造星狂潮，黃昏已至

文 | 33?

最近，微博上有個熱門話題——“今年各平臺的劇王”。愛奇藝的劇王是《生萬物》，騰訊視頻是《許我耀眼》，優酷是《藏海傳》，芒果TV是《國色芳華》，主角分別是長紅不衰的85花楊冪、90花楊紫、95花趙露思和90生肖戰，每一個都是觀眾耳熟能詳的名字。

而與這些熟臉作品形成鮮明對比的是，那些被寄予捧人厚望的大制作，在2025年幾乎集體折戟。無論是全新面孔，還是一批又一批被冠以“待爆”之名的小生小花，似乎都未能真正躍升為新一代的明星。那個年年有爆劇、年年有新人的時代，仿佛在近年“降本增效”的行業寒冬中，悄然落幕。

我們不禁要問，究竟是行業生態與市場結構的變動所致，還是觀眾口味與市場環境真的發生了根本性的轉變？那個一部劇帶火一個人的“明星時代”，真的已經離我們遠去了嗎？

01

大劇捧出大明星

在當今的娛樂產業中，“頂流”的誕生往往并非偶然，而是與大劇的精心培育密不可分。回顧近二十年的影視圈，可以說，一部爆款劇就是一臺最有效的“頂流制造機”。

比如承載了無數人青春記憶的《仙劍奇俠傳》。胡歌憑借《仙劍奇俠傳》中的李逍遙一角一躍成為國民級偶像，這不僅開啟了他的巨星之路，也標志著古裝偶像劇作為一種強大的造星模式開始展現威力。

緊隨其后，以楊冪、趙麗穎、劉詩詩、唐嫣為代表的85花們，更是乘著古偶的東風紛紛崛起。楊冪的《宮鎖心玉》《古劍奇譚》、趙麗穎的《花千骨》《楚喬傳》等等，都奠定了她們“爆劇女王”的地位。

即便在多年以后，她們依然是影視市場的中堅力量，總能在事業面臨挑戰時，憑一部佳作強勢回歸。例如楊冪在2025年就憑借年代劇《生萬物》實現口碑逆襲。

時間來到2014年前后，流量時代的大門正式洞開。彼時正值經濟上行期，影視產業資本涌入，為流量明星的誕生提供了肥沃的土壤。李易峰憑借《古劍奇譚》爆火，成為初代頂流的代表人物之一；楊紫則從童星成功轉型，通過《香蜜沉沉燼如霜》《親愛的，熱愛的》一躍成為90花top1。這個時期的流量明星，影響力往往是國民級的，一部熱播劇就能讓他們家喻戶曉。

即便在流量模式被不斷復制的后期，大劇捧人的效應雖不及爆發期那般猛烈，但依然比較頂用。95花的崛起便是明證：趙露思憑借《傳聞中的陳芊芊》《偷偷藏不住》等網劇從網紅成功轉型為演員；虞書欣則通過《蒼蘭訣》《永夜星河》等劇躥紅，成為炙手可熱的95花。95生中，王鶴棣憑借《蒼蘭訣》《大奉打更人》等作品積累了超高人氣；丁禹兮也通過《永夜星河》收獲了大量的粉絲關注……

然而時移世易，尤其是進入2025年，一個明顯的趨勢是：大劇，尤其是那些被寄予厚望、能捧紅新人的偶像劇，似乎越來越捧不出人了。即便制作方投入大量資源，碼齊了所謂的“待爆”，市場卻不再輕易買賬。一些被強力推薦的S+級大制作，播出后也反響平平。

當下偶像劇的造星產出，多數被固化在特定的粉絲圈層，或帶有濃厚的流水線色彩；那種能一鳴驚人、影響力席卷全網的新面孔，已難再從劇中誕生。

02

為什么不再有“頂流”了？

曾經，一部爆款劇集就能打造一位“頂流”，這條看似穩固的流水線，如今卻顯露出疲態，運轉日漸失靈。這背后的原因復雜而深刻，折射出行業生態與受眾心理的深層變化。

首先，歷經多年“爛劇”的洗禮，觀眾已經覺醒，他們不再輕易為徒有其表的明星效應買單。即便是擁有龐大粉絲基礎的演員，一旦作品與表演未能達標，也難免遭遇口碑危機。例如在《生萬物》播出前，楊冪與名導張黎合作的轉型之作《哈爾濱一九四四》，就因表演被指“浮于表面”而飽受爭議，消耗了大量觀眾信任。

市場的反饋清晰地指向一個事實：明星光環不再是劇集質量的護身符。當粉絲濾鏡在一次次失望中被消耗，支撐市場的基石便從對明星的盲目追隨，回歸到對優質內容本身的渴求。觀眾的審美升級，正在淘汰那些企圖僅靠流量支撐的粗制濫造。

與此同時，過去十年間最為強勁的兩大造星途徑——選秀與耽改，也已相繼熄火。前者通過“養成”與“陪伴”，讓粉絲深度參與偶像成長，締結牢固的情感紐帶，范丞丞、謝可寅、畢雯珺等眾多活躍新人正源于此。后者則憑借獨特的情感張力與角色設定，在短期內極速引爆人氣。從朱一龍、肖戰、王一博等頂流，到陳飛宇、王安宇等中堅力量，無不印證著耽改曾撐起了男演員市場的半壁江山。

這兩大渠道給市場輸送了大量的新鮮血液，它們的缺位，使得行業失去了穩定產出“頂流”的快捷方式，留下了一片難以填補的空白。

有人也試圖“曲線救國”，比如引爆今夏的“環大陸”耽美劇《逆愛》。然而，這條路徑培養出的影響力往往根基脆弱，且極易因運營模式和內容爭議損害路人緣。

更重要的是，即便憑借特定題材短暫出圈，演員如果無法通過“二爆”、“三爆”成功轉型，星光也極有可能如曇花一現。朱一龍便是一個典型案例，《鎮魂》之后，《叛逆者》《人生大事》《消失的她》等多部爆款作品的連續輸出，才將他真正送入了穩固的一線陣營。

而通過爭議性方式“黑紅”的藝人，其商業價值和公眾信譽也難以維系。

此外，我們正處在一個注意力被極致碎片化的時代。短視頻、直播等多元娛樂形式瘋狂蠶食著用戶的有限時間。在這種背景下，流量本身也正以前所未有的速度“快消品化”。我們看到一個又一個名字在熱搜上短暫閃耀，然后又迅速被下一個取代。如果持續缺乏優秀作品續航，粉絲的注意力會毫不猶豫地快速轉移。在這種環境中，依靠單一作品一炮而紅并長期屹立不倒，變得前所未有的困難。

明星制造機的失靈，并非單一因素所致。它是觀眾理性回歸、關鍵造星途徑關閉，以及娛樂消費模式劇變共同作用下的必然結果。那個靠一部大劇就能制造一位“頂流”的時代，或許真的正在遠去。

03

明星時代過去了，是好事嗎？

近年來，觀眾對“頂流”的盲目崇拜已徹底轉向理性評判。流量明星的光環雖能保障劇集的基本關注度，卻再也無法決定作品的生死。

2025年，盡管有“頂流”肖戰參演的《藏海傳》熱度不俗，但更多大制作劇集因口碑平庸而悄然撲街，證明“流量即爆款”的邏輯徹底失靈。觀眾對資本強推的“太子”“太女”表現出前所未有的反感。多位被寄予厚望的新人未能真正“爆”出，都印證了市場對人工造星模式的排斥。

這種祛魅，反而催生了一個相對良性的競爭環境。未來，內娛或許不會再有新的“一超”獨占鰲頭，取而代之的是“群雄并起”的格局。更重要的是，業務能力正在取代流量數據，成為演員最硬的通行證。

2025年國慶檔便是一個縮影：檀健次在《震耳欲聾》中，對律師李淇這一復雜角色進行了精準而立體的塑造；王安宇也在口碑黑馬《畢正明的證明》中，憑借細膩富有層次的表演收獲口碑。他們的成功路徑清晰地指向一點：曾經的明星效應，如今必須通過扎實的角色塑造和過硬的作品質量，才能轉化為被觀眾認可的真實口碑。

然而，明星時代的消退也伴隨著隱憂。在“降本增效”成為行業主旋律的背景下，平臺開源節流，項目數量銳減。為了控制成本與風險，頭部資源持續向少數已得到市場驗證的老牌頂流集中，平臺自制劇的重要角色也傾向于使用自家藝人。

這種“肥水不流外人田”的模式，固然保障了項目的可控性，卻也導致了嚴重的資源壟斷，使得市場新生力量的上升通道變得異常狹窄。除了極少數通過“環大陸”模式脫穎而出的個例，像過去那樣由市場自發“民選”出新星的可能性，已微乎其微。

盡管存在資源壟斷的弊端，但必須承認，當下的行業環境已比“唯流量論”盛行的時代更為健康。平臺可以全力扶持，但最終的決定權牢牢掌握在觀眾手中。2025年，多部S+級大制作便因口碑崩盤導致播放量跳水，慘淡收場。這些變化正倒逼著平臺與資本不得不放下對流量的迷信，重新回歸內容本身，審視什么才是真正可持續的創作邏輯。

明星時代的終結，與其說是一場衰退，不如說是一次行業的“擠泡沫”過程。它迫使創作回歸內容，演員回歸演技。一個由觀眾理性選擇與專業能力共同驅動的新良性循環，已然開啟。