展覽 | 兩面神——張其鳳書法藝術展將在青島畫院美術館舉辦

兩面神——張其鳳書法藝術展

開幕時間

2025年9月21日09：58

展覽時間

2025年9月21日—9月28日

展覽地點

青島畫院美術館

（山東省青島市市南區曉望路7號101戶）

2025年9月21日至28日，“兩面神——張其鳳書法藝術展”將在山東省青島市青島畫院美術館舉辦。

本次展覽由南京航空航天大學、中國標準草書學社、江蘇省書法家協會、江蘇第二師范學院、青島市文聯聯合主辦，青島畫院、青島市書法家協會共同承辦，山東師范大學江蘇校友會、濰坊海岱劉墉文化研究院、青島高密商會提供后援支持。

展覽將集中展出張其鳳教授近二百件書法作品。據介紹，此次展覽中，作者將從不同角度強調對比、拉大反差，屆時展廳現場會充滿視覺沖擊力，為觀眾帶來獨特的書法藝術觀賞體驗。

《倪瓚·題畫詩》123×245cm

藝 術 家 介 紹

張 其 鳳

南京航空航天大學二級教授，江蘇第二師范學院特聘教授，南京藝術學院美術學博士，中國書法家協會教育委員會副主任，中國標準草書學社副社長，教育部中國書法指導委員會委員，濰坊海岱劉墉文化研究院院長，北美書協藝術顧問，北京師范大學藝術與傳媒學院書法兼職教授。《中國社會科學》外審專家，《光明日報》國學版評委、中國社科立項鑒定成果通訊評審專家、教育部霍英東基金獎評委、教育部社科立項通訊評審專家，多次擔任（江蘇、上海、浙江、湖南、云南、貴州、廣西）省級社科基金立項及優秀成果評委、江蘇紫金文藝獎評委。

書法作品曾獲得中國文聯、中國書協主辦的第二屆蘭亭獎（藝術獎）、第四屆蘭亭獎（佳作獎），參展“偉業展”“征程展”，入選、入展或應邀參加中國書協主辦的展覽20次。出版《中國書法全集——劉墉卷》（榮寶齋出版社2001年）、《宋徽宗與文人畫》（榮寶齋出版社2008年）、《清代諸城劉氏家族文化研究》（中華書局2013年）、《中國繪畫史的五大流變》（天津人民美術出版社2023年）等18部著作。在《中國書法》《江蘇社會科學》《藝術百家》《美術與設計》《美術觀察》《社會科學輯刊》《孔子研究》《文史知識》《中華書畫家》《山東社會科學》《西泠藝叢》等刊物發表學術論文221篇。論文《當代書壇三大誤區略論》入選《當代中國書法論文選——批評卷》（作為慶祝中華人民共和國成立60周年、慶祝改革開放30周年、中國書協成立28周年獻禮而由榮寶齋出版社印刷的論文集）。受中國書法家協會委托，作為首席專家，撰寫中國文聯組稿的《中國藝術發展報告2019》之“書法篇”。多篇文章被《中國社會科學文摘》與中國人民大學報刊資料中心《藝術造型研究》《美學》《中國古代、近代文學研究》等收錄。2013年《清代諸城劉氏家族文化研究》（中華書局出版）一書所在書系獲省社科優秀成果重大成果一等獎，2015年《中國名門家風——諸城劉氏家風》一書所在書系獲省社科二等獎。論文曾多次入選國際、國內書學大會并作大會發言。

在書壇上提出并實踐“兩面神”創作主張的同時，自20世紀90年代以來一直堅持“師造化”創作模式，現有“高音系列”“云煙氣象”與“萬物美態”三個系列作品。

《鄭板橋·閑居》123×245cm

求真務實與獨立自由

張其鳳印象

?李剛田

多年前，三十三歲的張其鳳完成了原創性的著作《劉墉研究叢稿》，浙大教授馬世曉先生在序言中稱他為“當代書壇很有發展后勁的學者型青年書家”，此后，書界將其鳳定格于學者型書法家的類型。作為一位真正的學者，有兩個基本素質，一是求真務實，有著腳踏實地的精神；二是敢于和善于提出問題，有著獨立自由的精神。在其鳳的學術研究、藝術創作中，處處表現著求真務實與獨立自由這兩種精神的結合。

《李白·贈從孫義興宰銘句》60×18cm×2

作為一位學者，需要冷靜而縝密的邏輯思維，而作為藝術家，又要有激情與想象力。我在其鳳的書法作品中，可以解讀出理性與浪漫的自然融合。他腳踏實地、深入傳統，臨帖很廣，讀帖很深，從帖到碑，從古典到近現代，從天馬行空的狂草到精致淵雅的晉唐小楷，無不涉獵、無不深研，他書法創作的音域是很廣的。由于學術研究功力對書法創作的支撐，他對古人書法不是工匠式的機械模擬，而是在深入領悟、獨立選擇后的自我表現，他把歷史上遺存的書法經典視為前人留下的曲譜，他用自己的歌喉來演唱，用時代的器樂來演奏。他臨池作書時，無論寫哪種書體、取何種形式，都力求表現毛筆揮運時的自由與自然，不為表現古貌而囿于金石文字的原型，不為表現氣勢而鼓努為力，而是如孫過庭所說的“智巧兼優，心手雙暢”“規矩諳于胸襟，自然容與徘徊”，在筆意清爽，用筆起止轉折脈絡分明中表現淵雅醇古與翰逸神飛之妙。

《儲光羲·詠山泉》123×245cm

他的書法藝術展示著兩重性，一是內在傳統文化的厚積，這出于他長期對書學畫史的研究，出于他對古代碑帖站在傳統文化立場上的解讀，而不是單純地追求“形式至上”；二是其筆墨的表現性，這是當下書法創作時代的共性特征，同時也是傳統文人“游于藝”的自然表現。在錯落生姿的楷書、隸書中，在閑庭信步的行書中，在急風驟雨般的狂草中，充分展示出作者的藝術想象力和形式表現力，表現出作者的才情與激情，此“二情”正是作為一個學者型書家必須具有的品質。他的作品內在淵雅與外在形式表現的雙重性，正是當代書法發展三十年后書家們經過反思后的審美選擇。其鳳的書風屬于時代的主流并指向未來。

《陸游·冬夜讀書示子聿》123×245cm

然而臨池弄翰仍是其鳳的“余事”，他的精力時間所聚，其嘔心瀝血努力之處是他的學術研究。2004年，他到南京藝術學院攻讀美術學博士，導師阮榮春先生在他完成的博士論著《宋徽宗與文人畫》一書的序言中寫道：“其鳳考博之前，已是正高職稱，其書法理論與創作成果已在書法界引起廣泛注意，尤其是他的劉墉研究，經過十余年的努力，在學術界已牢固地占有自己的一席之地。”他由書法專業轉向美術學研究，全新的研究課題對他是一個挑戰。他潛心苦讀，如饑似渴地學習，三年中通讀了三百本書。在讀書中嚴肅認真地做獨立的學術思考，不囿于舊說，不盲從權威定論，從宋徽宗帝王身份不同于普通藝術家的角度切入，以對畫學制度改革的六條措施重新解讀為基礎，以對中國繪畫詩書畫印一體化形成史的精審考證為輔佐，他顛覆了近千年來中國繪畫史論界僅僅將宋徽宗視為院體畫家的成說，實事求是地提出宋徽宗不僅是院體畫中宣和體的締造者而且還是文人畫的奠基者這一全新的論斷。論文發表后，央美、國美、浙大、川大、中國藝術研究院的博碩士們紛紛援引其觀點充實自己的著述。他在教育部立項的課題《中國繪畫史五大流變史綱》就不僅是對某一個案研究的超越，而是著眼于對整個中國繪畫史的視角與述說方式的一次大幅度調整。

《張至龍聯句》 69×8cm×2

縱觀其鳳的學術研究、藝術創作以及他走過的人生歷程，我們真切地感受到他自強不息的奮斗精神和堅毅不拔的意志力。其鳳處世練達寬和，為人誠懇熱腸，其藝術、學術與人如一，共同塑造出他在學術界、藝術圈乃至朋友中、社會上的立體形象。其鳳正值盛年，已取得如此豐厚的成果，仍在孜孜不倦開拓進取。因此，可借蘇東坡“見說前頭山更好，且留佳句未須吟”詩句結束此文，讓我們對其鳳無可限量的前程留下想象的空間。

（此文著于2012年6月，被節選以“游于藝”為題發表于2003年9月1日《人民日報》大地副刊）

作者李剛田：中國書協理事，中國書協篆刻藝術委員會副主任，西泠印社副社長，曾任《中國書法》主編。

《張斛聯》《賈島·尋隱者不遇》 60×18.5cm×2 34.5×34cm

《吳偉業·題畫》34.5×34cm

《素心若雪》38×35cm

《蘇軾·題西林壁》34.5×34cm

《超然塵外》138×35cm

《蘇軾·琴詩》34.5×34cm