以多樣化錨定未來，愛奇藝給的情緒價值為何值得看好

??深響原創 · 作者｜呂玥

“萬物皆流、無物常駐，但萬變不離其宗的是基本商業模式，和我們提供的情緒價值。”

2025愛奇藝iJOY秋季悅享會上，愛奇藝龔宇的這句話，既有一絲哲學思辨，也確是長視頻面對挑戰和焦慮后的“返璞歸真”。

“情緒價值”雖近幾年才成為熱詞，但其實一直是內容行業的存在根本。作為一種精神消費品，內容的核心功能正是通過敘事、影像與情感互動，為用戶提供情緒上的共鳴、慰藉或釋放。而這一概念的升溫，也標志著“情緒”從一種隱性的心理訴求，進化為主導消費決策的顯性驅動力。它不再只是內容的附加價值，而已成為用戶決定是否為內容付費、是否主動追隨IP的核心因素。

在這一背景下，愛奇藝的戰略思路就顯得更具前瞻性——長視頻的競爭維度，已從過去的流量爭奪與內容軍備競賽，演進為對“情緒供應鏈”的深度構建。而所謂““情緒供應鏈”，這不僅關乎內容層面，如何系統性打造、組織并持續供給能夠觸發用戶情緒反應的優質作品；也考驗平臺在商業側，能否設計出流暢的轉化路徑，讓用戶的情感共鳴能自然延伸為消費行為。

換言之，愛奇藝正將“情緒”這一看似不可測、不可控的因素，通過內容策略與商業模式的雙重升級創新，轉變為可穩定運營、可規模增長的核心資產。

構建一條響應迅速的“情緒供應鏈”

當代用戶的情緒需求，已無法用單一的“快樂”來概括。在壓力漸成普遍心態的背景下，大眾的情緒圖譜是復雜甚至看似矛盾的：既需要通過解構現實的爽感來短暫宣泄，也渴望借助有深度的內容建構意義，以錨定自我價值。這種心理狀態，對內容平臺提出了更高要求——要系統性響應用戶多層次、動態變化的情感需要，不僅要有廣度覆蓋，更要具備持續輸出高品質內容的能力。

對此，愛奇藝王曉暉在悅享會上給出了解法：“愛奇藝唯一的內容策略就是多樣性。”這一觀點既反映了對市場需求的洞察，也體現了愛奇藝在內容上的自信。

首先在長劇這一核心品類上能否真正實現多樣性就至關重要。

回顧行業發展，長劇題材曾陷入過“熱點跟風”循環，從古偶、懸疑到現實題材，每一輪爆款出現總會引發密集的同質化投入，用戶情感疲勞。所以愛奇藝最先強調的一點就是——不偏廢每個題材賽道。這是一種對抗行業波動性的穩健策略，也是在打破行業慣性，通過均衡布局不同類型的內容，構建一個豐富而穩定的供給體系。

從此次片單能看出，愛奇藝在題材廣度與制作深度上均有所著力。頭部IP中《唐詭奇譚》延續該系列的高概念設定與電影級制作，以單元案件結構串聯盛唐傳奇；《家業》聚焦傳統徽墨技藝的傳承，展現文化背后的家族信念；《生命樹》則將視角延伸至邊境地區的高原守護者們，傳遞人與自然共生的價值思考；而《八千里路云和月》則以歷史戰爭為背景，細膩刻畫不同人物的家國情懷，呈現歷史縱深與人性光輝的交融。

再看五個垂類劇場，也都進一步強化類型化供給：迷霧劇場有《樹影迷宮》《低智商犯罪》等劇持續深耕強情節、高懸念的懸疑故事；微塵劇場有《喀什戀歌》《雖然不能同時擁有一切》等劇探索新題材與敘事風格的輕量化創新表達；大家劇場的《高興》《登春臺》致力于將文學經典的深厚內涵轉化為視聽語言的魅力；此外，戀戀劇場繼續聚焦青春情感議題，緊抓年輕觀眾目光；小逗劇場則以輕松幽默的輕喜劇內容，為用戶提供舒緩解壓的觀看選擇。

在保證題材多樣性基礎上，王曉暉還強調打破年齡、性別與敘事范式上的刻板標簽，提出“不分年齡的少年感”“不分類型的女性內容”與“不容忽視的男性角色”，拓展內容表達的廣度與深度。今年暑期檔引發觀劇熱潮的爆款《生萬物》也正是這一理念的典型體現。該劇看似是傳統的農村題材劇，但其實塑造了寧繡繡這一兼具傳統堅韌與現代獨立意識的女性形象，實現了跨代際、跨圈層的情感共鳴，展現出內容創新所帶來的廣泛影響力。

愛奇藝首席內容官王曉暉

特別的是，在AI技術加速重構各行各業的當下，愛奇藝也在探索AI+長劇的可能性——與奧斯卡金像獎最佳攝影得主鮑德熹攜手發起“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”，面向全球創作者征集AI影片故事創意和團隊，實質是對多元化內容的超前布局。

長劇之外，愛奇藝在今年年初將微短劇定義為了“增量業務”，而目前也已經成為了與劇集、電影平行的獨立品類，題材也更為豐富多元：既有長劇唐詭系列衍生而來的《唐詭奇譚之長安縣尉》，還有不少古裝、年代劇、都市言情、懸疑等題材，完美適配碎片化時間和尋求快速解壓的用戶心態。

在綜藝方面，愛奇藝不僅提供現情緒價值，更要尋找和促進“共識”。

綜藝本就具有強情緒表達屬性、對社會熱點的貼近性，以及呈現多元群像的天然優勢。如今年在云合、骨朵、藝恩、燈塔等榜單多次登頂TOP1的《喜劇之王單口季》第二季，正是通過觀點碰撞為用戶提供了理解復雜世界的框架，不同身份背景的人都能獲得“被理解”和“有歸屬”的情緒價值，比單純的娛樂笑點更具情感黏性，也更展現出綜藝在娛樂功能之外的社會連接價值。

目前愛奇藝也已構建起了一個“四大主賽道+兩大輔賽道”的綜藝矩陣。游戲娛樂、才藝競演、生活體驗、語言觀點構成主干，生活情感與生活方式作為特色補充，共同形成一個既能覆蓋大眾偏好，也能深耕垂直圈層的供給體系。這一布局不僅實現了受眾范圍的最大化，更在情緒共鳴的基礎上，推動綜藝內容向更具深度的“社會共識建構”層面演進。

在具體策略上，愛奇藝堅持“保供”與“嘗鮮”雙軌并行，兼顧內容的穩定性與創新性。一方面，平臺持續強化“綜N代”IP的延續性與品質升級，如《一路繁花2》將集結五位大女主影后與兩位00后弟弟共同踏上旅途，《哈哈哈哈哈6》原本人馬繼續快樂之旅，《種地吧4》則延續青年扎根土地的敘事，深入更多極具特色的農業產區……這些IP續作不僅在形式上延續用戶熟悉的設定，也在內容層面不斷注入新鮮元素。

另一方面，愛奇藝也在積極推動原創節目開發，以敏銳內容嗅覺回應社會熱點與情緒動向。《宇宙閃爍請注意》以“明星好友結伴旅行”為切入點，借助熟人之間的輕松互動與自然笑點，為觀眾提供解壓出口；《超燃青春的合唱》集結全明星陣容的合唱團，并引入國際頂尖團隊對抗，展現合唱這一校園高熱度音樂展演形式的魅力；《誰是我的男主角》作為首檔“追劇式”短劇演員成長真人秀，打破了今年高熱的內容品類“短劇”與綜藝之間的界限。

此外在線上內容體系中，愛奇藝還通過電影、動漫、紀錄片、體育等多品類協同，形成情緒供給的立體網絡。

今年，愛奇藝出品的電影《捕風追影》憑借成龍與梁家輝的硬核對決與多重反轉劇情，在整體趨冷的電影市場中表現亮眼，累計票房已突破12億元，成為了兼具視聽沖擊與情緒張力的高品質影片。該片的成功，既印證了愛奇藝在內容制作與類型把控上的成熟能力，也為行業注入了一劑強心針。

愛奇藝也在大會上進一步明確了電影業務的梯隊化布局，通過“爆前計劃”、“燎原計劃”與“大片計劃”三大路徑系統推進內容供給。“爆前計劃”著眼于新人新作的挖掘與孵化，為有潛力的導演和項目提供早期支持；“燎原計劃”則側重于將已初步驗證的優質創意培育為更具市場競爭力的成熟項目；而“大片計劃”致力于打造高投入、強影響的頭部作品，集中釋放內容的情感能量與市場爆發力。

還有在動漫方面，愛奇藝繼續呈現《擇天記》《大主宰》《成何體統》第二季等不少知名IP作品，在畫面制作、劇情節奏與世界觀構建上均體現出較高水準。紀錄片圍繞歷史、社會、美食、自然四大維度，以高品質影像與扎實內容構建知識體系與認知視野。體育以足球、網球、高爾夫為核心，構建覆蓋多元受眾的專業賽事內容體系。同時愛奇藝也已提前鎖定2026年世界杯決賽及歐冠聯賽獨家直播權等稀缺資源，展現出在體育版權布局上的前瞻性與戰略定力，也為用戶提供穩定、高規格的賽事觀看體驗。

值得注意的是，愛奇藝的情緒價值供給并不止于線上，在線下也正系統性地將IP所承載的情感“錨定”于物理世界，完成從情感到體驗的閉環。

以“小型化、科技化”為特點的樂園業務，目前已落地揚州、開封，并已選址進駐北京王府井，通過輕量化、可復制的模式，將IP體驗融入高線城市用戶的日常生活場景。還有IP衍生品業務，從卡牌等輕量產品切入，逐步拓展至更多生活品類，使IP價值滲透至用戶“衣食住行”的多元場景，將虛擬情感延伸為可觸摸、可擁有的日常陪伴。

愛奇藝創始人、首席執行官龔宇

用好優質IP，打開品牌溢價空間

不論是追劇追綜追番，還是購買收藏角色卡牌和動漫周邊，“情緒驅動消費決策”這一趨勢已愈發清晰。面對這種轉變，品牌若仍停留在產品功能的單向宣講，就會越來越難以觸動消費者。

在此背景下，你會發現愛奇藝所儲備的眾多優質IP，正好可以成為打通品牌與用戶情感通道的重要載體。這些優質IP不僅凝聚龐大觀眾基礎，更持續吸引著“寶藏人群”，他們既是內容的忠實粉絲，也是有高消費意愿的年輕人，更是愿意為與自我精神契合的品牌付出情感溢價的成熟消費者。

此時與優質IP合作的關鍵，就落在了IP營銷玩法上。基于愛奇藝高級副總裁吳剛在悅享會上的分享，我們也將愛奇藝給出的IP營銷策略歸納為了以下四個關鍵動作：

第一，是制造“大聲響”，借勢頭部IP，鎖定大眾注意力和共鳴點。

信息爆炸的時代，真正的稀缺資源并非信息本身，而是高質量的注意力。頭部IP的核心價值，恰恰體現在其主動聚合高卷入度用戶關注的能力上。從《赴山海》吸引60+品牌共同投入，到此次片單公布后《來戰》《這一秒過火》《成何體統》等多部劇的預告就已在社交媒體上獲得高播放量和話題熱度，都能充分說明優質IP具備主動吸引、深度互動和長效影響的特質。

《赴山海》吸引60+品牌合作

愛奇藝也為品牌提供了三重參與策略：一是“搶爆款”，相當于搶占稀缺資源，讓品牌入駐確定性高的注意力聚焦場域；二是“追黑馬”，品牌可預留“機動預算”去跟投，精準捕獲意外爆發的情緒流量，實現投資回報率最大化；三是“穩流量”，通過投放成熟劇場，去獲取持續穩定的高品質用戶情感共鳴。迷霧劇場就是個典型代表，其持續的品質輸出和劇場品牌影響力都已受到用戶和品牌的廣泛認可。

愛奇藝高級副總裁吳剛

值得一提的是，AI的深度應用，還可以更智能化、規模化提升場景植入效能。在創作階段，AI可實現品牌信息的劇本前置植入；熱播期間，能快速識別合適的內容場景，投放貼合觀看節奏的彈幕、創可貼等廣告形式；長尾期則能規模化篩選海量片庫中的匹配場景，實現批量廣告投放。

第二，是把IP拉入品牌自己的“主場”，將IP能量內化為品牌資產。

在借助頭部IP打響認知之后，品牌面臨的核心挑戰在于如何突破內容播出周期的限制，將IP的影響力真正沉淀為自身的品牌資產。這意味著品牌不能僅停留在植入曝光層面，而應主動將IP的情感能量引入品牌自有陣地，實現用戶情感從IP到品牌的無縫遷移。

為此愛奇藝也提出了多種玩法：以“互動福利種草”打造專屬粉絲權益，提升核心粉絲群體的認同感和黏性；借“明星加持種草”，讓劇中主演做創意中插或短期代言，將用戶對角色的喜愛移情至品牌，以及通過“IP授權種草”推出IP定制產品，讓品牌商品的購買變成粉絲的收藏。

第三，IP營銷不僅要“有聲響”，還要有“回響”，持續釋放IP價值。

今年愛奇藝就升級了綜藝營銷的“長短直2.0”模式，以長視頻節目為根基，結合MCN機構的短視頻創作能力，再疊加上社交媒體的廣泛傳播，以及直播轉化環節，形成有機聯動的“長短結合、開環共贏”的模式。而且愛奇藝自己也構建了“獼猴桃MCN”短視頻賬號矩陣，目前已覆蓋各大社交平臺，運營賬號超1000個，粉絲總量突破1億，能夠為合作品牌提供從內容擴散到粉絲運營的全鏈路支持，確保IP熱度得以持續發酵和精準轉化。

這一模式下最典型的案例就是《種地吧》。“十個勤天”在節目中通過真實勞作場景的呈現，以慢節奏的長內容建立起了觀眾的情感信任。這種深度共鳴不僅提升了節目黏性，更在后續的助農直播中展現出強大的轉化力，單場直播即創下平臺多項紀錄。

十個勤天和天貓合作直播

第四，有效的IP營銷，最終始終是要將情感共鳴轉化為真實的生意增長和品牌溢價。

此前IP營銷會遇到一大挑戰，就是曝光與轉化間似乎總隔著一層無形的墻。但現在你能在美團與《一路繁花》的合作中看到，美團設置“一路繁花專區”打造了同款打卡路線，觀眾循著“同款路書”就能去線下打卡，完美實現“線上種草”與“線下拔草”的無縫銜接。

這種“線上種草、線下激活”的模式，通過情感共鳴打通了用戶從注意到興趣、從考慮到行動的全鏈路。它不僅顯著提升了轉化效率，更讓IP的能量真正滲透到品牌生意的毛細血管中，助力品牌影響力與銷售業績的雙重提升。

美團《一路繁花》合作

整體來看，愛奇藝此次悅享會所展現的，正是在行業劇烈變革中一種“以不變應萬變”的戰略定力。當AI技術重塑創作流程、微短劇改寫內容形態、用戶注意力持續碎片化之時，平臺始終錨定一個核心：對“情緒價值”的持續創造與系統化運營。這種定力并非保守，而是基于對內容產業本質的深刻理解——無論媒介如何演進，人們尋求情感共鳴和精神依托的需求永遠不會改變。

愛奇藝也通過多樣化的內容布局，成為了用戶情感生活的“全場景響應者”。無論是需要解壓的爽感、尋求意義的深度，還是渴望共鳴的認同，都能在這個生態中找到回應。對品牌而言，這一體系提供了一個可進入的、活生生的情感場域，讓營銷不再是生硬的植入，而是化為一種自然而然的“情感共鳴”。

而長遠來看，在情緒經濟規模突破萬億的當下，系統把握用戶情緒脈搏、并將其轉化為可持續商業價值，不論是品牌還是平臺或許都將會是持久戰的贏家。