錢偉榮習(xí)畫談：探究技法反復(fù)實(shí)踐 揮灑筆墨氤氳山河

我的老師均為業(yè)內(nèi)大家。申世輝老師在天津美術(shù)學(xué)院授課幾十年，在潑墨散鋒大寫意上有極高建樹，2022年在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展，大獲成功。李毅峰先生集華夏傳統(tǒng)文化研究和實(shí)踐于一身，在諸多領(lǐng)域頗有造詣；國畫秉承宋元以來的文人精神，特別對近代黃賓虹先生的繪畫風(fēng)格和治學(xué)理念感無不通，在其作品中將傳統(tǒng)國學(xué)、美學(xué)和時(shí)代精神發(fā)展到了一個(gè)新高度。董希源先生是當(dāng)代國畫名家，中國美協(xié)理事，其創(chuàng)作的山水畫氣韻生動(dòng)，雄偉秀麗，豪邁剛健，大氣磅礴，享譽(yù)畫壇；他多次數(shù)小時(shí)單獨(dú)給我說畫，示范山石、樹木的線條及皴法，教我筆墨秘訣，直到我理解為止。

起步年齡不是問題，黃公望和吳昌碩均50歲后習(xí)畫成大師。汪士慎、沈冰山均半路失明，卻畫出傳世之作。我60歲前職場無關(guān)國畫，沉淀閱歷皆入丹青。我把所有國畫資料按年代排序，合并同類，橫縱對比，去偽存真，作為構(gòu)思創(chuàng)作的參考。

學(xué)術(shù)經(jīng)歷對跨界國畫有鋪墊意義，減少彎路。論文用文字公式表見解，國畫用筆墨表山川流瀑，它們均須集中精力。我每天“讀畫”，似與畫家對話，將感悟變成筆下物象。網(wǎng)絡(luò)條件下，可短時(shí)間走過前人漫長的摸索過程。

閱歷是畫家作品中的蛋白質(zhì)，半生顛簸對繪畫很有裨益，把對壯美山河的感悟匯入筆下，納入墨中，揮灑自如，直抒胸臆，大山大水、奇樹異草鑄成作品，心靈的沖撞洗滌產(chǎn)生瞬間貫通的感覺。

錢偉榮作品《輝映》

跨界畫家興趣使然 勤奮研習(xí)筆墨不輟

黃永玉、顧媚等均有豐富的跨界閱歷。朋友問如何短時(shí)間畫出如此豐富的內(nèi)容。

我縮減一切吃飯、睡覺、會(huì)客、做家務(wù)的時(shí)間來研究畫品、畫家、畫史；常驅(qū)車數(shù)小時(shí)進(jìn)京聽董老師一對一傳授，高濃度、高體驗(yàn)。興趣驅(qū)動(dòng)著一年當(dāng)數(shù)年，實(shí)踐了從總經(jīng)理、校長到畫家的跨界。

功夫在畫外。山水畫與很多要素有關(guān)：閱歷、文史、政經(jīng)、人物、花鳥、書法等。

我體會(huì)：跨界越廣，張力越足。凝練老師的經(jīng)驗(yàn)、傳統(tǒng)范畫的精髓融入畫中。

習(xí)畫方法

宋元明清古現(xiàn)當(dāng)代 搜集資料做好鋪墊

我搜集了宋元明清幾十位大師、現(xiàn)當(dāng)代齊白石以來四百余大家、千余篇史記及數(shù)萬幅精品資料，廣泛閱覽，分析理解，揣摩各種類型風(fēng)格為己所用；建好資料庫，按體例、年限、畫家、畫法、畫史、畫論來排序，方便補(bǔ)充查閱。深研大家的獨(dú)特魅力在氣勢和手法上的超俗。

錢偉榮作品《深溪空巖臥幽石》

巧用網(wǎng)課事半功倍 臨摹寫生均有裨益

以優(yōu)質(zhì)網(wǎng)課獲取圖片、視頻資料，攫取素材，獲得靈感，彌補(bǔ)了寫生的不足。攝影和水墨的美是相通的，AI靠算法生成作品，類印刷品，而大家的畫作是獨(dú)特的創(chuàng)作。

現(xiàn)代繪畫材料和工具的更新及新技法的創(chuàng)造促進(jìn)了傳統(tǒng)國畫的發(fā)展。如立志成為大家，仍需沉下心來從傳統(tǒng)基本功練起。

山石打底 皴法嫻熟

線皴：從披麻出發(fā)，略帶彎曲即解鎖皴，狀似荷葉即荷葉皴，像云狀即卷云皴。

面皴：從斧劈出發(fā)，側(cè)鋒幅度大為大斧劈，短小為小斧劈，斧劈拉長為長斧劈（也可歸入線皴類）。要盡力表現(xiàn)山石和云水的受光、背光及側(cè)立面；山水表現(xiàn)有遠(yuǎn)近、前后及厚度，不能像薄片。

點(diǎn)皴：從米點(diǎn)皴出發(fā)，有大米點(diǎn)兒（大混點(diǎn)兒）、小米點(diǎn)（小混點(diǎn)兒），抬筆利落為鼠足點(diǎn)，提筆帶小尾巴為泥里拔釘?shù)龋€有不太常用的亂柴皴、馬牙皴、鬼點(diǎn)皴等，需反復(fù)體會(huì)。

山石的線條要蒼茫有力、曲直結(jié)合，墨色有深淺濃淡，類人體血管筋脈鋪衍開來，且要有金石質(zhì)感。趙春秋先生發(fā)明的雪地皴有雪窩兒，山石中亦有不規(guī)則、不圓不方的石窩兒，用重墨表現(xiàn)，類表泰山石厚度。石“窩”的線條可拉長，借用“窩”的肌理來理解線條的受光明暗、用墨深淺，畫出有質(zhì)感的線條和石面。仔細(xì)觀察，名家的線條像做菜，用切掰法或手撕法，在根莖部切口，用手撕掰開；山水線條起點(diǎn)切痕明顯，后撕、掰、擦并舉，線條就很豐富生動(dòng)，曲直有力，具金石味。

山石線條凝聚著畫家閱歷、臂力、腕力、反應(yīng)及主觀感覺，線條軟硬、力道大小、豐富與單調(diào)、光滑與蒼茂各不同。畫山石結(jié)構(gòu)可留白印痕表結(jié)構(gòu)邊緣；為顯現(xiàn)山石的蒼茫和厚度，皴時(shí)留出稍微淺一點(diǎn)的結(jié)構(gòu)，遠(yuǎn)看像是被皴法襯托出來的凸面，比直接畫結(jié)構(gòu)線漂亮。古代大家常靠染和苔點(diǎn)來表示山石結(jié)構(gòu)。

細(xì)觀山石表面一般由點(diǎn)、線、面，亮、灰、暗等要素組成，體現(xiàn)了山石的骨骼規(guī)律。

山石結(jié)構(gòu)與房型設(shè)計(jì)同理：房型有框架間距模數(shù)及結(jié)構(gòu)；山石也有大勢規(guī)律，如下寬上窄、前低后高、前大后小、前實(shí)后虛等。一定規(guī)律下可以創(chuàng)造出無限的景物和意向場景。

錢偉榮作品《山水四條屏》

樹木挺秀 蒼翠滿盈

樹是山石的衣服。山石秀麗，樹木挺秀，蒼翠滿盈（表蒼涼孤寂另論）。苔點(diǎn)也是樹木的一部分。畫樹要遵其自然規(guī)律，《芥子園》范畫多表其結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作中要表現(xiàn)出樹的參差錯(cuò)落、形狀、前后、高矮、掩映以及墨色的深淺變化等。一幅畫漂亮，樹扮演著重要角色，反復(fù)揣摩寫生素材，同一棵樹百人畫百態(tài)，正是藝術(shù)的魅力。

水流涓涌 生動(dòng)娟秀

水是山水畫的血液，有水山才靈動(dòng)。合理布水：傳統(tǒng)畫在留白中加船、橋、倒影、碎石、波紋等表現(xiàn)水；現(xiàn)代畫表現(xiàn)更濃烈，如石被水沖刷、水的抖動(dòng)下瀉等；表水流動(dòng)要抖動(dòng)筆觸，走勢符合水流的拋物線，如用聳起的線條和浪花飛濺等表達(dá)海嘯翻卷。

錢偉榮作品《歸舟圖 之一》

煙云縹緲 大氣流淌

云表現(xiàn)山水畫中的大氣縹緲，需較高技巧。要表現(xiàn)出云朵大小、明暗、穿插、聚散，該留亮處把旁邊染深，亮處就凸出來了。

一片云有兩個(gè)邊，一邊是筆根蘸墨著實(shí)線邊，另一邊是筆尖蘸清水虛化到無的縹緲邊；筆要揉著推開去，云有層次、聚散，離山石近處色深些，另一面染虛些，要畫出云的走勢、流動(dòng)感，有氣口。

云是畫作集大成者，畫中交代不舒服處，可用云來銜接，干染（也可叫擦）、濕染都行。干染有些墨色過渡顯得不潤，濕染更自然。勾云相對簡單些，但線條須柔和舒暢，沒有棱角，要勾出云的大勢。畫云海時(shí)須用筆蘸水后不停地掃，云的邊際要在云勢當(dāng)中體現(xiàn)游動(dòng)，由濃向淡，直至虛無。畫云的核心是去筆痕，可將畫紙噴濕，筆根用重墨，筆尖（或筆的一側(cè)）用清水，每一筆立足于漸去痕，將淡墨推向虛無。

錢偉榮作品《秋韻圖》

亟思丹青悟性為要 精構(gòu)佳作勤奮為本

勤奮是首要的，但如方法不對，走的彎路反而更多。有的畫像薄片，沒有遠(yuǎn)近、厚度，線條發(fā)軟、發(fā)飄，沒有聚散、重心，這些都要反復(fù)感悟來求解。

2023年我的“輝映乾坤”個(gè)展含50余幅小畫兒，受到與會(huì)嘉賓贊賞，評價(jià)“小畫兒不小”。我的體會(huì)是筆無妄下，畫小布局大，每幅畫都充分表達(dá)自己的體悟。

繪畫心得 善用工具

繪畫工具筆、墨、顏色、畫紙，種類繁多，習(xí)性各異，加之當(dāng)代畫家對畫筆、水墨連同其畫法的創(chuàng)新，在當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)教學(xué)推動(dòng)下，加速了國畫的普及及新工具的推廣。

如以趙春秋先生（滿維起弟子）為代表的冰雪和潑墨畫、以曾剛先生（黃純堯弟子）為代表的彩墨山水畫等，都是典型代表。

畫家對筆、墨、水、顏色、畫紙，猶如獵手對弓箭、農(nóng)戶對土地，反復(fù)揣摩用水、著墨、染色的訣竅，熟悉每種畫紙吸墨特點(diǎn)，包括對撒鹽、潑奶、膠礬、白礬、白墨、洗滌劑等技法的運(yùn)用，使繪畫表現(xiàn)出更多的效果。畫家的構(gòu)思、創(chuàng)意、氣勢、情感不同，對工具的駕馭不同，作品效果截然不同。一個(gè)大畫家能夠用好繪畫工具完美表現(xiàn)其獨(dú)有的思想情趣和對美感的創(chuàng)造。

深研畫法 精讀范例

觀石濤山水每一筆、每個(gè)結(jié)構(gòu)看不出奇特之處，統(tǒng)觀整幅畫竟蕩氣回腸，神韻通透，在于其“筆墨自如的意境、物化于心的形式、微妙玄通的構(gòu)圖”。他的“對景不對山，對山不對景，倒景、借景、截?cái)唷㈦U(xiǎn)峻”六法，強(qiáng)調(diào)從事物內(nèi)在聯(lián)系中去創(chuàng)造美，這一美學(xué)思想對后人創(chuàng)作影響極大。史上眾多大家的國學(xué)瑰寶，都值得逐一理會(huì)、吸納。

錢偉榮作品《隔橋相望有人家》

樹石呼應(yīng)

每幅山水畫不可缺少山石樹木，盡管它們常不是畫眼。彩墨畫常見把當(dāng)家樹放在山石前，把樹凸出來、把山凹進(jìn)去表前后關(guān)系。傳統(tǒng)淺絳山水常用重墨畫前邊，再用淡墨或隔斷法來表前后關(guān)系。山體的大小及前后距離，常被樹木（也可用房舍、橋梁等）的大小、虛實(shí)、濃淡映襯出來。樹木還有豐富山水、襯托景物的作用。

透視舒服

國畫用散點(diǎn)透視，不像攝影和西洋畫的焦點(diǎn)透視，二者平衡統(tǒng)一，看著舒服即可。

沒有焦點(diǎn)透視，畫某具象物體時(shí)會(huì)比例失當(dāng)；沒有散點(diǎn)透視，畫面不深遠(yuǎn)、遼闊。如趙孟 的《鵲華秋色圖》將兩座相隔百里的山放到咫尺小畫中，且沒有違和感，就是散點(diǎn)透視的妙用。繪畫中，雪的厚度用淡墨轉(zhuǎn)濃墨的過渡來表現(xiàn)，山石高度用從上到下的長度來表現(xiàn)，深遠(yuǎn)處可用淡和虛的景物來表現(xiàn)，近處用濃和實(shí)的景物來表現(xiàn)。

錢偉榮作品《水鄉(xiāng)四條屏》

用墨得當(dāng)

墨常分“焦、濃、重、淡、清”，我將墨色分七層：1. 留白；2. 特淡類涮筆水的清墨；3. 在清墨上加一點(diǎn)淡墨；4. 在淡墨中加較前深點(diǎn)的墨色；5. 再加一點(diǎn)中黑程度的墨；6. 加更多一點(diǎn)的重墨；7. 純墨。黃賓虹說：用筆第一妙處，是能押得住紙，力透紙背，畫山能重，畫水能輕，畫人能活，方是押住紙。“潤”離不開水，筆中有水，水中有墨色的變化，有沒骨的感覺，同時(shí)呈現(xiàn)出線條對山石結(jié)構(gòu)的描繪。

當(dāng)前，曾剛先生的烘云法和趙春秋先生的冰雪法影響較大。曾剛老師用筆根蘸彩墨、筆尖蘸清水烘出云氣，比傳統(tǒng)的用筆切染既快又過渡自然；趙春秋老師發(fā)明雪地皴，用筆尖一側(cè)蘸清水皴出雪痕或云氣。他們的共通之處是墨和水在筆上過渡；不同是曾老師在筆尖蘸清水，趙老師在筆尖單側(cè)蘸清水。還可嘗試筆肚注墨（水）法：用另一支毛筆在筆肚上滴墨，筆尖是清水，此法可用于烘云。上述技法可互補(bǔ)。

烘云時(shí)把紙打濕和不打濕相比，前者去筆痕效果好。雪地皴法不用打濕，烘云法建議打濕。

錢偉榮作品《春回大地》

結(jié)構(gòu)重塑

結(jié)構(gòu)重塑在于“破”。墨色太濃太淡、線條太平太方太圓、結(jié)構(gòu)太直太高太矮、樹干太高、樹枝太長等，都要反其道而“破”之。墨色太深還可用顏色破之。不放過不舒服處，直到改好。初學(xué)時(shí)多淺色入筆，山石結(jié)構(gòu)先不要切得太碎，結(jié)構(gòu)中多留空隙便于插入其他安排；如有線條把水和透氣口切斷，可把線條改成橋或樹枝；有的局部太平可用干筆皴些結(jié)構(gòu)；顏色太淡可用重墨或加樹點(diǎn)景等，使畫面鮮活起來。

給山石樹干上色時(shí)避免平涂，順著山石、樹干結(jié)構(gòu)上色，有深有淺，有濃有淡，有干有濕，筆上蘸不同墨色效果更好；讓更鮮明的結(jié)構(gòu)補(bǔ)充原有結(jié)構(gòu)，追加樹木、房屋、道路、舟橋、亭臺(tái)等，穿插、豐富或改變原有結(jié)構(gòu)，皴出明暗；點(diǎn)綴水岸、遠(yuǎn)山、遠(yuǎn)景樹林（比例依次比前面小），后邊墨色要淺于前面。

錢偉榮作品《山水》

協(xié)調(diào)融合

觀大師畫作，顏色過渡融合，線條及其亮、灰、暗面銜接自如；顏色融于山、水、霧、云不顯突兀，常用的有接染法、撞色法等；點(diǎn)苔用筆尖兒直接對著紙戳不出尖角，狀如胡椒、鼠尾等，苔點(diǎn)的顏色、形狀、構(gòu)圖、聚散都含有審美。

一塊立體山石的兩側(cè)，皴一面還是兩面取決于聚焦光在此石中間還是側(cè)面，前者應(yīng)該皴向兩邊漸退，后者皴同方向的暗面。山石的山頂如有植物為暗面，作樹叢和植被；如沒有植物，就把亮面留給山頂，配些苔點(diǎn)。表山石前后，前面分別用較重（或較輕）筆墨畫其線條結(jié)構(gòu)和樹木，亮度有反差以顯出前后；表景物的距離感可用留白，讓之間有云霧感，把后邊景物推遠(yuǎn)。

范寬《溪山行旅圖》的雨點(diǎn)皴看起來像山脈厚厚的植被，沒有單調(diào)壓抑感，感到山的雄渾、厚重、偉岸，仔細(xì)觀察其皴法留下不同墨跡的顏色、深淺、厚度、形狀，確實(shí)很美。皴有形，擦無形，擦可顯山石質(zhì)感。

面對作品總有再加一筆更完美的沖動(dòng)，是錦上添花還是畫蛇添足取決于畫家的藝術(shù)積淀、人文胸懷、筆墨功夫，體現(xiàn)畫家對作品的理解、對結(jié)構(gòu)的分析、對布局的調(diào)整、對氣勢的把握。

綱舉目張

掌握國畫的關(guān)鍵技法，可以綱舉目張。如構(gòu)圖、筆墨、寫意、情境。

構(gòu)圖：山石特有的點(diǎn)、線、面，形成變化多樣的構(gòu)圖，各種形狀的方、圓、角等，表達(dá)著畫家的審美取向。中國畫是意象性取形、傳情，是畫家意識(shí)、修養(yǎng)的體現(xiàn)。畫家須對每幅構(gòu)圖有精心的設(shè)計(jì)。三遠(yuǎn)法是構(gòu)圖基礎(chǔ)，常常三法結(jié)合來用。

筆墨：筆墨是中國畫最基本的表現(xiàn)手段，齊白石的筆墨樸實(shí)、厚重、柔和，八大山人的筆墨冷峻、孤傲、蒼涼。筆墨之美是畫家畢生追求的境界。筆墨結(jié)構(gòu)會(huì)透出作者氣息，給人以不可言表的審美感受。作為畫家，要挖掘和整理出自己的筆墨語言，與時(shí)俱進(jìn)，力求表現(xiàn)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的意境。

錢偉榮作品《山水條屏》

寫意：繪畫是視覺享受，更是心靈感應(yīng)。中國畫作為意象繪畫，運(yùn)用比喻、象征、寓意等手法來抒發(fā)畫家的心胸和意念，是畫家情感的獨(dú)特表達(dá)。像書法一樣放筆開去，看似未經(jīng)思索，其實(shí)在整個(gè)創(chuàng)作中筆意相連，正是國畫寫意性魅力所在。讓一切深刻的思索和設(shè)計(jì)都洋洋灑灑地奔瀉在筆墨之中，是一種真正意義的寫意境界。

情境：中國畫有深邃的情境之美。畫家創(chuàng)作時(shí)情景交融，提取客觀物象精粹，經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造，達(dá)到物我兩忘的境界。中國畫是詩的藝術(shù)。畫家通過形象、構(gòu)圖、筆墨、色彩等手段，表現(xiàn)詩一樣強(qiáng)烈、動(dòng)人的藝術(shù)效果，體現(xiàn)中國畫的情境之美。畫家須強(qiáng)化自己的藝術(shù)思維，找到自己真實(shí)的情感表達(dá)方式，形成作品的獨(dú)創(chuàng)性。

錢偉榮，天津市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國女畫家協(xié)會(huì)會(huì)員。教授、高級經(jīng)濟(jì)師。文學(xué)學(xué)士、經(jīng)濟(jì)學(xué)碩士、工學(xué)博士。享受國務(wù)院政府特殊津貼專家。

歷經(jīng)商業(yè)、教育等行業(yè)跨到美術(shù)界：先后拜師申世輝、李毅峰、董希源等大家。曾任中華文化促進(jìn)會(huì)傳統(tǒng)文化委員會(huì)京津冀組委會(huì)文化藝術(shù)指導(dǎo)、天津市河西區(qū)文聯(lián)山水畫藝委會(huì)副主任、中國大眾文化學(xué)會(huì)文藝人才專業(yè)委員會(huì)委員。中國冰雪藝術(shù)研究院特聘畫家、榮寶齋董希源山水畫研究工作室畫家。

出版有繪畫專著《錢偉榮畫集》（天津人民美術(shù)出版社，出版人：楊惠東；責(zé)任編輯：黃文新）。