音樂(lè)劇《風(fēng)聲》全球首演，多維沉浸式舞臺(tái)重塑文學(xué)經(jīng)典

日前，由總制作人/作曲/音樂(lè)監(jiān)督阿云嘎與主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)歷時(shí) 3 年打造的音樂(lè)劇《風(fēng)聲》在上海西岸大劇院全球首演。

音樂(lè)劇《風(fēng)聲》由北京演藝集團(tuán)、云冉惠聚文化傳媒有限公司出品，上海西岸大劇院管理有限公司聯(lián)合出品，云冉惠聚文化傳媒有限公司制作，北京歌劇舞劇院聯(lián)合制作。恰逢中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利80周年，以舞臺(tái)藝術(shù)重現(xiàn)那段風(fēng)雨如晦的歷史，致敬那些于至暗時(shí)刻中追尋微光、為照亮民族前路而奉獻(xiàn)一切的勇毅身影。

作為中國(guó)文聯(lián)青年文藝創(chuàng)作扶持計(jì)劃項(xiàng)目，中國(guó)文學(xué)藝術(shù)基金會(huì)、中國(guó)文學(xué)藝術(shù)發(fā)展專(zhuān)項(xiàng)基金資助項(xiàng)目，“大戲看北京”文藝創(chuàng)作孵化平臺(tái)精品創(chuàng)作項(xiàng)目，從北京舞蹈學(xué)院、中央戲劇學(xué)院的潛心孵化到面向公眾呈現(xiàn)的交響音樂(lè)會(huì)，音樂(lè)劇《風(fēng)聲》歷經(jīng)3輪工作坊打磨、上萬(wàn)次細(xì)節(jié)推敲。劇目在忠于麥家原著精髓的基礎(chǔ)上，通過(guò)舞臺(tái)藝術(shù)的獨(dú)特語(yǔ)匯，實(shí)現(xiàn)了敘事與情感的雙線表達(dá)。改編時(shí)，編劇團(tuán)隊(duì)對(duì)原著章節(jié)進(jìn)行重組，以72小時(shí)為節(jié)點(diǎn)重新鋪排故事架構(gòu)，將整個(gè)敘事濃縮于密閉空間內(nèi)，強(qiáng)化了原著中的懸疑張力與人性博弈，以1941年的裘莊為舞臺(tái)，演繹出“老鬼”與戰(zhàn)友們?nèi)绾卧跀橙藝?yán)密監(jiān)視的緊迫環(huán)境下分秒必爭(zhēng)，為傳遞關(guān)鍵情報(bào)而展開(kāi)的生死較量。

首演當(dāng)天，麥家親臨現(xiàn)場(chǎng)觀演，對(duì)音樂(lè)劇的改編給予高度評(píng)價(jià)。他肯定了音樂(lè)劇《風(fēng)聲》團(tuán)隊(duì)的誠(chéng)意和創(chuàng)造力，將文字出色詮釋為立體的舞臺(tái)表達(dá)：“音樂(lè)劇這一形式尤為特殊，它不止于依賴臺(tái)詞和表演，更要通過(guò)旋律、和聲與編曲完成情感的遞進(jìn)與升華。”麥家十分欣賞音樂(lè)敘事與舞臺(tái)空間的融合創(chuàng)新，因?yàn)樵≌f(shuō)本身具備高度集中的時(shí)空設(shè)定。裘莊之內(nèi)，一兩棟房子，三四天的集中時(shí)間，多重身份與一個(gè)核心謎團(tuán)——這種限制時(shí)空中的智力與情感博弈，恰是舞臺(tái)藝術(shù)最擅長(zhǎng)的表達(dá)場(chǎng)域。

麥家特別指出，音樂(lè)劇版本更加突出了女性角色的情感世界與精神主體性，“李寧玉的冷靜與堅(jiān)韌，顧小夢(mèng)的張揚(yáng)與成長(zhǎng)，都在旋律與對(duì)話的交織中變得立體而動(dòng)人。“劇目對(duì)倒敘與主題旋律的回環(huán)使用也令麥家印象深刻，細(xì)膩的舞臺(tái)敘事深化了兩位女性角色之間復(fù)雜的情感表達(dá)，不僅沒(méi)有削弱原著精神內(nèi)核，反而因音樂(lè)的渲染而更具現(xiàn)代感與共情力。

總制作人阿云嘎介紹，《風(fēng)聲》的音樂(lè)劇改編，重在捕捉“懸疑中暗涌的詩(shī)意”與“絕望里藏匿的希望”。這并非內(nèi)容上的簡(jiǎn)單重復(fù)與騰挪，而是文字與音樂(lè)“骨肉連筋”的再創(chuàng)作，唯有將自身對(duì)生活的理解融入角色，才能讓創(chuàng)作成為與歷史的真誠(chéng)對(duì)話，讓觀眾切實(shí)感受到角色的“血肉”與“真情”。

文本與音樂(lè)交織，上演懸疑敘事與人性探微的二重奏

原著文本以細(xì)膩的心理鋪陳和多線敘事的交織見(jiàn)長(zhǎng)，在將其改編為音樂(lè)劇時(shí)，則需要在短短兩小時(shí)內(nèi)凝練核心情節(jié)鏈條，同時(shí)高效完成對(duì)角色的塑造。

為此，編劇團(tuán)隊(duì)舍棄旁支線索，集中雕琢以肥原龍川“捉鬼”為核心的主線劇情，在群像戲和角色獨(dú)白的交錯(cuò)間推進(jìn)懸疑敘事。作品創(chuàng)新融入“劇本殺”式的回溯獨(dú)白，讓角色剖開(kāi)內(nèi)心，例如將李寧玉赴死前未言說(shuō)的信仰與掙扎悉數(shù)融入《請(qǐng)用愛(ài)將我掩埋》唱段中，引導(dǎo)觀眾跟隨角色的內(nèi)心一步步貼近真相。

與此同時(shí)，劇本重點(diǎn)聚焦李寧玉與顧小夢(mèng)的“雙女主”關(guān)系——?jiǎng)∽鳛槎藰?gòu)建出豐富的情感空間，深入刻畫(huà)亂世中女性之間的情感聯(lián)結(jié)與精神成長(zhǎng)，在從相互猜疑到彼此托付的細(xì)膩轉(zhuǎn)變中，展現(xiàn)出女性在逆境中的智慧、隱忍與勇氣，也為素來(lái)以“陽(yáng)剛”見(jiàn)長(zhǎng)的同類(lèi)題材注入深切的人文關(guān)懷與女性視角。

雙女主的關(guān)系不僅是劇情推進(jìn)的關(guān)鍵，更承載著從個(gè)人情感到民族大義的升華。作詞歌特指出，“信仰需要人性支撐，人性需要信仰的引領(lǐng)”，主角的成長(zhǎng)軌跡深刻體現(xiàn)了這一理念——他們從最初的個(gè)人情感、求生欲望，逐漸升華為對(duì)民族存亡的擔(dān)當(dāng)與信仰的堅(jiān)守。這種“從小愛(ài)到大愛(ài)”的精神蛻變，通過(guò)層層遞進(jìn)的戲劇沖突和音樂(lè)抒情得以具象化，在生死考驗(yàn)面前，角色對(duì)信念的忠誠(chéng)成為照亮黑暗的人性之光，呼應(yīng)著歷史中真實(shí)存在的無(wú)名英雄們的精神境界。

文字為筋，音樂(lè)為骨，音樂(lè)劇《風(fēng)聲》的音樂(lè)創(chuàng)作與文本創(chuàng)作高度契合，作曲阿云嘎始終秉持“音樂(lè)不該只是背景，它必須是另一種敘事”的理念，致力通過(guò)旋律與歌詞淬煉出那個(gè)時(shí)代中的精神底色。音樂(lè)與劇情深度融合、互為表里，旋律推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，歌詞解碼人物心理，由此，音樂(lè)不僅服務(wù)劇情，更自成情感主體。據(jù)編劇陳天然介紹：“歌曲的分布、形式和內(nèi)容，又反過(guò)來(lái)影響劇情和節(jié)奏。”劇中重要唱段如《一九四一年的中國(guó)》《迷霧》《知己》等，通過(guò)主題旋律的回環(huán)使用，形成戲劇張力與音樂(lè)感染力渾然一體的藝術(shù)效果。

千錘百煉，多維藝術(shù)語(yǔ)匯打造“沉浸式影院音樂(lè)劇”

音樂(lè)劇《風(fēng)聲》在藝術(shù)表現(xiàn)與技術(shù)創(chuàng)新方面達(dá)到新高度，融合舞臺(tái)、燈光、多媒體、音響、服裝與舞蹈，構(gòu)建出多層次感官體驗(yàn)，旨在打造一個(gè)既還原歷史又充滿現(xiàn)代戲劇感染力的舞臺(tái)時(shí)空。

阿云嘎所作旋律兼具強(qiáng)烈的戲劇張力與深厚的傳統(tǒng)音樂(lè)根基，為整部作品奠定情感基調(diào)。基于這一特質(zhì)，編曲巴特爾與羅賡確立了以“厚重、嚴(yán)肅的古典音樂(lè)”為核心的編曲方向，最終融合多國(guó)作曲家的管弦語(yǔ)匯，在宗教色彩、懸疑氛圍與身份隱喻中切換，也在溫情的時(shí)刻融入獨(dú)具特色的音樂(lè)語(yǔ)言。

音樂(lè)總監(jiān)/指揮趙紀(jì)昀率領(lǐng)13人現(xiàn)場(chǎng)交響樂(lè)隊(duì)，使音樂(lè)與劇情嚴(yán)密咬合、同步呼吸，時(shí)而呈現(xiàn)極具壓迫感的緊張氛圍，時(shí)而暗合人物身份，剖白角色的幽微心曲。

曾參與音樂(lè)劇《孟菲斯》《來(lái)自遠(yuǎn)方》《西區(qū)故事》等作品的音響設(shè)計(jì)師康國(guó)鉉，憑借其深厚的專(zhuān)業(yè)造詣，為劇目特別設(shè)計(jì)音響系統(tǒng)，實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)、細(xì)膩、層次豐富的效果，極大增強(qiáng)了劇情張力與情感滲透力。

舞美、燈光、多媒體設(shè)計(jì)由曾參與音樂(lè)劇《死亡筆記》《笑面人》《大彗星》等作品的舞美大師吳弼泳操刀，將前沿舞臺(tái)技術(shù)與精密動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)深度融合。舞美設(shè)計(jì)強(qiáng)化裘莊密閉空間的壓抑感和敘事參與感，通過(guò)LED屏絲滑轉(zhuǎn)換時(shí)空，打造極具藝術(shù)表現(xiàn)力與視覺(jué)震撼力的舞臺(tái)空間，為觀眾帶來(lái)身臨其境的沉浸體驗(yàn)。

服裝設(shè)計(jì)由曾參與舞劇《永不消逝的電波》《只此青綠》《詠春》等作品的中國(guó)歌劇舞劇院首席服裝設(shè)計(jì)師陽(yáng)東霖?fù)?dān)綱。音樂(lè)劇《風(fēng)聲》的服裝設(shè)計(jì)核心，并非是對(duì)民國(guó)服飾進(jìn)行簡(jiǎn)單的復(fù)刻，而是以考據(jù)為基礎(chǔ)，以表達(dá)為旨?xì)w。基于19世紀(jì)四十年代前后民國(guó)服飾的基本形制、面料質(zhì)感與禮儀規(guī)范，保留旗袍、禮服、軍制服、西式套裝等經(jīng)典款式的剪裁、廓形與細(xì)節(jié)，確保角色服裝置身于一個(gè)可信的歷史語(yǔ)境之中。在此基礎(chǔ)上，注入現(xiàn)代審美與戲劇夸張，打破年代戲“陳舊感”的刻板印象。通過(guò)解構(gòu)、提煉、夸張和象征化的手法，強(qiáng)化服裝輪廓線條、色彩與質(zhì)感的對(duì)比，使服裝成為角色內(nèi)心的外化，命運(yùn)的隱喻，與舞美空間、燈光、音樂(lè)、舞蹈等要素融合為統(tǒng)一的舞臺(tái)語(yǔ)匯。

舞蹈語(yǔ)言同樣摒棄寫(xiě)實(shí)與角色模擬，編舞胡博、紀(jì)世志以抽象、符號(hào)化的現(xiàn)代舞語(yǔ)匯，將心理戰(zhàn)、信仰和時(shí)代壓迫轉(zhuǎn)化為可視的肢體張力。群舞在集體情緒與勢(shì)力符號(hào)間快速切換，既外化角色不可見(jiàn)的內(nèi)心波動(dòng)，也勾勒出極不穩(wěn)定、夢(mèng)魘般的舞臺(tái)氛圍，使舞蹈本身成為主題敘事的一部分。

音樂(lè)的敘事張力、音響的細(xì)膩層次、舞美的空間塑造、服裝的精神寫(xiě)意、舞蹈的抽象隱喻被有機(jī)熔鑄于一體，共同構(gòu)建出“沉浸式影院音樂(lè)劇”新范式。它不僅是技術(shù)的集成，更是以內(nèi)容為根基、以藝術(shù)語(yǔ)匯為引擎的整體體驗(yàn)，代表中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇在舞臺(tái)表達(dá)與技術(shù)融合層面的一次突破性探索。

首演現(xiàn)場(chǎng)座無(wú)虛席，風(fēng)生水起震撼人心

首演當(dāng)晚，來(lái)自全國(guó)各地的觀眾與嘉賓齊聚上海西岸大劇院，共同見(jiàn)證音樂(lè)劇《風(fēng)聲》的全球首演，現(xiàn)場(chǎng)座無(wú)虛席，演出結(jié)束后，觀眾席響起長(zhǎng)達(dá)數(shù)分鐘的熱烈掌聲，不少觀眾感動(dòng)落淚。值得一提的是，劇組特別在劇院前廳設(shè)置了音樂(lè)劇《風(fēng)聲》限時(shí)特展，面向公眾開(kāi)放。通過(guò)豐富的圖文、實(shí)物展陳，全景式呈現(xiàn)了劇目從靈感萌芽到舞臺(tái)誕生的全過(guò)程，吸引大批觀眾駐足觀看。

許多觀眾表示，這部劇不僅讓他們感受到了藝術(shù)的震撼，更讓他們對(duì)那段歷史有了更深的理解和敬意。

音樂(lè)劇《風(fēng)聲》的面世，不僅是一部舞臺(tái)作品的誕生，更是中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)在藝術(shù)水準(zhǔn)與工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)上的一次重要躍升。其親民的票價(jià)政策體現(xiàn)了“好作品應(yīng)屬于大眾“的理念，而40多位實(shí)力演員的加盟，則確保了舞臺(tái)表演的高水準(zhǔn)。該劇的上演帶動(dòng)了上海文化市場(chǎng)消費(fèi)熱度，展現(xiàn)出優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)內(nèi)容對(duì)文化消費(fèi)的拉動(dòng)效應(yīng)，助力“亞洲演藝之都”建設(shè)。

風(fēng)聲不息，信仰永續(xù)。音樂(lè)劇《風(fēng)聲》以藝術(shù)之名，致敬英雄先烈。正如終曲《青山上》所唱：“信念如熊熊火焰，燃盡苦難，為國(guó)而戰(zhàn)，腳踏地頭頂天。”這份信念，至今仍熠熠生輝。

音樂(lè)劇《風(fēng)聲》將于9月26日至10月19日在上海西岸大劇院持續(xù)上演，愿這段關(guān)乎信仰、抉擇與勇氣的故事，觸動(dòng)每一位觀眾的心弦，引發(fā)跨越時(shí)空的思考與共鳴。