在這件事上與該發行負責人的關系自然也不言而喻。

最后的結果是影片上映期間毫無存在感，導演氣不過要討個公道，這件事當時還上了電視，幾位專家就這個事聊起了“宣發亂象”。而導演在仲裁之后，再無下文。本人也從此退出“江湖”。

畢竟影視宣發產生糾紛時，如果不像上文所述的知名導演存在的種種證據被擺出，法律上尋證很難。導演自己也沒有精力把全部影城尋訪個遍，即便去了，人家也不會愿意出面做證。原因也很簡單：

誰沒事給自己找麻煩？“公關”這件事較真的話，本身就在一定程度上涉及法律問題。

這件事給予部分主創團隊或有啟示，或根本無感。但就事論事地來理解，面對全國數千家影城，單個發行團隊是沒有能力接觸到三線以下城市的，再展開“公關”的話更是一筆驚人的費用。即便垂直管理，發行團隊內部都無法保證區域發行人員在接到任務指令后有沒有真的去影城排兵布陣。

早些年在回收區域影城陣地宣傳照片時，有人用p圖糊弄發行總部的情況更是常態。他們提報的區域工作預算也有水分，操作原理同劇組部分一樣，全靠“談一談”來節制。

那么脫離線下發行，線上宣傳又是什么情況呢？

03

早些年的電影宣發成果較為單一，都是搜集宣傳資料（包括新聞刊載鏈接等）做成項目簡報，優質一些的還會說明瀏覽量與到達量。現在鑒于行業形勢，一些電影項目會收攏線上宣傳預算，一些介入宣發工作的平臺則會在數據上做文章。

如一些還沒有上映的影片，在某個時段內忽然“想看”指數上升，但這個時段仔細分析特別神奇，通常都是在凌晨四五點左右達到最高峰值。道理與一些影城出現的“幽靈場”一樣，數據做得漂亮，等于給資方（或主創）一種信心。結果如何，到時候自然有專業的解釋。

至于病毒視頻投放、千篇一律或匪夷所思的線上短視頻，創意可能都出自剛入行不久的新鮮人之手，真正的營銷高手不能說沒有，但“消費降級”同樣也影響到了這個領域。總結起來無非是“便宜有便宜的做法”，保障利潤空間不受影響。

最終這種“大魚吃小魚，小魚吃蝦米”的做法傷害的是誰呢？

觀眾？這個層面的解析此前說過，現在的觀眾不傻，看一部電影的品相大致能看出花了多少錢。即便是一些爭議頗多的影片涉及到場外因素，至少不會有人質疑制作成本，因為“錢花在哪里”是一種硬件元素。要說拍一部現代都市題材的電影花了幾個億，后期制作和宣發又花了幾個億等等這類說辭，行業內的人大致不會說什么，觀眾不同，社交平臺上都會聊。

資方？能舍得投入的生意人沒幾個傻子，區別只是“寬容度”有多高。有些人真的對電影有情懷，遇到了同樣熱情的導演，也真的能一擲萬金，然后說“合同簽了，你不要有顧慮，真的敗了就當我玩票了。”

但這種金主少，屬于可遇而不可求。且投資的電影一般都是中小體量，面對的市場壓力小。

大多數資方還是要看市場回饋的，過程可以不計較，結果卻很重要。

如果影片投入高，反饋差，中間一些問題又說不清楚或扯皮，一來二去，資方圈子里照樣傳遞信息，進而對整個行業產生負面看法。

我們都知道，市場運營僅靠“清者自清”是不可能的。

有些人無從理解“一頓飽”和“頓頓飽”的區別，在現行法律法規存在盲區的情況下，“拍一部電影要花多少錢”從來都是一筆糊涂賬。經濟上行期尚有充分的市場空間把問題遮掩過去，如今再出現這種“規則內”的問題勢必會讓國產電影雪上加霜，進而影響到年輕一代行業生力軍未來的發展。

可無論什么行業，似乎都在主張“短期盈利”，站在行業前端展望未來的人不少，有勇氣提出呼吁甚至改變一種業態的人不多。

后“進門”的人如何面對資方顧慮，如何解答成本這種“不能說的秘密”？

也許要留待未來，大家普遍用“對資方負責”的態度換來行業及個人的“頓頓飽”。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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