史上最強國慶檔電影測評：一盤巨大的技能五子棋

E姐引言

2025/10/02

國慶檔才2天，票房已經突破5億大關，也是三年來票房增速最快的一次，是不是說明電影市場快好起來了？

有人說今年國慶檔是“史上最強”，雖然總數只有7部，但類型多元，幾乎能戳中所有人群。大制作也有很多，不管是戰爭片、奇幻片還是動畫，都在憑實力證明著中國電影工業的制作水準。

而今年這7部電影還都很“奇怪”，口碑都比較兩極化，喜歡的人欲罷不能，不喜歡的是一丁點都get不到，完全應了那句“世界就是一盤巨大的技能五子棋”。

至于電影質量究竟如何，電影市場是否迎來了復蘇，還得看觀眾們愿不愿意真正走進影院里去支持。

老規矩，我們照例看完了國慶檔的所有電影，給大家走進電影院提供一些指南。本篇各片的影評僅代表觀影者個人主觀感受，供大家參考。

01

《志愿軍：浴血和平》：三部以來文戲最棒

片名：志愿軍：浴血和平

導演：陳凱歌

主演：張子楓 / 宋佳 / 朱亞文 / 陳飛宇 / 彭昱暢等

類型：劇情 / 歷史 / 戰爭

《志愿軍3》我曾非常期待，很少有人會從“談判桌”出發，以747天的停戰談判為

線索，去看這場戰爭的瞬息萬變。我最想看的談判桌文戲，看過后依舊覺得最精彩。

剛失去父兄的李曉（張子楓飾）被分到林月明（宋佳飾）所在的翻譯團，這個喊打喊殺被仇恨蒙住雙眼的小女孩，直系領導卻是想從更高維度阻止戰爭的林月明。

李曉不理解，為什么林月明看似“放低姿態”在敵方談判代表到達之前，在空地擺出一只巨大的和平鴿，林月明的解釋是，談判會有來自全世界的記者，“我們要展示的，是讓全世界都看到，中國人熱愛和平”。

和前兩部一樣，故事中有幾個戲份不多，但特別亮眼的角色。比如魏大勛飾演的毛岸英、歐豪飾演的張孝恒，這一部是彭昱暢飾演的姚慶祥。

他因遵守中立區規則面對敵人以槍抵額毫不畏懼，卻在小朋友跑到敵方界內時慌了神，他可以犧牲，但害怕百姓在戰爭中受到傷害。

還有周政杰飾演的黃繼光，也把歷史課本上寥寥數句的文字，變成了令人震驚又痛心的真實畫面。

這個系列一直有“因為想拍的太全而焦點分散”的問題，第三部也是如此，野心很大效果差強人意，塞入了過多人物。想全景展現抗美援朝戰爭，但談判實際內容一直沒打到點上，什么都說了，但總覺得缺點什么。

陳飛宇飾演的孫醒估計是口碑重災區。他的存在與否，幾乎不影響主線推進與中心思想的傳遞，只能說導演真的很愛他的兒子。

整體來說是三部中文戲最棒的一部，看過前兩部的朋友可以去影院坐上兩個半小時，給這個系列收個官。

——糖包

02

《刺殺小說家2》：看得就是菌子吃多了這個味兒！

片名：刺殺小說家2

導演：路陽

主演：鄧超 / 董子健 / 雷佳音 / 王圣迪 / 丁程鑫 等

類型：動作 / 奇幻

這個系列屬于菌子電影，口碑向來兩極化。如果你是劇本控、邏輯控，那這部不適合你，它更像創作者做的一場大夢，夢到哪兒拍到哪兒，故事線是流暢的，邏輯嘛……

如果說第一部的主題是對抗資本，那第二部是自我重塑。

現實世界里，路空文（董子健飾）續寫《弒神2》；小說世界中，赤發鬼重生，意圖利用少俠空文找到路空文并吞噬他。少俠空文為避免百姓遭遇橫禍、改變已逝親朋的命運，信了赤發鬼的邪，撕裂次元壁去殺小說家……yep，是古偶er不陌生的雙向穿書設定~

路空文的創作路、少俠空文的弒神路，都在不斷顛覆世界觀，直到兩個空文共同發現打開次元壁的秘術，空文、路空文、路陽三人在三重空間里，完成了三場“弒神”。至于為啥把導演路陽也算在角色里，從角色名字開始，導演的小心機就呼之欲出了。

爭議細節不在討論范圍之內，因為我也說服不了自己，如果選擇看這部，那先代入熱血網文金手指男主視角，你管它為什么書里能出現手機耳機加特林、管它大反派來現實世界為什么只顧著喝奶茶，干就完了！

視效還是很能打的，這也是我看能看下去的原因之一。五年前《刺殺1》的中式美學特效場景就令人驚嘆，這部更可以看出電影工業發展不少，很多大場面視覺沖擊力都很強。

演員表現只能說都在正常范疇內。辛芷蕾在女將軍這塊相當權威，董子健還蠻神奇的，一進戲里少年感就出來了。小丁戲份不多，但臺詞不錯前輩拋來的戲也接得住，再練練馬上就可以挑大梁了。

唯一想黑線的還是鄧超……演得爽不爽我不知道，我好怕赤發鬼突然說一句“gogogo出發咯”，超哥真的，少上點綜藝吧，大銀幕才應該是你的舒適區啊！

——糖包

03

《浪浪人生》：家是永遠的避風港

片名：浪浪人生

導演：馬林

主演：黃渤 / 范丞丞 / 殷桃 / 常遠 / 李嘉琦 / 劉雪華 / 付航

類型：劇情 / 喜劇 / 家庭

看完《浪浪人生》最大的感受是，國慶回家一定要和家人好好吃頓飯，和我愛的也愛我的人好好擁抱一下。

電影以一家五口為主人公，講述群像故事。從十幾歲的狗達（范丞丞飾），到四五十的珍（殷桃飾）發（黃渤飾）夫婦，再到即將走到生命盡頭的阿太（劉雪華飾），電影對不同年齡段的困境與成長都有刻畫。

在這個物質條件極度困難的家里，家人們堅韌又樂觀的態度，把生活的苦澀都變成了巧克力。

黃榮發這個角色很有層次，不同于傳統敘事中無所不能的父親，展現了人到中年的脆弱。在病床上他害怕死亡，加油站不景氣導致家庭負債時他也愧疚到心懷死意。我最喜歡的情節是他帶著阿達阿小去要債，把父親在孩子們前展現出的光鮮、在生活前的無奈用一扇門隔開了，很令人觸動。

片子里每個角色都各有特點，雪華老師、殷桃老師精湛的演技把角色雕刻得很細膩，很精準地戳到淚點。李佳琦和丞丞的表現也很好，可以接穩各位老戲骨的戲了，丞丞對于微表情的表現進步很多。

看完最大的感觸是珍惜和家人在一起的時光，更大膽地表達愛。家人是永遠的后盾，家是永遠的避風港，但也要樂觀勇敢面對生活，正如電影所說“不要因為害怕風浪，就不出海了。”

——四喜

04

《風林火山》：陰濕港版小時代

片名：風林火山

導演：麥浚龍

演員：金城武 / 劉青云 / 梁家輝 / 古天樂 / 高圓圓等

類型：劇情 / 犯罪

看之前有多期待，看完就有多無語。從開頭金城武從隧道里的“床上”下來我就感覺大事不妙。果然也不妙，我愿稱之為陰濕港版“小時代”、暴力美學版“技能五子棋”。

劇情是稀碎的，節奏是混亂的，還沒來得及搞清楚發生了什么就發現大家全死了。

故事本來是有的，主要是三伙勢力在香港街頭展開搏殺：殺手、毒販和藥企巨頭之子及警方等反毒者。

而各方勢力之中又另有糾葛，比如殺手是有悲慘過去的可憐人，渴望過普通人的生活卻別無選擇。而警方是跟毒販有勾結的，甚至毒販本人就是藥企接班人的親哥哥。

但人物眾多、支線龐雜，導演技巧過于風格化，留白太多而整個故事都沒講清楚。結尾一眾主角死的死、散的散，可以理解為是宿命般的因果循環，但有沒有一種可能是真的拍不下去了潦草收場呢？

聽說電影是從6小時完整版刪減下來的，而內地公映的125分鐘版比起戛納上映時的132分鐘版又少了7分鐘。

所以主線不明就不奇怪了，沖著暴力美學來的觀眾應該也是失望的，能刪的基本都刪沒了。

只能說看得就是個意境吧，畢竟還能去哪找嘩嘩下大雪的香港呢？

優點也不是沒有，麥浚龍的美學風格獨樹一幟，近乎于黑白的色調把陰濕、窒息的氣質渲染得很滿，真的會幻視同樣滋生無數罪惡的哥譚。

以及坂本龍一的配樂上大分，完全提升整部電影的格調。大師就是大師，但麥浚龍卻未必能當王家衛。

——本可愛

05

《三國的星空第一部》：編劇是易中天我們有救了！

片名：三國的星空第一部

導演：于孟/袁原

主演：檀健次/路金波/旺旺等

類型：動畫/歷史

看之前沒想到完成度這么高，感覺在看一部質感考究的歷史劇，還是對標《大明王朝》的那種成色。

故事以曹操為主角講述三國故事，學者易中天親自操刀簡直就是機械降神，刻畫了一個不同于以往任何版本的“亂世梟雄”。

時間線從漢獻帝劉協登上王位開始講起，既寫了曹操與劉協的君臣關系，也講了曹、袁相爭的始末，結尾壓軸的“官渡之戰”更是一氣呵成，特別提氣！

當然，人物合不合乎史實，情節有多少是演繹，又有多少“戲說”，三國迷們各有各的見地，而電影也只是提供了一種解析的角度，起碼沒有《三國演義》對三國的“戲說”程度大。

我最喜歡電影的伏筆，開篇就是童年版曹操、袁紹在宮里打鬧偷香爐。逃跑過程中兩人被守衛發現，曹操先翻過圍墻，而袁紹因為手捧香爐被困在宮墻下。

情急之下曹操大喊了一聲，引來追兵，也促使袁紹奮力一搏得以越上墻頭逃脫。

這個伏筆貫穿了袁、曹兩人的一生，也用“性格論”很好解釋了二者命運的走向。

除了劇情，整部動畫的工業水準也是很高的，戰爭的場面恢宏大氣，也有很多浪漫化表達。我覺得它突破了中國動畫的新命題，就是如何用動畫的方式講述歷史故事，兼具現實性和動畫應有的浪漫色彩，很難得。

——本可愛

06

《畢正明的證明》：全程無尿點

片名：畢正明的證明

導演：佟志堅

主演：王安宇/張天愛/聶遠/王彥霖

類型：劇情/犯罪

國慶檔目前最喜歡的就是《畢正明的證明》，節奏流暢、敘事完整、表演扎實，完全沒有尿點，看得舒心不累。

主線是新手警察畢正明（王安宇 飾）的成長，他因懷揣理想踏入警隊，但遭遇小偷高手“花手”（王彥霖飾）受傷導致腿部殘疾，轉而成為臥底加入小偷組織“榮門”。

從熱血新人到殘疾警員，再到深入犯罪內部的臥底，畢正名經歷了常人難以承受的打擊。電影沒有將他塑造成無所不能的“神探”，而是一個真實會痛、會迷茫、卻選擇堅持的普通人。

張天愛飾演的“大白桃”是最大驚喜。她美艷冷冽，身手利落，是“盜亦有道”的代表，卻關鍵時刻說出了那句擲地有聲的臺詞：“賊就是賊。”

這也是影片核心：無論動機多復雜，善與惡依然有清晰的界限。

演員表現也上大分。張天愛不僅外形亮眼，還賦予“大白桃”獨特的氣質與力量感，絕不是花瓶。

王安宇完全超出預期：殘疾后的不甘、臥底時的壓抑、最終勝利時的堅毅，不同境遇下表演有不同層次。

全片色調冷峻，動作戲干脆利落，沒有多余鏡頭。心理戲的留白和緊湊節奏相輔相成，既有享受警匪片的硬核爽感，也能感受到人物掙扎。

當然也有些小瑕疵，個別情節發展只能依靠巧合，邏輯上可以再嚴謹一些。但因為整體完成度高，這些不足也不會讓人出戲，反而瑕不掩瑜。

——本可愛

07

《震耳欲聾》：唯一奧義就是爽

片名：震耳欲聾

導演：萬力

主演：檀健次 / 蘭西雅 / 王戈 / 王硯輝 / 遲蓬

類型：劇情 / 犯罪

一部好看的爽片，唯一奧義就是爽。

敘事流暢完整，角色飽滿立體，群像鮮活，金句爆梗，如果再加一點人性灰度和留白，就已經超過市面上大部分“掛羊頭賣狗肉”或者導演文藝病上身、自我感動式瘋狂跳大神的電影了。

很高興，在國慶檔的第二天我就看到了《震耳欲聾》這樣一部合格的爽片。

導演萬力是個新人，前作只有一部評分不高的網劇，影片簡介看起來似乎是“內娛頂流版《毒舌律師》”，所以我承認一開始我對影片期待不高。

但打臉還是來了。影片開頭張小晨兄妹的案件高光開場，顯示了導演好好講故事的決心。檀健次飾演一位出身coda（聾啞家庭出生的健康孩子）的手語律師李淇，是連接聾啞人和法律公平正義的橋梁。

電影從一樁類似“第二十條”的案件說起，慢慢將鏡頭聚焦到深陷金融詐騙卻無法為自己發聲的聾啞人群體——這是該系列詐騙案件中最“沉默”也最容易被忽視的人群。這也是文藝作品里較少關注到的特殊人群。

李淇的設定讓我想起《毒舌律師》里的黃子華，陋巷大狀，游走在人性的灰度之中，如水泊梁山的好漢。最精彩的兩場戲是李淇的兩次法庭對決（雖然最后那場有金手指之嫌）：李淇慷慨陳詞，擊破被告律師的一個個小詭計，檀健次為此也貢獻出了幾段精彩的長鏡頭，非常燃爽，好奇的朋友可以去看看。

觀影過程中，我一直在思考：如果我是李淇，一邊是孱弱而“沉默”的正義，另一邊是強勢、兇猛但豐沛誘人的邪惡，邪惡在朝你低吼：“加入我們，否則就把你碾碎！”——你會怎么選？

李淇的選擇很明確：即使因為害怕或虛榮捂住耳朵，還是無法對內心澎湃呼嘯的正義聽而不聞。因為，正義即使沉默，也沉默得震耳欲聾。

——E姐

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