王旺金：以“丑”為戒承師藝，一生癡守青花魂

在景德鎮千年不熄的瓷火中，陶瓷藝術如同一條奔流的長河，既承載著歷史的厚重，也孕育著新生的力量。王旺金，這位景德鎮現代陶瓷館與景德鎮祖傳窯的首席畫師、江蘇活好公司藝術總監，便是長河中執著的擺渡人——他以家學為源，以名師為引，以匠心為舟，在青花藝術的世界里深耕不輟，尤其與恩師黃賣九的師徒傳承，更是為這段藝術征程添上了濃墨重彩的一筆。

家學浸潤：陶瓷基因里的初心萌芽

1979年，王旺金生于江西樂平，其外祖父乃一個陶瓷世家，外祖父的陶瓷技藝、舅舅游海森（原藝術瓷廠材料科科長，宣傳部部長）的行業積淀，如同無形的絲線，早早將他與陶瓷藝術緊密相連。童年時光里，他常圍在瓷坯旁，看匠人指尖流轉間勾勒出萬千紋樣，聞著天然礦料獨有的溫潤氣息，那份源自血脈的親近感，讓他對陶瓷藝術生出了“著魔”般的癡迷。

彼時的他，不滿足于單純的觀賞，更主動鉆研手工瓷畫技巧，尤其對天然礦料的產地、配比格外上心。他會細細研磨不同礦料，記錄其在瓷坯上的呈色變化；也會跟著長輩學習調配釉水，感受釉料與瓷坯交融的奇妙。這份早年間的積累，如同為他的藝術之路埋下了一顆種子，只待日后遇名師、經磨礪，便能破土而出。

師恩引路：黃賣九門下的“王丑”修行

1998年，王旺金考入景德鎮學院陶瓷美術專業，系統的學習為他打開了陶瓷藝術的專業之門。1999年，他先拜中國工藝美術大師張松茂之子張曉杰為師，習得陶瓷粉彩的細膩技法；但心底對青花藝術的向往，始終如窯火般灼灼燃燒。2001年，他終于得償所愿，叩開了中國工藝美術大師、“現代青花大王”黃賣九的師門，自此踏入青花分水的藝術殿堂。

這段拜師經歷，藏著一段關于藝名的溫情故事。2001年正月初八，在景德鎮歷史悠久的古窯，王旺金正式入黃賣九門下。在古窯與黃賣九師傅閉門學習兩年，按陶瓷界慣例為他取藝名“王丑”。大師語重心長地解釋：“其一，知‘丑’方能求進——看清自己作品的不足，才會有進步的方向；其二，‘丑’對應十二生肖中的‘牛’，你做事誠懇、性子執著，這份‘牛勁’，正是做陶瓷最需要的品質。”這個看似樸素的藝名，從此成了王旺金的“修行指南”。

王旺金在古窯與黃賣九師傅閉門學習兩年，跟隨六年，前前后后八年之久，王旺金始終以“牛”的踏實踐行著“丑”的自省。他跟著恩師在古窯中默默耕耘，從青花料的甄選、釉水的調配，到分水筆法的輕重緩急、水與坯的平衡把控，每一個細節都反復揣摩、千百次練習。黃賣九毫無保留地將青花分水的核心技藝傾囊相授，不僅教他“怎么畫”，更教他“為何畫”——這份對藝術的敬畏與嚴謹，深深烙印在王旺金的創作理念中。

▲王旺金與恩師黃賣九 攝于2008年

匠心傳承：從“守藝”到“創藝”的青花突破

師從黃賣九的經歷，讓王旺金牢牢掌握了青花分水的精髓，但他深知“藝無止境”，始終以恩師為榜樣，在傳承中尋求突破。2008年，他創辦“民間窯”，開啟獨立創作之路，而青花分水——這門被視為景德鎮瓷畫中“最難技藝”的領域，成了他深耕的主場。

青花分水的難，其一難在必須有人教！必先得有師傅領進門，才能了解青花分水工藝的基礎理論與常識。其二在于練，首先要精準把控分水筆下水的速度，平衡水在胚體上的流動性與吸水性，練習好了肌肉記憶（如賣油翁）才能進行腦之記憶（如庖丁解牛），練好了腦之記憶才能做到心之記憶（如斫輪者）。其三在于天賦，如斫輪，徐則甘而不固，疾則苦而不入。不徐不疾，得之于手而應于心，口不能言，有數存焉于其間。其四，得有足夠的資本鋪墊，要承擔青花料、瓷坯與試燒的高昂成本，稍有不慎便會前功盡棄。景德鎮任何一個高級的分水師傅都是經過刻苦練習，在無數個作坊里日復一日，年復一年實踐，最后有天賦的也只有寥寥無幾的幾個工匠成為了真正的青花分水的高手。但王旺金始終堅守初心，從配料、繪畫，吹釉，燒窯，每一個環節都親力親為，在浮躁的陶藝界中守住了一份純粹。為突破“大面積分水”的瓶頸，他反復試驗，終于找到適配自己筆法，另外加上特制的雞頭筆，一次次打破自己創下的分水面積紀錄！聽聞原人民瓷廠80多歲的余師父在青花料與釉的配比上有獨門絕活，他曾數十次登門求教，以誠心打動老人，在配料技藝上再獲飛躍。

這份執著與突破，正是對黃賣九“嚴謹創新”理念的最好傳承。正如王旺金所言：“陶瓷工藝的嚴謹性，要求你必須以實踐經驗為主導、以理論為指導進行有目的性的實踐，這是絕對的。”而這句話，也正是黃賣九多年來對他的言傳身教。

藝彩綻放：青花世界里的實力新銳

憑借著對青花分水技藝的深耕，王旺金的作品開始在業界嶄露頭角，榮譽接踵而至：2009年，青花分水《牡丹》以料色純正、層次飽滿斬獲第十六屆上海國際茶文化節陶瓷藝術展金獎；2010年，青花分水《老虎》憑生動氣韻摘得第三屆中國南寧國家級工藝美術品博覽會金獎；2012年，青花分水《鹿》又以細膩筆觸獲景德鎮御窯杯比賽銅獎。

▲青花分水瓷板畫 《鳴鹿圖》100CM*300CM 創作于2013年

但他并未止步于既有成就。在黃賣九創新精神的感召下，王旺金于2011年成功創研“釉下紅分水”，為分水技藝拓展了全新的色彩空間；此后，他又將青花分水與釉下紅分水相融合，創作出兼具兩種技藝精髓的作品——青花的沉靜與紅釉的明艷碰撞，讓傳統陶瓷藝術煥發出新的生機。如今觀其作品，料色透徹如藍寶石，釉色溫潤似乳玉，光線流轉間層次一氣呵成，分水面積更是超越前人，在當代景德鎮青花領域獨樹一幟。

從家學萌芽的懵懂少年，到黃賣九門下的“王丑”學徒，再到如今扛起青花技藝傳承大旗的實力新銳，王旺金的半生都與青花緊密相連。他以“為青花而生”的熱愛，踐行著“為陶瓷而守”的承諾，而這份與恩師黃賣九的師徒傳承，不僅是技藝的傳遞，更是匠心的延續——在景德鎮千年瓷火的映照下，這份傳承與堅守，正讓青花藝術在新時代的長河中，流淌出更璀璨的光芒。