品讀中國書畫名家——米玉軒

妙筆繪萬象，師心潤芳華

在藝術的長河里，米玉軒老師以筆墨為舟，載著對自然與生活的熱愛，在繪畫天地中暢行，為我們呈現出一幅幅靈動且富有深意的佳作。米玉軒老師的每一幅畫，都不是對自然與生活的簡單摹寫，而是融入了自己的情感與思考。筆墨之間，我們能感受到老師對自然的敬畏與熱愛，對生活的細致觀察與深情體悟。米玉軒老師以扎實的繪畫功底，嫻熟地運用筆墨、色彩，將眼中之景、心中之情轉化為紙上的藝術生命。

看米玉軒老師的《飛湍急瀑》，瀑布如白練垂空，湍急的水流裹挾著力量，從高處直瀉而下，沖擊著下方的山石與水潭，激起層層漣漪與水霧。周圍的山石以粗獷的筆墨描繪，凸顯出其堅硬與厚重，而山間的紅花綠樹，則如靈動的點綴，為這充滿力量感的畫面注入了一抹柔和與生機，讓剛與柔在畫中完美融合，展現出大自然既磅礴又細膩的雙重特質。《舟行遠山》里，江面開闊，一葉扁舟在水上悠悠而行，船上人影隱約，似在享受這山水間的靜謐時光。遠處山巒在云霧中若隱若現，江邊屋舍錯落，樹木蔥蘢，整個畫面靜謐祥和，傳遞出一種悠然閑適的生活情調，仿佛能讓觀者的心境也隨之沉靜，沉醉在這山水相依的美好圖景之中。《紫山凝瑞》更是別具一格，紫色的山石在墨色的襯托下，顯得神秘而典雅，山間綠樹、藍樹等色彩的搭配，打破了傳統山水的色調常規，卻又和諧自然，營造出一種奇幻而祥瑞的氛圍，展現出老師在色彩運用與畫面創意上的獨到見解。

觀米玉軒老師的山水畫作，如《源遠流長》，山巒層疊，或巍峨挺拔，或舒緩延綿，以濃淡相宜的墨色勾勒出山石的肌理與輪廓，盡顯山之雄渾與蒼勁。山間云霧繚繞，似輕紗般彌漫，為畫面增添了朦朧之美，營造出空靈悠遠的意境。瀑布從山間奔涌而下，水流的動態通過筆墨的疾徐變化被巧妙展現，那飛濺的水花、奔騰的氣勢，仿佛能讓觀者聽到水擊山石的轟鳴。樹木點綴于山間，有蔥郁的綠松，有泛紅的花樹，色彩明麗卻不艷俗，與山水相得益彰，既豐富了畫面層次，又傳遞出自然的生機與活力。還有《秋深意濃》，以暖色調為主，山間紅葉似火，與褐色的山石、蒼翠的樹木相互映襯，將秋日山林的絢爛與醇厚展現得淋漓盡致，仿佛能讓我們嗅到秋日山林中那混合著草木與泥土的芬芳氣息，感受到季節更迭帶來的獨特韻味。

米玉軒老師的每一幅畫，都不是對自然與生活的簡單摹寫，而是融入了自己的情感與思考。筆墨之間，我們能感受到老師對自然的敬畏與熱愛，對生活的細致觀察與深情體悟。老師以扎實的繪畫功底，嫻熟地運用筆墨、色彩，將眼中之景、心中之情轉化為紙上的藝術生命。在藝術創作的道路上，老師不斷探索、創新，既有對傳統繪畫技法的傳承，又有自己的突破與發展，為我們樹立了良好的藝術學習榜樣。能有幸欣賞到老師的這些作品，實在是一種享受，也讓我們對繪畫藝術有了更深刻的認識與更濃厚的興趣，激勵著我們在藝術的追求之路上不斷前行。

更為動人的是，米玉軒老師的作品中飽含著對自然的熱愛與深情。每一只鳥、每一朵花，都像是他與自然對話的媒介，透過筆墨，傳遞出對生命的敬畏與對田園生活的向往。觀者在欣賞這些作品時，很容易被其中的逸趣所感染，仿佛置身于鳥語花香的庭院，能感受到微風拂過枝葉的輕柔，能聽到鳥兒清脆的啼鳴，心靈在這一片藝術營造的自然天地中，得到撫慰與凈化。

米玉軒老師的筆下荷葉的濃墨與荷花的淡彩形成鮮明對比，老葉的蒼勁與新葉的鮮嫩通過墨色的層次區分得淋漓盡致。有時他會在墨色中稍作暈染，以極淡的赭石或花青點綴葉尖，既避免了純墨色的單調，又暗合自然中荷葉隨季節變化的細微特征，于簡約中見豐富。尤其值得一提的是他對“留白”的運用，水面常以空白代替，卻通過荷葉的傾斜角度、水草的搖曳方向，暗示水流的存在，使畫面虛實相生，給觀者留下無限想象空間。

米玉軒老師的每一幅畫，都凝聚著對自然與生活的熱愛與思考。老師用扎實的繪畫功底，嫻熟地運用筆墨、色彩，把眼中的景、心中的情轉化為藝術作品。在創作中，老師既傳承了傳統繪畫技法，又有自己的創新，為我們打開了一扇通往藝術世界的大門，讓我們感受到繪畫藝術的無窮魅力，也激勵著我們在藝術的道路上不斷探索、前行。

（文/田野）

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