品讀中國書畫名家——楊天賦

楊天賦 甘肅西和縣人。中國作家協會會員，甘肅美協會員，一級美術師。出版詩歌、散文集五部畫冊一部。在《散文選刊》、《綠州》《青海湖》《飛天》、《詩刊》《星星》、《西部》.《廈門文學》、《雪蓮》《西部散文選刊》、《中國書法報》、《甘肅日報》等全國報刊發表詩歌、散文小說六十萬字，兩次榮獲甘肅黃河文學獎，八次榮獲全國各藝術門類獎項!楊天賦 中國作家協會會員 。

山水有靈，畫以載道 —— 解讀楊天賦山水畫的文化內涵

在中國當代山水畫壇，楊天賦老師的作品以鮮明的風格獨樹一幟，既深植傳統土壤，又洋溢著強烈的個人創新意識，形成了兼具古典韻味與時代氣息的藝術風貌，為觀者呈現出一幅幅意蘊悠長的山水畫卷。

傳統山水畫的技法傳承，是楊天賦老師作品的根基所在。他對傳統皴法與墨法的精妙運用，達到了爐火純青的境界。皴法作為表現山石紋理與質感的核心技法，在他的筆下煥發出多樣生機。斧劈皴的凌厲剛勁，被他用于刻畫陡峭山崖，一筆筆利落的線條，如同利刃劈砍山石，將巖石堅硬冷峻的質感展現得淋漓盡致，讓觀者仿佛能觸摸到山石的粗糙肌理；而披麻皴的柔和細膩，則適用于描繪平緩山坡與丘陵，線條層層疊疊、疏密有致，模擬出山石表面因長期風化形成的細膩紋路，盡顯山水的溫潤之態。

在墨法運用上，楊天賦老師更是匠心獨運。他熟練掌控墨色的濃、淡、干、濕變化，通過巧妙的調配與暈染，營造出豐富的畫面層次。濃墨處，勾勒出山巒的挺拔輪廓與林木的蒼勁枝干，盡顯雄渾厚重之感；淡墨處，暈染出山間的云霧與湖面的水汽，營造出縹緲空靈的意境；干墨的運用，模擬出山石表面的粗糙質感與樹木的斑駁紋理，增添了畫面的古樸滄桑；濕墨的暈染，則讓色彩過渡自然柔和，使山水間的氣韻更加連貫流暢。正是憑借對墨色的精準把控，他將傳統山水 “煙云變滅” 的獨特意境完美呈現，讓觀者仿佛置身于變幻莫測的山水之間，感受自然的神奇與美妙。

楊天賦老師的山水畫，絕非對實景的刻板復制，而是融入了他對自然、生活的深刻感悟與獨特精神追求。在他的畫作中，屋舍是極具特色的元素，這些屋舍并非簡單的建筑描繪，而是他心中的心靈棲居之所。屋舍或隱匿于茂密的林木之間，或坐落于寧靜的湖畔之旁，周圍環繞著青山綠水、云霧繚繞，營造出遠離塵囂、清幽靜謐的氛圍。這一座座屋舍，寄托著他對閑適生活的向往，傳遞出一種悠然自得、淡泊名利的心境，讓身處現代喧囂社會的觀者，感受到一絲寧靜與慰藉，引發對簡單生活的思考與向往。

同時，楊天賦老師在堅守水墨基調的基礎上，大膽嘗試融入明快色彩，為傳統山水畫注入了新的活力與時代氣息。他并非盲目堆砌色彩，而是根據畫面的整體意境與情感表達，巧妙運用色彩進行點綴與烘托。在蒼翠的山林間，點綴幾抹嬌艷的紅花，增添了畫面的生機與活力；在湛藍的天空下，描繪一片金黃的稻田，展現出豐收的喜悅與生活的美好；在潔白的云霧旁，暈染淡淡的粉色霞光，營造出浪漫溫馨的氛圍。這些明快色彩的融入，既不破壞傳統水墨的韻味，又讓畫面更加鮮活生動，符合現代觀眾的審美需求，實現了傳統與現代的巧妙融合，展現出他對山水畫創新發展的積極探索。

更為重要的是，楊天賦老師的畫作是他精神的載體，每一幅作品都蘊含著豐富的象征意義，傳遞出他對自然、生命與精神自由的執著追求。畫中的蒼松，枝干挺拔、枝葉繁茂，歷經風雨洗禮依然堅韌不拔，象征著頑強的生命力與堅韌不屈的精神，寄托著他對長壽與堅韌品格的贊美；流水在畫面中或奔騰不息，或緩緩流淌，象征著生命的靈動與不息，體現出他對生命活力的歌頌；而那些幽居的屋舍，代表著他對簡單純粹生活的向往，是他追求精神自由的象征。

楊天賦老師以其獨特的藝術風格，在傳統與創新的融合中不斷探索，為中國山水畫的發展注入了新的活力，其作品不僅具有極高的藝術價值，更承載著深刻的文化內涵與精神力量，值得我們深入欣賞與品味。

（文/田野）

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