品讀中國書畫名家——操青松

操青松，湖北省武漢市新洲區(qū)。現(xiàn)為：中國楹聯(lián)學會會員、中國文化部藝術(shù)庫畫家、中國報導特約藝術(shù)家、湖北省書畫家協(xié)會武漢委員會副秘書長、湖北省長江人文山水畫院院士駐院畫家、武漢美術(shù)家協(xié)會會員、武漢文聯(lián)藝術(shù)界聯(lián)合會“江漢八友”成員、加拿大簽約畫家、武漢“藝拍即合”文化傳媒特聘畫家、武漢新洲書畫家協(xié)會藝術(shù)指導、武漢書畫研究會骨干會員、新洲老年大學國畫教師。

筆墨行山水，心韻鑄乾坤——論操青松先生的山水畫藝術(shù)

操青松老師的的山水畫，是一場筆墨與心靈的深度對話，是傳統(tǒng)山水精神在當代語境下的詩意綻放。他以筆為舟，以墨為槳，在山水的天地間暢行，將自然之美、人文之思與個人情志熔鑄于尺幅之間，構(gòu)筑出獨屬于他的山水精神世界。

在操青松老師的的作品里，我們能清晰看到“皴法”的精彩演繹。無論是表現(xiàn)山石紋理的“斧劈皴”，還是展現(xiàn)山巒肌理的“披麻皴”，都被他運用得嫻熟自如。那粗細變化、濃淡相間的線條，似是與古人對話的密碼，傳遞出傳統(tǒng)山水的筆墨神韻。他筆下的山巒，并非對自然山石的簡單摹寫，而是通過筆墨的提煉與升華，將山石的質(zhì)感、體積感與神韻完美融合。每一道皴擦，都仿佛是歲月在山石上留下的痕跡，飽含著歷史的厚重感。

構(gòu)圖上，操青松老師的也深得傳統(tǒng)山水“高遠”“深遠”“平遠”之法的精髓。近景的山石樹木、中景的屋舍橋梁、遠景的層巒疊嶂，層次分明又相互呼應，營造出“咫尺山林，千里江湖”的深遠意境。這種構(gòu)圖方式，不僅展現(xiàn)了自然山水的空間之美，更暗含著中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的哲學思想，將人、建筑與自然山水和諧地統(tǒng)一在畫面之中。

然而，操青松老師的的山水畫并非一味地復古，他更注重師法自然，從真山真水中汲取靈感，將自然的萬千氣象內(nèi)化為心中的山水意象。他走遍名山大川，觀察山川的陰晴變化、四季更迭，將自然的鮮活氣息融入筆墨。瀑布的描繪尤為動人。那飛流直下的水瀑，并非是刻板的線條組合，而是通過筆墨的潑灑與暈染，表現(xiàn)出水流的動感與氣勢。水墨的濃淡干濕在宣紙上自然交融，仿佛能聽到瀑布沖擊山石的轟鳴聲，感受到水汽撲面而來的清涼。山間的樹木，也因季節(jié)與地域的不同，呈現(xiàn)出豐富的形態(tài)與色彩。春日的新綠、夏日的蒼翠、秋日的金黃、冬日的枯榮，都在他的筆下得到生動的展現(xiàn)，每一片樹葉、每一根枝條，都仿佛蘊含著生命的律動。

操青松老師的眼中的山水，是有靈性、有生命的。他以一顆敬畏自然之心，去捕捉山水瞬間的美，再以筆墨將其定格。這種對自然的觀察與感悟，讓他的作品超越了對自然表象的描摹，而上升到對山水精神的表達，使畫面充滿了生機與活力。畫面中的屋舍、橋梁、行人，并非只是點綴，而是先生情感的載體。山間的小屋寧靜而溫馨，周圍環(huán)繞著茂密的樹林，一條小徑通向遠方。這小屋，仿佛是先生心中的精神家園，象征著在喧囂塵世中對寧靜、淡泊生活的向往。畫中的行人，或獨行于山間小徑，或駐足于橋頭觀瀑，他們的姿態(tài)與神情，也傳遞出不同的心境，或是悠然，或是沉思，讓觀者能從中感受到人生的百態(tài)。

色彩的運用，也成為操青松老師的表達情感的重要手段。他突破了傳統(tǒng)水墨山水以黑白灰為主的色調(diào)限制，巧妙地融入一些鮮艷的色彩。那一抹亮麗的紅色，不僅點染出秋天的絢爛，更傳遞出一種熱烈、飽滿的情感，讓畫面在古樸中透出活力，在沉靜中蘊含激情。畫面的構(gòu)成更加簡潔明快，一些作品采用了新穎的構(gòu)圖形式，如圓形構(gòu)圖、方形構(gòu)圖的組合等，使畫面更具現(xiàn)代感。同時，他對筆墨的運用也更加自由、大膽，不再完全受傳統(tǒng)技法的束縛，而是根據(jù)畫面的需要，靈活地運用潑墨、破墨、積墨等技法，營造出獨特的視覺效果。

操青松老師的的山水畫，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與心靈、技法與情感的完美融合。他以深厚的傳統(tǒng)筆墨功底為根基，以對自然的真切感悟為源泉，以個性化的情感表達為靈魂，在山水畫的創(chuàng)作領域走出了一條屬于自己的道路。他的作品，不僅讓我們領略到中國山水的大美，更讓我們感受到一位藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的堅守與傳承，對自然與生命的熱愛與敬畏。在這個快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，操青松先生的山水畫如同一股清流，讓人們在喧囂中尋得一片寧靜的精神家園，也為中國山水畫的發(fā)展，提供了有益的借鑒與啟示。他是山水世界的精神守望者，用筆墨守護著那份亙古不變的山水情懷與文化理想。

操青松老師的山水畫，似有一股魔力，能將觀者瞬間拽入他所營造的山水世界，沉浸其中，難以自拔。從筆墨技法來看，操老師對傳統(tǒng)的繼承達到了爐火純青的地步。他筆下的線條，靈動而富有韌性。勾勒山石輪廓時，那線條或粗重，彰顯山石的雄渾厚重；或輕細，表現(xiàn)山石的峭拔靈秀。在用墨上，更是深諳“墨分五色”之妙。以淡墨暈染山巒，營造出朦朧悠遠的氛圍，恰似山間清晨的薄霧，輕盈縹緲；用濃墨點染樹木枝葉，展現(xiàn)出樹木的蓬勃生機，仿佛能聽到樹葉在微風中沙沙作響。

再看作品的意境營造。操青松老師擅長將自然之景與人文之情相融合。他畫中的山水，不只是客觀存在的自然景觀，更是他內(nèi)心世界的映射。寧靜的村落坐落于青山綠水之間，裊裊炊煙從屋頂升起，山間小徑上有農(nóng)人緩緩而歸，一幅世外桃源般的景象躍然紙上。這不僅讓我們看到了山水之美，更能體會到一種遠離塵世喧囂、回歸自然本真的恬淡心境。他用畫筆描繪出的，是人們心中對美好生活的向往，是一種超脫世俗的精神境界。操青松老師的山水畫，是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的完美結(jié)合，是對自然與人文的深刻詮釋，值得我們細細品味，從中汲取無盡的藝術(shù)滋養(yǎng)。

操青松老師的這組國畫作品，盡顯傳統(tǒng)藝術(shù)之美與畫家的匠心獨運。以牡丹題材的畫作而言，無論是圓形構(gòu)圖里嬌艷盛放、似引蜂蝶沉醉的牡丹，還是長幅中色彩豐富、花團錦簇，伴著蝴蝶更顯靈動的牡丹，都將牡丹“花中之王”的雍容華貴展現(xiàn)得淋漓盡致。先生運筆流暢，色彩暈染自然，花瓣的層次與質(zhì)感通過水墨與色彩的交融巧妙呈現(xiàn)，墨色的葉子則為花朵襯出蓬勃生機，盡顯牡丹的端莊與艷麗，傳遞出對美好與富貴的期許。

操青松老師的里的梅花，枯勁的枝干與艷麗的梅花形成鮮明對比，墨色的濃淡變化刻畫出枝干的蒼勁虬曲，而那點點紅梅，似在料峭寒風中傲然綻放，傳遞出堅韌不屈、報春而來的精神氣韻，讓觀者感受到梅花凌霜傲雪的風骨。紅竹的色彩熱烈明快，幾只飛鳥姿態(tài)靈動，為畫面增添了活潑氣息。紅竹的筆墨酣暢，既有著竹子的挺拔之姿，又因紅色的運用多了幾分秋的絢爛，飛鳥的點綴讓整個畫面動靜相宜，仿佛能聽到鳥兒歡快的鳴叫，盡顯秋日里的生機與樂趣。

枇杷的作品，墨葉繁茂，金黃的枇杷果實飽滿圓潤，在墨葉的襯托下愈發(fā)鮮亮誘人。操青松老師的對枇杷果實的刻畫細致入微，色彩明快而不艷俗，葉片的墨色濃淡相宜，展現(xiàn)出枇杷樹的盎然生機，傳遞出豐收的喜悅與對自然饋贈的贊美。

操青松老師的山水畫，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與心靈、技法與情感的完美融合。他以深厚傳統(tǒng)功底為基，以自然感悟為源，以個性化情感表達為魂，在山水畫領域走出獨特之路。其作品讓我們領略山水大美，更感受到他對傳統(tǒng)文化的堅守傳承、對自然生命的熱愛敬畏，在快節(jié)奏社會中，如清流般為人們提供寧靜精神家園，也為山水畫發(fā)展提供有益借鑒。

（文/田野）

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