田黎明應邀參加“景行行止”——中國畫名家學術邀請展

由北京市公園管理中心、中國文化人物雜志社主辦，北京市景山公園管理處承辦，中國藝術研究院國畫院學術支持的“景行行止”——中國畫名家學術邀請展于2025年9月19日在北京景山公園觀德殿開展

中國文化人物主編 王保勝/攝影報道

“景行行止”——中國畫名家學術邀請展

主辦單位：北京市公園管理中心、中國文化人物雜志社

承辦單位：北京市景山公園管理處
學術支持：中國藝術研究院國畫院
參展藝術家：馮 遠、屈 健、劉萬鳴、賈廣健、田黎明、牛克誠

學術顧問：馮 遠

學術主持：于 洋

展覽日期：2025.9.19—10.22

展覽地點：北京市景山公園 觀德殿 （正殿及東西配殿共三個展廳）

中國美術家協會中國畫藝委會主任、中國藝術研究院國畫院名譽院長田黎明

溫厚的山 97×210cm 2024 田黎明作品

晨光 35×70 cm 2020 田黎明作品

雷鋒 182.2×95.5cm 2001 田黎明作品

窗外 282.6×149.2cm 2014 田黎明作品

高士圖 55×55cm 2019 田黎明作品

心清圖 35×70 cm 2020 田黎明作品

物遠圖 35 × 70 cm 2020 田黎明作品

清風 58.4×67.8cm 1995 田黎明作品

淡 36×36cm 2022 田黎明作品

童年的記憶46×69cm 2010 田黎明作品

“景行行止——中國畫名家學術邀請展”選址北京中軸線上的景山公園觀德殿，既借景山之“景”，又契合觀德之意，園內四時美景與名家佳作相映成趣

古韻新章，文化惠民

“景行行止——中國畫名家學術邀請展”在京展出

“景行行止——中國畫名家學術邀請展” 將于2025年9月至10月在北京市景山公園觀德殿（正殿及東西配殿）舉行。展覽不僅是一次中國畫壇的高品格學術集粹，更是“為人民而藝術”的文化惠民的藝術踐行。展覽由北京市公園管理中心和《中國文化人物》雜志社主辦，北京市景山公園管理處承辦，并邀請中國藝術研究院國畫院學術支持。
此次展覽選址于北京中軸線上的景山公園觀德殿，蘊含著獨特的文化深意。《詩經·小雅》有言：“高山仰止，景行行止。” 在中華文化源遠流長的歷史長河中，對高尚品德的敬仰與對光明大道的追尋，宛如璀璨星辰，始終照亮著人們前行的方向。“景行”二字也巧妙取自景山的“景”。景山作為北京城中軸線曾經的至高點，亦是老北京城的中心所在，承載著厚重的歷史文化底蘊，四時美景攬懷，與德藝雙馨之國畫名家展覽佳作相互呼應，營造出古韻今風的獨特氛圍。
本次展覽特邀馮遠、屈健、劉萬鳴、賈廣健、田黎明、牛克誠六位當代中國畫壇德藝雙馨、頗具影響力的中國畫人物、山水、花鳥之大家50余幅佳作參展，他們各自以獨特的藝術風格和深厚的藝術造詣，展現了中國畫的多元魅力。展覽題目“景行行止”由馮遠先生題寫。
馮遠先生以表現歷史題材與現實生活的水墨人物畫創作著稱美術界，也為現當代中國畫壇留下了諸多經典畫作，他的創作以寫意人物畫兼顧筆墨與造型、形致與神韻、人世與自然。此展呈現了他十年前創作的一組歷史題材水墨人物畫，從孫武演兵到伯樂相馬，從老子問道、孔子授徒到孟子釋仁，更有上古歷史與傳說故事作為表現主題，生動抒寫了中華歷史傳統文化的圣賢精神與仁義、向善、堅韌的風骨。
屈健先生以寫意花鳥與彩墨山水見長，其作品尤為注重筆墨的寫意韻致與墨色的微妙變化，這使他筆下的藝術意象兼得文人趣味和水墨畫意，在寫意藝術現代拓展的文化路向中形成了鮮明的個人風格。作為著名美術理論家和中國畫家，深入發掘梅蘭竹菊傳統花卉題材的寓興功能，自然風物也呈現出澄明與清透品質。
劉萬鳴先生的創作聚焦于對天地之間飛鳥鳴禽、走獸生靈的精微描繪與松靈抒寫，在古意與今情之間，以獨有的風格體貌呈現了其對自然萬物的感悟理解。他的畫作既有宋人繪畫的微茫與精謹，也指向中國傳統儒家思想“素以為絢”的哲理深意，古樸的筆墨線條清雅靈動。指墨作品更是獨辟蹊徑。
賈廣健先生的花鳥畫創作深研傳統筆墨精髓，汲取與消化了明清寫意花鳥畫、沒骨花鳥畫的傳統，特別是“青藤白陽”與吳門畫派畫法風格，保留文人筆墨抒情味道，將傳統花鳥畫章法與現代構成冶于一爐。無論是鄉間的藕節與秋瓜，還是故園的紅花和墨葉，都帶著獨有的靈動清氣和盎然生機。
田黎明先生的藝術風格具有鮮明的識別度與個人面貌，將陽光與空氣環境下的人物意象作為表現母題。作品將蒸騰的氤氳水汽中人物與自然的斑斕變化，及瞬息萬變的自然光色，呈現于不同主題的空間敘事中，提煉成為一種迷朦空靈的個性境界，浪漫抒情，實現了傳統文人精神的活化與延展。
牛克誠先生的彩墨寫意山水畫創作，實現了中國傳統繪畫色彩體系研究的縱深發掘：以山水意象的學理探索與造境實踐，銜接了“五行”哲學觀與“五色”體系的內在關聯，在彩墨語匯上巧妙駕馭色相色溫，活化延續了唐代“二李”北宗畫風及淺絳山水、青綠山水傳統，拓展了東方審美意蘊。
如何讓中國畫藝術更好地適應時代的發展，傳承和弘揚中華民族的優秀傳統文化，尤其能豐富和引導人民高品質精神生活的需要，是每一位藝術工作者肩負的重要使命。此展中，每位藝術家以各自不同的創作風格和各自擅長的題材，詮釋了中國畫的筆墨精神和文以載道的理想。尤其是展覽選擇在游人如織的景山公園舉辦，向廣大游人免費開放，并特意挑選六位藝術家樸素簡約的寫意小品展出，格調清新、雅俗共賞，觀賞性和學術性兼具，即意在通過展示六位藝術家的書畫精品，提升公眾對中國傳統文化的認知與熱愛, 推動中國畫藝術和中華美學精神的傳承與發展。
展覽的特別之處還在于設置了六個專題版塊，六位藝術家圍繞“景行行止”的文化涵義題寫了六幅書法作品：“景行行止”、“慕德”、“慎獨”、“可也”、“尚水”、“觀瀾”，作為六個篇章，呈現出中國傳統文化特有的美學精神。同時，展覽特別請徽州“龍尾山房”設計制作展覽紀念硯臺，把六幅題字銘刻在一方大型龍尾籽料歙硯之上，以表達對展覽主題的景仰宣達和對六位藝術家高蹈藝品的敬意，硯石自然天成，樸實高古，陳列在展覽現場以供觀賞，為展覽更添文化魅力和文人雅趣，期待廣大參觀公園的游客將在風景如畫的古代皇家苑囿中，領略到高品質且多樣化的當代藝術享受。

《景行行止》硯 （展覽定制硯）
銘文：景行行止 / 馮遠 慕德 / 屈健 慎獨 / 劉萬鳴 可也 / 賈廣健 向水 / 田黎明 觀瀾 / 牛克誠
黔印 / 龍尾山房 小青福來 素以為絢 亞軍 古巖 社生
設計：陳沐（龍尾山房出品）
材料： 歙硯 龍尾石眉紋坑籽料
尺寸：36×27×14cm
硯 記

歙硯因產于古歙州而得名，其歷史可追溯至唐代。歙硯老坑石料產于婺源龍尾山，石質細膩、紋理豐富、發墨利毫、貯墨不涸。南唐李煜曾盛贊“龍尾硯為天下 冠”，宋代文豪蘇東坡亦評價其“澀不留筆，滑不拒墨”。 至清乾隆年間由宮廷放開至民間使用，被歷代文人視為珍寶。2006 年，“歙硯制作技藝”被列入第一批國家級 非物質文化遺產名錄。
此方老坑歙硯石出自婺源龍尾山眉紋坑，概 唐宋時期古人開采硯料遺失于芙蓉溪中，后由山人潛水而得。硯料歷經溪水滋養，納日月精華，得天地靈氣，渾厚古樸素雅。
最早的石刻銘文據考為“石鼓文”，為后世學習和研究的典范；而當代歙硯雕刻藝術作品中，匯聚此展之六位名家題跋“景行行止”、“慕德”、“慎獨”、“可也”、“向水”、“觀瀾”，高品堪為藝壇佳話。銘文鐫刻結合“直刻平底”、“單刀斫入”、“雙刀法”，以及“雙勾陽刻”等手法，為六位畫壇大家的藝術表達更添高蹈風采。銘文共有五面，非刻意而為，實則機緣暗合，令人不禁想至景山上五亭，五方莊嚴妙境。硯池及覆手設計與雕刻質樸高古，鮮活靈動，硯銘與硯雕相得益彰，神韻飛揚。
“高山仰止，景行行止”，《詩經·小雅》中的這句話，承載著中國人兩千多年來對高尚品德和光明大道的不懈追尋。景山，曾名“青山”“鎮山”，意為高大之山，為三朝古都皇家苑囿，也曾系北京中軸線的最高點。鎮山隱隱，在位于北京城中軸線中心點之景山公園啟“景行行止——中國畫名家學術邀請展”，謹以石應之，以硯記之，權表慕德景仰。

（文：賀絢絢）

中國文化人物致力于推動中華文化走向世界

（責編：劉升、張彥）