李永明:鄉村油畫家

周末歸鄉，教書的弟弟忽然提起，鄰村藏著位油畫家——畫室就安在尋常農舍里，沒有招牌，卻藏著滿室風景。他說得熱切，拉著我要去看看，恰逢時光慢悠悠的，我便應了下來。誰曾想，那個陽光漫過窗欞的午后，我竟真的踏入了一片能讓時光靜靜凝固的藝術天地。

推陳益鵬門的剎那，目光立刻被滿墻油畫勾住，像隔著畫布與畫家的心意撞了個滿懷。他的畫里從無華麗題材，全是朝夕相伴的田園日常：春日里頂破泥土的新芽帶著潮氣，五月田野的油菜花鋪成鎏金的海，十月稻浪彎著腰似含著笑意，就連月河岸邊啃草的牛群，都透著股慢悠悠的愜意。這些在鄉鄰眼里習以為常的景致，經他的色彩暈染、線條勾勒，竟成了能觸摸到溫度的載體——指尖似能觸到泥土的濕潤，鼻尖像能聞到陽光曬過的麥香。

最讓我駐足良久的，是那幅《鄉村老農》。細密的筆觸活脫脫是老農額間深刻的皺紋，每一道都裹著歲月的重量；古銅色的皮膚在畫布上泛著暖光，仿佛能看見他半生曬過的烈日、淋過的驟雨，連指節上的老繭都透著勁兒。畫家沒刻意渲染滄桑，卻讓老農眼底的平和與堅韌，安安靜靜地鉆進心里，讓人想起村里那些默默耕耘的長輩。

另一幅《村口》更叫人心頭一軟。清晨的陽光像金波似的淌在畫布上，彎彎曲曲的黃土路順著視線往遠山伸，路旁的野花綴著細碎的光，白楊樹和泡桐樹像哨兵似的筆直站著，連葉子的紋路都透著精神。遠處的南山被色彩染透了：黃燦燦的黃臘木、鵝黃的橡樹、火紅的救命糧，還有錯落的田野與矮屋，暈成了一幅鮮活的水墨畫。勾勒小路的線條帶著幾分朦朧，卻讓整個村口的晨景活了起來——風像在吹，光像在動，連空氣里都飄著鄉土的溫柔。

他攢下了一百多幅油畫，題材全是這片土地的模樣：鄉村的炊煙繞著屋角，小河的水映著云影，田野里的莊稼隨季節換衣，連山間的花木、坡上的野草，都被他細細畫進了油彩里。色彩是本真的，沒有刻意的濃艷；情景是平和的，藏著過日子的安穩；形象真切，意境悠遠，每一幅都帶著農人的鄉愁、土地的氣息。難怪村里的老人們總愛來串門，指著畫說“這是咱家地頭的油菜花”“那是村口的老楊樹”，滿是親近。

這些畫哪里是風景，分明是一幅幅生活的寫真。他像大自然的代言人，用顏料把家鄉的山川、河流、村莊都裝了進去，連村民臉上的笑意、眼里對好日子的憧憬，都被他細細描繪。每多瞧一眼，就多一分留戀，仿佛能從畫里看見自己記憶里的鄉村模樣。

原來最動人的藝術從不在遙遠的殿堂，就藏在這沾滿泥土氣息的鄉野間。這位畫家哪里是在畫畫，分明是把對家鄉的熱愛，一筆一畫都揉進了油彩里，讓每一寸土地的美好，都有了永恒的模樣。