音樂劇《風聲》全球首演，多維沉浸式舞臺重塑文學經典

日前，由總制作人/作曲/音樂監督阿云嘎與主創團隊歷時 3 年打造的音樂劇《風聲》在上海西岸大劇院全球首演。

音樂劇《風聲》由北京演藝集團、云冉惠聚文化傳媒有限公司出品，上海西岸大劇院管理有限公司聯合出品，云冉惠聚文化傳媒有限公司制作，北京歌劇舞劇院聯合制作。恰逢中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，以舞臺藝術重現那段風雨如晦的歷史，致敬那些于至暗時刻中追尋微光、為照亮民族前路而奉獻一切的勇毅身影。

作為中國文聯青年文藝創作扶持計劃項目，中國文學藝術基金會、中國文學藝術發展專項基金資助項目，“大戲看北京”文藝創作孵化平臺精品創作項目，從北京舞蹈學院、中央戲劇學院的潛心孵化到面向公眾呈現的交響音樂會，音樂劇《風聲》歷經3輪工作坊打磨、上萬次細節推敲。劇目在忠于麥家原著精髓的基礎上，通過舞臺藝術的獨特語匯，實現了敘事與情感的雙線表達。改編時，編劇團隊對原著章節進行重組，以72小時為節點重新鋪排故事架構，將整個敘事濃縮于密閉空間內，強化了原著中的懸疑張力與人性博弈，以1941年的裘莊為舞臺，演繹出“老鬼”與戰友們如何在敵人嚴密監視的緊迫環境下分秒必爭，為傳遞關鍵情報而展開的生死較量。

首演當天，麥家親臨現場觀演，對音樂劇的改編給予高度評價。他肯定了音樂劇《風聲》團隊的誠意和創造力，將文字出色詮釋為立體的舞臺表達：“音樂劇這一形式尤為特殊，它不止于依賴臺詞和表演，更要通過旋律、和聲與編曲完成情感的遞進與升華。”麥家十分欣賞音樂敘事與舞臺空間的融合創新，因為原著小說本身具備高度集中的時空設定。裘莊之內，一兩棟房子，三四天的集中時間，多重身份與一個核心謎團——這種限制時空中的智力與情感博弈，恰是舞臺藝術最擅長的表達場域。

麥家特別指出，音樂劇版本更加突出了女性角色的情感世界與精神主體性，“李寧玉的冷靜與堅韌，顧小夢的張揚與成長，都在旋律與對話的交織中變得立體而動人。“劇目對倒敘與主題旋律的回環使用也令麥家印象深刻，細膩的舞臺敘事深化了兩位女性角色之間復雜的情感表達，不僅沒有削弱原著精神內核，反而因音樂的渲染而更具現代感與共情力。

總制作人阿云嘎介紹，《風聲》的音樂劇改編，重在捕捉“懸疑中暗涌的詩意”與“絕望里藏匿的希望”。這并非內容上的簡單重復與騰挪，而是文字與音樂“骨肉連筋”的再創作，唯有將自身對生活的理解融入角色，才能讓創作成為與歷史的真誠對話，讓觀眾切實感受到角色的“血肉”與“真情”。

文本與音樂交織，上演懸疑敘事與人性探微的二重奏

原著文本以細膩的心理鋪陳和多線敘事的交織見長，在將其改編為音樂劇時，則需要在短短兩小時內凝練核心情節鏈條，同時高效完成對角色的塑造。

為此，編劇團隊舍棄旁支線索，集中雕琢以肥原龍川“捉鬼”為核心的主線劇情，在群像戲和角色獨白的交錯間推進懸疑敘事。作品創新融入“劇本殺”式的回溯獨白，讓角色剖開內心，例如將李寧玉赴死前未言說的信仰與掙扎悉數融入《請用愛將我掩埋》唱段中，引導觀眾跟隨角色的內心一步步貼近真相。

與此同時，劇本重點聚焦李寧玉與顧小夢的“雙女主”關系——劇作為二人構建出豐富的情感空間，深入刻畫亂世中女性之間的情感聯結與精神成長，在從相互猜疑到彼此托付的細膩轉變中，展現出女性在逆境中的智慧、隱忍與勇氣，也為素來以“陽剛”見長的同類題材注入深切的人文關懷與女性視角。

雙女主的關系不僅是劇情推進的關鍵，更承載著從個人情感到民族大義的升華。作詞歌特指出，“信仰需要人性支撐，人性需要信仰的引領”，主角的成長軌跡深刻體現了這一理念——他們從最初的個人情感、求生欲望，逐漸升華為對民族存亡的擔當與信仰的堅守。這種“從小愛到大愛”的精神蛻變，通過層層遞進的戲劇沖突和音樂抒情得以具象化，在生死考驗面前，角色對信念的忠誠成為照亮黑暗的人性之光，呼應著歷史中真實存在的無名英雄們的精神境界。

文字為筋，音樂為骨，音樂劇《風聲》的音樂創作與文本創作高度契合，作曲阿云嘎始終秉持“音樂不該只是背景，它必須是另一種敘事”的理念，致力通過旋律與歌詞淬煉出那個時代中的精神底色。音樂與劇情深度融合、互為表里，旋律推動情節發展，歌詞解碼人物心理，由此，音樂不僅服務劇情，更自成情感主體。據編劇陳天然介紹：“歌曲的分布、形式和內容，又反過來影響劇情和節奏。”劇中重要唱段如《一九四一年的中國》《迷霧》《知己》等，通過主題旋律的回環使用，形成戲劇張力與音樂感染力渾然一體的藝術效果。

千錘百煉，多維藝術語匯打造“沉浸式影院音樂劇”

音樂劇《風聲》在藝術表現與技術創新方面達到新高度，融合舞臺、燈光、多媒體、音響、服裝與舞蹈，構建出多層次感官體驗，旨在打造一個既還原歷史又充滿現代戲劇感染力的舞臺時空。

阿云嘎所作旋律兼具強烈的戲劇張力與深厚的傳統音樂根基，為整部作品奠定情感基調。基于這一特質，編曲巴特爾與羅賡確立了以“厚重、嚴肅的古典音樂”為核心的編曲方向，最終融合多國作曲家的管弦語匯，在宗教色彩、懸疑氛圍與身份隱喻中切換，也在溫情的時刻融入獨具特色的音樂語言。

音樂總監/指揮趙紀昀率領13人現場交響樂隊，使音樂與劇情嚴密咬合、同步呼吸，時而呈現極具壓迫感的緊張氛圍，時而暗合人物身份，剖白角色的幽微心曲。

曾參與音樂劇《孟菲斯》《來自遠方》《西區故事》等作品的音響設計師康國鉉，憑借其深厚的專業造詣，為劇目特別設計音響系統，實現精準、細膩、層次豐富的效果，極大增強了劇情張力與情感滲透力。

舞美、燈光、多媒體設計由曾參與音樂劇《死亡筆記》《笑面人》《大彗星》等作品的舞美大師吳弼泳操刀，將前沿舞臺技術與精密動態結構深度融合。舞美設計強化裘莊密閉空間的壓抑感和敘事參與感，通過LED屏絲滑轉換時空，打造極具藝術表現力與視覺震撼力的舞臺空間，為觀眾帶來身臨其境的沉浸體驗。

服裝設計由曾參與舞劇《永不消逝的電波》《只此青綠》《詠春》等作品的中國歌劇舞劇院首席服裝設計師陽東霖擔綱。音樂劇《風聲》的服裝設計核心，并非是對民國服飾進行簡單的復刻，而是以考據為基礎，以表達為旨歸。基于19世紀四十年代前后民國服飾的基本形制、面料質感與禮儀規范，保留旗袍、禮服、軍制服、西式套裝等經典款式的剪裁、廓形與細節，確保角色服裝置身于一個可信的歷史語境之中。在此基礎上，注入現代審美與戲劇夸張，打破年代戲“陳舊感”的刻板印象。通過解構、提煉、夸張和象征化的手法，強化服裝輪廓線條、色彩與質感的對比，使服裝成為角色內心的外化，命運的隱喻，與舞美空間、燈光、音樂、舞蹈等要素融合為統一的舞臺語匯。

舞蹈語言同樣摒棄寫實與角色模擬，編舞胡博、紀世志以抽象、符號化的現代舞語匯，將心理戰、信仰和時代壓迫轉化為可視的肢體張力。群舞在集體情緒與勢力符號間快速切換，既外化角色不可見的內心波動，也勾勒出極不穩定、夢魘般的舞臺氛圍，使舞蹈本身成為主題敘事的一部分。

音樂的敘事張力、音響的細膩層次、舞美的空間塑造、服裝的精神寫意、舞蹈的抽象隱喻被有機熔鑄于一體，共同構建出“沉浸式影院音樂劇”新范式。它不僅是技術的集成，更是以內容為根基、以藝術語匯為引擎的整體體驗，代表中國原創音樂劇在舞臺表達與技術融合層面的一次突破性探索。

首演現場座無虛席，風生水起震撼人心

首演當晚，來自全國各地的觀眾與嘉賓齊聚上海西岸大劇院，共同見證音樂劇《風聲》的全球首演，現場座無虛席，演出結束后，觀眾席響起長達數分鐘的熱烈掌聲，不少觀眾感動落淚。值得一提的是，劇組特別在劇院前廳設置了音樂劇《風聲》限時特展，面向公眾開放。通過豐富的圖文、實物展陳，全景式呈現了劇目從靈感萌芽到舞臺誕生的全過程，吸引大批觀眾駐足觀看。

許多觀眾表示，這部劇不僅讓他們感受到了藝術的震撼，更讓他們對那段歷史有了更深的理解和敬意。

音樂劇《風聲》的面世，不僅是一部舞臺作品的誕生，更是中國音樂劇產業在藝術水準與工業標準上的一次重要躍升。其親民的票價政策體現了“好作品應屬于大眾“的理念，而40多位實力演員的加盟，則確保了舞臺表演的高水準。該劇的上演帶動了上海文化市場消費熱度，展現出優質原創內容對文化消費的拉動效應，助力“亞洲演藝之都”建設。

風聲不息，信仰永續。音樂劇《風聲》以藝術之名，致敬英雄先烈。正如終曲《青山上》所唱：“信念如熊熊火焰，燃盡苦難，為國而戰，腳踏地頭頂天。”這份信念，至今仍熠熠生輝。

音樂劇《風聲》將于9月26日至10月19日在上海西岸大劇院持續上演，愿這段關乎信仰、抉擇與勇氣的故事，觸動每一位觀眾的心弦，引發跨越時空的思考與共鳴。