韓國電影也不行了

“我又被威尼斯電影節和樸贊郁欺騙了，沒有笑點，沒有快樂，只有失望。”

根據韓國電影振興委員會數據，截至9月30日，由樸贊郁執導，李秉憲、孫藝珍主演的《無可奈何》共計在韓本土累計觀影人數超過115萬，連續6天占據票房冠軍。

然而，僅6天賞味新鮮期過，迎來的則是吐槽大于夸贊的口碑持續走低以及單日觀影人次的走低。根據韓國最大門戶網站Naver的評分顯示，評分在開畫后持續下降、維持在6分左右浮動，遠遠低于樸贊郁2022年上映的8.98分作品《分手的決心》。

事實上，一度被看作是得獎領跑者、金獅獎熱門、影后熱門的《無可奈何》，甚至被視為有望借助海外聲譽反哺國內票房的救命稻草。但最終卻零封收官，繼續維持著今年韓國電影在國際電影節的陪跑紀錄。

整體上看，今年全球電影業均面臨一定的低迷期，而韓國電影業則率先一步暴露出更為嚴峻的形勢。

韓國電影也不行了？

作為人口不過5000萬、卻是全球十大票倉之一的韓國，其電影產業在今年正面臨著數十年以來最大的危機。

最近，韓國文化部記者會提到，“電影行業需要CPR級別的緊急措施，如果沒有緊急干預，生態系統可能會在幾年內崩潰”。這一發言并非危言聳聽。

截至今年7月，韓國電影院上座率僅為5000萬張票，這也是2004年以來（不包括疫情年）最低的一次。尤其是本該為票房旺季的春節檔前后，包括宋慧喬主演《黑修女們》、權相佑主演《漫畫威龍2》、奉俊昊導演好萊塢大片《編號17》等具有強號召力的演員、IP作品，都未能掀起觀影熱潮，甚至不乏達到將將回本后，火速上線流媒體平臺。同樣的，被寄予厚望的暑期檔，也因李敏鎬與安孝燮主演，且是大熱IP改編的《全知讀者視角》口碑撲街，難以挽回觀影人群，票房等市場核心指標繼續下滑。

與此同時，韓國電影的產量、投資規模、財團制作預算等方面也在持續降低。

一方面，自2021年以來，韓國電影實際上消耗的是前兩年推遲發布的電影儲備，而今這些存貨也已經走向枯竭。另一方面，根據韓媒報道，今年電影制作預算超過30億韓元的電影也在驟降，CJ E&M、樂天、Showbox、NEW、Plus M五大商業電影發行商的投資規模大幅縮小。

這些長期主導市場的頭部公司收緊，也是韓國電影行業困境的直觀體現。樂天文化工作室內容業務負責人Lee Kyung jae就曾對韓媒表示，“所有投資人、分銷商都在掙扎，幾乎沒有任何一部電影的制作開了綠燈”。

畢竟，在2019年以前，這些頭部發行商能夠做到一年供應超40部電影，今年卻共計不到20部。即便是名導如李滄東，其匯聚薛景求、趙寅成、全度妍等忠武路頭部演員的新作《可能的愛情》，如今也因難拉到投資擱置；像CJ E&M今年僅投資發行了樸贊郁導演《無可奈何》、李相槿導演《惡魔搬進來了》。

據悉，《無可奈何》為配合韓國文化部門提高電影上座率的特別舉措，入圍威尼斯電影節的同時也開啟了本土預售。截至當下，根據韓國電影委員會的數據，預售僅達到29%（約10萬張票）。這一數據也十分慘烈，與春節檔后期重映的臺灣地區經典作品《那些年，我們一起追的女孩》“旗鼓相當”。

不僅僅是在本土，今年在國際影壇方面，韓國電影也同樣面臨韓媒所稱的“屈辱”處境。

洪尚秀、奉俊昊、樸贊郁等大導新作在柏林、戛納以及威尼斯等世界三大國際電影節均出現零入圍或零獲獎。這也是自2013年以來極為罕見的慘淡面貌，更是韓國電影首次出現未能入圍戛納電影節的窘況。

此外，部分韓媒也指出，由于今年8月樸贊郁因“工賊”事件被美國編劇工會開除，也間接影響了韓國電影創作者在全球電影行業的待遇，不乏出現韓影在頒獎季被隱形冷待的可能性。

當然，從全球來看，不僅韓國，包括票倉大頭美國、中國等電影市場都進入了相對的低谷期，比如美國市場超級IP失靈導致票房下滑、日本與中國內地市場真人電影邊緣化明顯、依靠“多年磨一劍”的動畫電影續命。

而跌落神壇的韓國電影，只不過率先走到了崩潰臨界點。

韓國電影如何自救？

韓國電影如今的處境，有一定作繭自縛意味。

如上文所說，清空存貨是這幾年韓國電影市場最主要的產出模式，但受制于題材、時代等多重因素影響，能否盈利的不確定性更大。根據韓國電影委員會數據，去年共計發行37部商業電影，只有10部收回成本。這也直接導致投資者更加謹慎，在有限的投資內，低預算、低質量、低產量的螺旋式下降，更是進一步加劇了市場的惡化。

再加上，2023年，韓國323部電影被曝出夸大票房收入、偽造達267萬張票，電影院、發行商等業內共計69名造假犯參與其中。這一丑聞也導致多位導演、制作公司項目陷入投資困境，影響持續至今。

再者，受到OTT（Over The Top，流媒體）的沖擊，人才被虹吸也間接影響著忠武路的活躍。尤其是Netflix入駐韓國市場后，加大線上網劇、網絡電影的投入開發，不乏出現《魷魚游戲》這樣精良班底、大IP、現象級作品的問世，也吸引了傳統電影行業創作者“下凡”。

在高片酬、沖獎的誘惑下，影帝影后、名導名編開始扎根流媒體。比如部分高人氣的忠武路演員片酬能夠達到10億韓元（約514萬人民幣）一集，而Netflix更是每年挖走13%的韓國電影創作人才（2023年公開數據）。近期，在網絡電影《K-Pop獵魔女團》的現象級成功案例下，韓國電影的人才流向或也進一步向OTT遷移。

面對如此緊迫的現狀，一方面，韓國政府也加碼推出救濟政策。9月5日，韓國文化部發布官方說明，表示明年將向電影業注入1.08億美元，相比今年預算將增長80.8%。而這也是自2022年的疫情救濟之后，規模更大的一次扶持投入。

為了進一步刺激本土觀眾走進電影院，韓國政府對于海外劇組赴韓宣傳的“綠燈”近乎常亮，甚至不乏通過互訪、交換綜藝或線下活動等拍攝等形式。比如今年上半年，湯姆·克魯斯、克里斯·海姆斯沃斯、松重豐、斯嘉麗·約翰遜等均時隔多年罕見來韓，除了見面會外，還有與K-Pop愛豆聯動、拍攝韓國旅行紀錄片等方式宣傳新作。

與此同時，除了借由釜山國際電影節之際擴辦FLY計劃（電影領袖孵化器）選拔新興人才外，隨著李在明的上臺，此前被大規模縮減預算資金的首爾獨立電影節（SIFF）也得以恢復。這也為創作者生態系統的正常運轉、電影行業創作者的人才的活躍提供了多樣化的支持。

此外，為了適應流媒體時代的大眾觀影習慣和影院高票價的問題，韓國電影振興委員會也與文化部聯合推出發放優惠券計劃，刺激觀眾區線下消費。像在9月初，共計發布188萬張觀影優惠券，每張票可減免6000韓元，最低能夠達到僅需支出1000韓元便可觀看一場電影。數據顯示，這種降低消費門檻的舉措也切實提高了大眾重返影院的消費意愿，日均觀影人次達到了43.5萬，較之前增長1.8倍。

而自2019年以后，韓國影院不斷加碼的老片重映策略，也在當下被看作是韓國影院的“生命線”。據韓媒統計，僅在去年就有228部舊作重映，是自2013年以來的最高紀錄，而今年規模則進一步擴大，比如今年號稱史上最長版《霸王別姬》的重映、《少年的你》《不能說的秘密》等華語經典作也成為救市熱門等。

不僅如此，還有如連鎖影院運營商Megabox這般，通過拿下藝人演唱會紀錄片/大電影、《狼人》《不紳士戰爭部》等獨家播放權來打出差異化。不過，這種屏幕壟斷的做法也同樣引發電影行業抗議，認為無法保證觀眾的可訪問性，即難以讓新作品、新電影人的成長被觀眾關注。

此外，影院的變革也同樣矚目。像CJ CGV、樂天電影院、Megabox等頭部影院品牌均推出“電影+”的聯動營銷活動，如Megabox便推出了邊做手工邊看電影的觀影方式，以及“在影院中小憩”的非常規定向營銷活動，即上班族、學生僅需要花費1000韓元，便可在午餐時間享用兩個小時影院躺椅的休息時間。

可以說，如今韓國電影業自上而下的多種路徑嘗試，雖有一定成效，但最終能否解決問題，仍然有待觀察。想要打破冰凍狀態，還是需要回歸電影行業的初心——讓電影成為電影。

結語

但回過頭看，觀眾真的不愛韓影了嗎？

本質上，韓國影視作品受到青睞，并非在于華麗特效亦或是神乎其神的視覺效果，而是以故事敘述取勝，這恰恰是韓影通行全球市場的優勢所在。然而，自《寄生蟲》成功沖奧后，韓國內容創作似乎陷入了大制作、豪華班底的執著怪圈。

在月初的海浪電影周，華誼兄弟總裁王中磊也提到，“我們老學好萊塢，不過學歪了，就學到了浪費錢。咱們老跟好萊塢比，可人家是全球票房，我們只有單一市場，而且絕大多數收入來源只有票房”。

像投資了《射雕英雄傳：俠之大者》《唐探1900》等大片的中影集團，其2025年第一季度財報顯示，凈利潤暴跌245%、虧損1.41億元，原因便是在于主投、參投電影票房未達預期。而這同樣是韓國電影所面臨的大片效應失靈。

顯而易見，如今的電影市場已然沒有多余的空間來承擔創意風險、大片滑鐵盧。

不少韓國影評人也認為，在投資凍結、人才缺失、觀眾流失的持續下，將影響未來的電影生態。近兩年，隨著韓國影視內容的制作含金量下降，Netflix對韓國內容創作的投資重心也有明顯向日本遷移，甚至不乏將韓國演員、導演團隊打包日劇市場合作的現象。

誠如目前韓國電影行業所持的悲觀態度——“真正的危機始于明年”。