全智賢翻車，韓流變「寒流」

當年“韓流”來襲時，學習并忍耐或許是一時無奈。

如今“韓流”如今讓人“感冒”了，彼此對視時，眼神中的敵視會越來越濃烈。

我們愛好和平。

也希望大家都愛好和平。

作者| 花花

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2025年9月22日

也許用“遺憾”來形容全智賢這次陷入抵制與爭議的第一印象比較妥帖，畢竟對于80后和90后來說，《我的野蠻女友》和《來自星星的你》是兩個時代的青春印記。

但同樣的，全智賢并非完全“無辜”——

至少對于2020年代的中韓關系而言，她主演的《暴風圈》作為一類“美國投資，韓國制造”的影視劇，涉華內容多少反映出韓國在近十年來在對中國的印象。

或者說，自朝鮮戰爭以來，中韓兩國時起時伏的關系映射出東北亞地區的政治生態變化，所以誰說“影視創作是獨立領域”呢？任何國家能夠通行并流傳開來，反映該國歷史以及地區局勢的影視劇，都折射出創作者身后普遍存在的一類觀點。

《暴風圈》就是這樣一種較為典型的作品：

目前互聯網上廣泛流傳的，即全智賢飾演的“徐聞柱”與旁人討論朝韓爭端時，說“為什么中國偏好戰爭？那樣核彈會落到邊界地區?！?/p>

同時，內地網民顯然不滿劇中對“大連”的城市場景描寫——

低矮的棚戶，衣著灰暗的民眾，看似如上世紀七八十年代的面容。

這就是一種偏見。

有一說一，中國的城市化建設在近二十年的時間中取得了眾多成就，你需要用客觀的眼光看待自己心中的“敵對勢力”，然后才能獲得一定程度的認可?！澳樧V化”的描述只會讓這類作品成為情緒化的專供。

尤其是韓國影視劇，不知道出于什么原因，對中國的描述大多存在很深的誤解。作為儒家文化圈內的東亞國家，甚至無法理解中國詩詞運用的準確意境。

如該劇中“徐聞柱”會見“中國大使”，兩人一見面互相對上了“君不見，黃河之水天上來……”

接著，兩人開始言語上交鋒，“中國大使”面對韓國政客的質問，故作高深并隱晦地表示“我們希望你們越亂越好”……

你看，“小國哀傷”之于韓國影視劇，最直觀的主題就是“受害者情節”。

從《南漢山城》到《閑山：龍的出現》，從《霜花店》到《神機箭》，在韓國人的鏡頭里，朝鮮半島始終被自唐元至明清的“惡勢力”攪擾。對于中國，他們總有些“臥榻之側，你在那，我睡不著”的恐懼感。

或許可以這么理解：

無論中國是否強盛，在某些人眼里，它都是一條“惡龍”。

如果無法壓制，那么就刻意丑化。

01 傲慢與偏見

都說“距離產生美”，可能是離得太近的緣故吧，“韓流”自本世紀初進入中國時，確實受到了很大程度上的歡迎，對于其中一些“辱華”元素，彼時的引進者也多采取視而不見的態度。

當年全智賢飾演的《我的野蠻女友》，引入中國時就刪減了一些主角幻想中的場景片段，其中涉及到中國“王子”的形象，就是一個瘦弱的、穿著清朝官服的人物。

這次《暴風圈》中“大連”的實際取景地則是在香港某老舊貧民區，灰暗的濾鏡和臟亂的形象，似乎“坐實”了部分韓國人眼中的中國印象——即使他們可能從未來過中國。

那么問題來了——

是什么讓“徐聞柱”等韓國政客以為，一個“落后的、野蠻的、貧窮的國家”能主導朝鮮半島的局勢呢？

“肥壯的破落戶”，就是某些韓國人眼中的中國形象。

即認為中國可以用武力“威脅”所有“文明國家”，但如果真的文明，為什么又總以為別人家的東西都是自己發明的呢？

事實上同為影視工作者，與韓國同行交往的過程并不愉快。

或許出于某種“小民暴富”的心態，抑或是因為國內一些人過于“寵溺”，韓國明星來華的規格待遇和訴求總會讓人“眼前一黑”，像“XXX住酒店，必須封一整層，以免打擾他休息”、某過氣演員“入住必須是總統套房”然后遭遇酒店投訴，稱隨行的韓方人員偷酒店東西乃至共進晚餐時被韓方人員詢問“是否韓餐更好吃”這類無禮的問題。

小國寡民，并不會因為接受禮遇而心存感激。它們的共同點是畏威而不懷德。

記住這個特質。

在全智賢之前，張娜拉女士就因在韓國某檔綜藝中說“缺錢了，就去中國拍戲”遭遇國內網民集體抵制，如今在中國觀眾視野里，她已經徹底消失了。

這件事當年也曾引起過不小的轟動。

中國人無法想象一個以文娛產業作為國民經濟支柱的國家，在國內究竟受到哪些人追捧。也許我們承認在一些拍攝技術和敘事技巧上，中國影視劇乃至綜藝節目確實有很多需要向別人學習的地方，但不能憑此就要照單全收對方的所有，包括嘲笑和鄙視。

2008年，宋智孝女士在電影《霜花店》于韓國上映時，接受媒體采訪時表示“琵琶是韓國發明的”，當時有網民曾提出異議，被淹沒在“韓流”中。

同年上映（韓國）的電影《神機箭》，披著喜劇科幻的外衣，講述了古朝鮮人發明了“火箭”，擊潰了入朝索取女人的“明朝大軍”，看過這部電影的人現在依然會對那些留著辮子，穿著獸皮鎧甲的“明軍”吐槽。但該片主創還是很正經地表示：

“以前我們有很多發明……”

《閑山：龍的出現》（2022年）作為李舜臣三部曲的第二部，繼《鳴梁海戰》后拍攝，影片中將中朝聯合抵抗日本入侵的歷史完全抹殺，成了“李舜臣”嫌棄懦弱的明軍，單殺日本海軍的神話史。

同年網飛出品的《蘇里南》（6集）講述一名商人在被掌管蘇里南毒品市場的韓國毒梟陷害后，卷入國情局秘密行動的故事，劇中唐人街華人“黑幫”被當地軍隊機槍掃射，韓國人“備受”華人黑幫騷擾等情節猶歷歷在目。

就連在國內大受歡迎的《魷魚游戲》第一季劇末，一群操縱游戲戴著面具的豪客中，同樣也有人用中文吟誦著“好雨知時節”，似乎大家都不覺得有什么問題。

至于“朱元璋低頭服軟”“唐太宗被射瞎一只眼”等，更是韓國影視劇里喜聞樂見的歷史二創素材。

賺著錢，罵著人。

在某瓣上，還有人認定《暴風圈》里的“徐聞柱”該當韓國總統。

因為她“善”。

02 刻薄與厚道

縱覽全球影視，若論“貶損”中國，韓國影視劇一直都“名列前茅”。

無論中韓關系是好是壞，來自政客和民間的對華惡感始終未曾減弱。

在中國進入經濟高速發展前如此，國民經濟高歌猛進時依舊如此。

只是韓國影視劇會換種形式“開懟”，就像《暴風圈》中的“中國愛好戰爭”。

它基于臆想中的朝韓局勢和危機（北方核潛艇意圖攻擊美國本土），韓國女政客力挽狂瀾的故事架構，試圖塑造一個“迫于無奈被近鄰威脅卻依舊愛好和平”的假象，暗搓搓地直指中國在東北亞地區扮演了某種不光彩的角色。

或許出于好的角度打量，也側面說明了中國的國際地位確實不容小覷。

如同電影《鐵雨》中飾演“中國大使”的演員，高高在上地與主角大談“戰略布局”。

然而看似“夸贊”的背后，依舊是敵意，只是以前是嘲笑，現在是恐懼。

基于歷史考量，大多數韓國人在經歷了本國經濟騰飛的1990年代至今，已經不愿接受，或不敢面對朝鮮半島曾長期處于中國政治、文化、藝術影響范圍內的史實。

這種思潮使得其在短暫接受了香港電影與好萊塢電影的沖擊后，提升影視工業化的同時，有著迫切打造“悲情歷史”的動機：

“韓半島”和“韓民族”屢屢成為自我標榜，沖動到在電影《南山的部長們》（2020年）中，“韓國總統”叫嚷著讓“美國大使跪在太極旗下”這一讓韓國網民都嘲弄的奇葩場面。

不管怎么說，如今隨著爭議不斷擴大，抵制全智賢的輿論壓力迅速傳導至商業層面。

她代言的多個國際品牌為避免受到波及，陸續采取切割行動。路易威登、海藍之謎、伯爵珠寶等品牌均不同程度地撤下其相關廣告和宣傳物料。

所以，一直很好奇為什么韓國影視同行，包括演員們在對華態度上樂此不疲的底層邏輯。

不過近期韓國國內屢屢出現的“反華”浪潮，似乎也間接說明了為何“辱華”對于韓國影視劇而言，總是一種“常規動作”。

其實大家都明白“遠親不如近鄰”的道理，東北亞本就處于共同的文化圈內，中國影視劇和綜藝節目很少對韓國貼臉開大。

一方面可選的素材太多，就“美食”而言，無論如何也想不到學習泡面的做法。另一方面，我們實在對一個在政治、經濟、軍事等方面對我們影響較小的國家難以提起興趣。

如果有，那只能是影視文化。

但假如看到的都是這類“大國威脅”，相信任何一個正常人都難以接受。

正應了《霸王別姬》里的那句臺詞：

“師弟，你師哥人前人后提到你，說的可都是厚道話啊?！?/strong>

可“厚道”總有底線。

當年“韓流”來襲時，學習并忍耐或許是一時無奈。

可“韓流”如今讓人“感冒”了，彼此對視時，眼神中的敵視會越來越濃烈。

我們愛好和平。

也希望大家都愛好和平。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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