油畫家李玉偉：他在無奈的呼喊中堅守

海風中長大的李玉偉是個高大、魁梧的漢子，他沒有人們想象中藝術家的那種溫文爾雅，風流倜儻，而是直言快語、豪爽坦蕩。離開學校那么多年，他幾乎沒怎么變化，還是隱約透露出一股“楞勁 ”，正是他身上的這種特立獨行、敢于冒險、 毫不遲疑、果斷利落的“楞勁 ”，在當代藝術紛亂嘈雜的今天，無疑地發揮了一種積極的作用。

玉偉還在學生時代，羽翼未豐，就趁著假期只身前往荒蠻而神秘的藏地。那一望無際的高原，那連綿起伏的大山，以及碧藍的天空和綺麗的云朵都讓他興奮，那是他心中向往已久的圣地。他不是以“獵奇”的態度前往，也不那么關注當地的異族裝束、民俗風情。最讓他折服和感動的是那兒的人對宗教信仰的篤誠與堅韌不拔的精神。面對那些千里迢迢來朝圣、一路五體投地的香客，他從心里敬佩。那些誠摯的眼神、風塵仆仆的身影，他難以忘懷，回到學校，他沒有多想，他覺得就是要把那些最感動自己的場面和形象畫出來。至今回想起來，玉偉還是感慨不已地說：“是西藏之行，讓我看到了什么是博大，懂得了 什么是信仰?！?/p>

李玉偉作品

當然，他沒有太久地沉溺于這種割舍不下的情感中。他只是被他們如此真誠的精神和信仰所感動。他還要在這大千世界中走下去，去尋覓更讓他感動的題材。他發誓自己的繪畫理念也要以誠為本，他不愿走那種逢迎他人趣味的繪畫道路，盡管那樣容易獲得一些虛假的名利，但那絕不是他感興趣的事情。他覺得“繪畫就是畫出自己心靈的需要，“繪畫領域極具吸引力，它為探索和實驗提供了無盡的機會，而且每天都會帶來新的挑戰。繪畫是一種充滿活力的媒介，讓我能夠充 分表達自己的思想和情感——這一過程對我來說意義深遠。……所以，我對繪畫有著濃厚的興趣，并將其視為我生活中不可或缺的一部分?！?/p>

李玉偉作品

他熱愛繪畫，希望自己無時無刻地都在畫布上探討。他的職業繪畫生涯始于大學畢業后，那時候正是“八五新潮”初始的年月，西方各流派一股腦涌進，他充滿興奮，在浩如煙海的西方畫派中，他被西方的表現主義繪畫所吸引，他的憤世嫉俗的性格正好對應那種直抒胸臆的表現性繪畫。進入新世紀，中國畫壇異常活躍、充滿迷惑，中國的畫壇也從現代藝術向“當代藝術”轉型，他尤其喜歡80年代西方新出現正流行的新表現主義風格，他喜歡德國的硬漢子繪畫藝術，喜歡新表現藝術家基弗那雄渾、博大的場面和巴塞利茨那線條鋒利、充滿張力的藝術風格。并且，這些畫家關注社會，勇于擔當，用自己的繪畫表達自己的精神和觀念。這無疑與他的追求一致。他心里明白，雖然表面上自己大大咧咧、沒心沒肺。實則是一個內心充滿了社會責任感的人，社會中的諸多問題和波動都會引起他的關注。他想做一個真正與生活更緊密的人，他看到自己的周邊“人與人的關系不再是那么單純，人與人之間的隔閡、酒吧 里今朝有酒醉今朝的人生態度，甚至，那幾年空氣的質量非常不好，霧霾漫天，令我感到諸多不適?！彼傇噲D用自己的畫面表明自己的態度。

李玉偉作品

在他的畫布上最早出現的就是他對于那個時期空氣污染的“表態 ”，他畫的《霧霾下的空間》，隨著工業化的都市發展改變了藍天與白云的世界，大量的污染世界變得另外的模樣，沙塵暴土地污染生態的失衡改變了人們對生活的態度。躲避成為一種生活的常態。好在人們已經開始注意到危害，試圖還我們綠水青山的呼喚讓我們的生命充滿了希望；此后，他從外向內，由環境到社會。他在《酒吧外的 U F 0 》這幅畫中，表達了周邊人的迷茫、浮躁、孤獨、碎片化的生存狀態，他總是在尋求一種“靜謐詩意和遠方”。他把“酒吧”作為一種媒介空間，暫時能夠讓人們感受到一絲詩意的狀態，窗外大型的 U F 0 也在注視著這個小小的酒吧，仿佛要告誡人類什么；他的作品不僅著眼于身邊，他還涉足全球議題，如對戰爭的反思。在《戰爭·和平》中，世界的文明伴隨著戰爭與和平的發生而展現… … 當有人平安度過此生，而有些人卻被戰爭的陰影所籠罩。他呼吁人們珍惜當下世界的和平與美好。

李玉偉作品

玉偉明白，即便是直抒胸臆，作為藝術的繪畫也不能照搬直敘，藝術表達需要模糊，需要含蓄，所以他又借用了他鐘愛的畫家達利的超現實主義風格，把似乎毫不相干的東西都統統放在了一個畫面中，引起觀者的驚異從而轉入思考。此外，他還積極探索各種繪畫技巧和風格，包括油畫、丙烯畫和傳統中國畫。由于文化背景和所用材料的不同，這些繪畫形式會產生截然不同的視覺效果，這讓他覺得特別有趣。我們看到的玉偉的繪畫里面，他原來在美院學的是版畫，版畫語言的那種毫不猶豫的實在、干脆的黑白語言、人物以及空間環境的宏觀處理更是給他的畫面增色。玉偉的這批作品參加了展覽，得到了人們的贊許，也獲得了藝術圈內專家的認同。

李玉偉作品

然而，不滿足的他還在思考著、尋覓著。他知道藝術需要有感而發，需要有責任，有情懷，他一直堅持自己的批判態度。不料，近些年來，當代藝術畫壇遭遇瓶頸，許多有成就的畫家仍在不斷地重復著自己的套路，路如何走，人們都在困惑，而很多隨大流者也改道易轍。確實，玉偉也曾經有那么一些時候也想到要放棄。確實當創作過程遇到卡殼時，要保持動力就會變得異常困難。他不羨慕那些靠浮華的畫面獲獎盈利的畫友，他不羨慕那些畫違心之作取悅別人、沽名釣譽。他既不喜歡那種沒有頭腦的照抄現實，也不喜歡那種糊弄玄虛、晦澀難懂的與藝術其實漸行漸遠的觀念藝術。他始終堅持能夠表達自己情感的表現性藝術，但專注于單一領域的堅持并非易事，但對繪畫的熱情一直是他重要的動力源泉。此外，藝術界對他藝術作品的認可也進一步激勵和鼓舞著他。他在一次回答媒體記者時說道：“我認為在繪畫過程中，我能夠獲得最強烈的內心平靜感。這項活動讓我能夠探索自己的內心情感，并與真實的自我建立聯系。全身心投入時，我會進入一種“心流”狀態——這種體驗極具價值。通過排除外界干擾，全神貫注于當下，我能夠獲得一種深刻且意義深遠的寧靜感。”

李玉偉作品

他認為：“堅持不懈和堅定的信念是至關重要的。堅持不懈并非易事。在這段旅程中，我曾多次考慮退縮或者嘗試其他途徑來實現更好的工作與生活平衡。然而，放棄的想法總是讓我感到遺憾。因此，盡管痛苦和挫折不斷，我還是繼續前行。我相信許多始終堅守自己藝術追求的人也有著類似的感受。盡管過程艱難，但這一過程最終會增強一個人的決心和韌性。此外，這段經歷也極大地改變了我對生活的看法，并為我塑造了一條獨特的個人道路，我認為這非常寶貴?！?/p>

李玉偉作品

無論是冬去春來，陰晴圓缺。他始終在自己的畫室里，凝視著畫布。路如何走？他選擇繼續自然而然地走下去。心意已決，走自己的路，無憾無悔。

孫建平 2025年9月20日

（作者孫建平，天津美術學院教授，曾擔任天津美院油畫系主任、造型藝術學院副院長。中國美術家協會會員，中國油畫學會理事）

李玉偉

李玉偉，畢業于天津美術學院版畫系，中國版畫協會會員。